Written in 1747 while C P E Bach was in Berlin probably for his then employer Frederick the Great or for Frederick's teacher J J Quantz this work was not printed until 1763. Like his father J S Bach C P E Bach chose the key of A minor for his only compositon for solo Flute but it's structure is quite different to that of Bach senior. Like J. S. Bach's Partita in A minor (BWV 1013) the sonata edited here is considered one of the most important works for solo Flute of the eighteenth century. In contrast to J. S. Bach's composition which still represents the traditional polyphonic and figurative style the work of the youngBach displays great sensitivity and occasionally an almost romantic expressiveness. This new edition of C. P. E. Bach's Sonata in A minor is based on a copy in the anthology 'Musikalisches Mancherley'; the editor owes his thanks to the Zurrich Central Library.

Another artistically beautiful and popular solo collection for Flute. Selections include Ave Maria by J. S. Bach/Gounod Sonata in F by B. Marcello Chorale from Cantata No. 140 (Wachet Auf) by J. S. Bach a medley of six traditional Christmas carols and more. All works are arranged for Flute (or Violin) with Piano and Organ accompaniment. A convenient pull-out part is included for the soloist. The audio download available online contains both Organ and Piano accompaniments for all pieces in the book. Introductions have been added where necessary to establish tempo and allow the soloist to enter with the recorded accompaniment at the proper time. Includes access toonline audio.

Another artistically beautiful and popular solo collection for flute! Selections include 'Ave Maria' by J. S. Bach/Gounod 'Sonata in F' by B. Marcello 'Chorale from Cantata No. 140' (Wachet Auf) by J. S. Bach a medley of sixtraditional Christmas carols and more. All works are arranged for flute (or violin) with piano and organ accompaniment. A 16-page pull-out part is included for the soloist. Includes access to online audio that contains both organand piano accompaniments for all pieces in the book. Introductions have been added where necessary to establish tempo and allow the soloist to enter with the recorded accompaniment at the proper time.

Pupil's Book-A fun book of pieces and advice for flautists preparing for grades 1?3. Covering areas including tone articulation and finger work Abracadabra Flute Technique helps flautists build the solid technical foundation needed for successful exams and star performances - all through great music. The book features popular pieces in a variety of styles: Disney favourites such as 'Beauty and the Beast' and 'Feed the Birds' well-known classical melodies by composers including J. S. Bach and Beethoven and familiar traditional melodies. The CD includes performances and backing tracks.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Johann Ludwig Krebs (1713-1780) a été l'élève de Johann Sebastian Bach, qui ont grandement apprécié ses réalisations musicales et des connaissances scientifiques. Pendant son séjour à Zwickau (1737-43), Krebs a composé une collection de six trio sonates ' Denen Liebhabern der Instrumental-musique zum angenehmen Zeitvertreib ', le second dont la Sonate est publié ici. Bien que toujours dans la tradition formelle de la sonata da chiesa, la Sonate église de quatre mouvements, elle pointe déjà à l'époque Baroque de postes, notamment sur la mélodie, aux mouvements sentimentales gallant. Ce travail très charmant a été épuisé depuis longtemps et est maintenant republié dans le Schott Edition. / 2 Flûtes Traversières, Violoncelle (Ou Viole De Gambe) Et Piano (Ou Basse Continue)