The ultimate resource for studying the work of Miles Davis! 50 note-for-note transcriptions of his recorded solos that you can now play on any C instrument. Includes: Airegin · All Blues · All of You · Au Privave · Bags' Groove · Billie's Bounce (Bill's Bounce) · Blue Haze · Budo · But Not for Me · Bye Bye Blackbird · Diane · Dig · Doxy · E.S.P. · Footprints · Four · Freddie Freeloader · A Gal in Calico · Green Haze · I Waited for You · I'll Remember April · If I Were a Bell · It Could Happen to You · It's Only a Paper Moon · Jeru · K.C. Blues · Love Me or Leave Me · Miles Ahead · Milestones · My Funny Valentine · Oleo · On Green Dolphin Street · The Serpent's Tooth · Seven Steps to Heaven · Sippin' at Bells · So What · Solar · Some Day My Prince Will Come · Stablemates · Stella by Starlight · Stuff · Summertime · The Surrey with the Fringe on Top · The Theme · Trane's Blues · Tune Up · Walkin' · Well You Needn't (It's over Now) · Woodyn' You · Yesterdays. / Instruments En C

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

23 Favorites - Easy Instrumental Duets. Par BEATLES THE. Cette collection contient 23 morceaux favoris, arrangés pour duos faciles et extraits de Fab Four : All You Need Is Love, Eleanor Rigby, Here Comes the Sun, Hey Jude, I Want to Hold Your Hand, Penny Lane, Something, Yellow Submarine, Yesterday, et bien d'autres encore. Les arrangements pour deux mêmes instruments peuvent également être utilisés avec les autres chansons de cette collection adaptées à leur famille d'instruments./ Recueil / 2 Flûtes Traversières

as performed by The Beatles. Par LENNON / PAUL MCCARTNEY. When I’m Sixty-Four est l’une des toutes premières composition de Paul McCartney dans laquelle un jeune homme s’adresse à une jeune fille pour lui promettre un amour éternel. Cette version pour quatuor de flûtes est un complément indispensable à votre répertoire et trouvera sans aucun problème sa place dans tous vos prochains programmes. / Niveau : Intermédiaire / Pop and rock / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / 4 Flûtes Traversières

La référence FP 051 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Fourchotte Alain, qui a pour titre Prélude , a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Solo. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Solo / Partition

La partition Double ( 2 flûtes ) de Fourchotte Alain a été composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Ensemble De Flûtes. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Ensemble De Flûtes / Partition

L'intention de compatibles Christmas Duets For Winds est de fournir aux joueurs d'instruments la possibilité de jouer cinquante chants de Noël populaires dans les arrangements pour deux instruments.Ces duos vont travailler avec n'importe quelle combinaison de deux instruments, de sorte que vous pouvez jouer des chants avec vos amis, peu importe de quel instrument ils jouent. Il ya des possibilités infinies pour l'utilisation de combinaisons duo pour le plaisir et de divertissement autour des vacances. Vous pouvez jouer pour la famille, des amis, ou dans un cadre de concert.Compatible Christmas Duets for Winds vous fournit des offres intéressantes et jouables. Il peut aussi aider à se moquer de temps de pratique autour des vacances et peut être utilisé avec les amis et les enseignants ainsi.Une des meilleures faCons d'améliorer en tant que joueur est de jouer dans de petits groupes de musique de chambre et duos sont le moyen le plus facile pour commencer. Jouer des duos avec d'autres de niveaux de capacité similaires ou même de plus grande capacité permettra de stimuler la croissance de votre lecture. / Flûte Et Hautbois

Par MYCHAL GENDRON. Cette collection fournit les flûte et guitare duos avec un répertoire efficace pour les cérémonies de mariage et donne les épouses de prospectives et dote d'une heureuse alternative musicale à l'orgue d'église vénérable. Disposées en quatre sections : musique de prélude, processions, méditations et Recessionals. Bon nombre des pièces dans ce volume sont souvent associés à des mariages - d'autres, moins familier des oeuvres, ont été inclus pour leur contenu musical et l'humeur. Parties de guitare en notation seulement. Une partie distincte est fournie pour le flutiste. / Niveau : Intermédiaire / Wedding - Duets / Recueil / Guitare et Flûte Traversière

Composed between 1920 and 1921, this set of Histoires is a suite of four short movements by Jacques Ibert selected out of the ten initial ones, for Flute and Piano. This publication was commissioned by the Alphonse Leduc editors and increased Jacques Ibert's popularity. This four pieces are as followed :3. Le vieux mendiant (The old beggar)4. 'A Giddy girl?6. Le palais abandonné (The abandoned palace)7. Bajo la mesa (Under the table)The difficulty of these works will fit intermediate to upper intermediate players. Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites, operas and seven orchestras, including 'Angelique' (1926) and 'Entertainment' (1930). He also was in charge of the French Academy in the Villa Médicis (Roma) and became later administrator for the Paris Opera. / Flûte Traversière Et Piano

Par VERDI GIUSEPPE. Othello (or Otello) is an opera in four acts composed by Giuseppe Verdi, premiered in February 1887. As was customary at the time, a short ballet sequence was composed for the opera, to be inserted into Act III, just prior to the entrace of Lodovico, ambassador to the Venetian Republic. When Verdi sent the original manuscript to his publisher Ricordi, he included this detailed description of the scenario: 'Looking at the splendid, colonnaded scene of the Third Act, I decided to make the music go as follows: At the very beginning, to the sound of horns, a group of Turkish slave-girls dance with reluctance and ill-humor because of the very fact they are slaves. Then, hearing the strains of the Arab Song, they grow livelier and at the end dance quite wildly... At the Invocation to Allah, they all fall to the ground... Just then a group of beautiful Greek girls appears among the columns, and four measures later another similar group; at the thirteenth measure these two groups join in a quiet, aristocratic, classical dance. The next motif is that of La Muranese, which heralds the appearance of a 'group' (!) of Venetians... Eight measures later, another group of Venetians enters and at the eighteenth measure (fortissimo) these two groups meet and dance at the front of the stage. After the fortissimo there is a passage of very light music in F-sharp, which should be danced by couples. This motif is repeated, louder, and then all the Venetians dance together. The 6/8 motif reappears, and here I should like to see another group of Venetians come forward. The War Song should be danced by men alone. At the recurrence of the first motif, all the Venetians dance again, then at the più mosso, Venetians, Turks, Greeks, and the rest all dance together... Amen.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

The Bluesier Side of Jazz by Andrew D. Gordon was inspired by the Piano students he teaches at Shepherd University School of Music in Los Angeles and is dedicated to those students: Jungwon, Yumiko, Yoko, Eunice, Sooji, Hae Ji and Ok Kyu. As with many students that come from a classical background (including himself) it is a difficult transition to learn to play Blues & Jazz. When a musician improvises they usually play a variety of riffs or phrases that they have developed and learnt over a period of time and can access these phrases instantaneously whatever key they are playing in to create a seamless improvised solo from the phrases they havelearnt. Andrew's idea for this book is to create phrases or riffs over two measures of various Blues progressions. He sub-divided each of the 12 Bar Blues progressions used in this book (the chord progression for Watermelon Man is a 16 measure progression) into six sections (two measures each) and within each of the six sections created four different phrases or riffs so that the student has a choice of four different phrases to play over every two measures. They can then create a solo based on which phrase they choose for each two measures. By breaking down these phrases to two measures each, he has found that the students have an easier time of learning to improvise than by trying to transcribe a whole solo from an audio recording or leaving them to their own devices in trying to play a solo based on the Blues scale or other related scales. Each of the ten examples are based on common Jazz/Blues chord progressions from Jazz songs such as 'Watermelon Man', 'Blue Monk', 'Tenor Madness', 'Route 66', 'Blue Trane', 'Bag's Groove' starting off with basic I-IV-V chords and increasing in complexity throughout the book. There are over 200 phrases/riffs to choose from that can be learned and applied to many types of jazz songs./ Recueil / Flûte Traversière

Par ROZMAN ANZE. Anže Rozman's Waking of the Green Spring (Prebujanje zelene pomladi) draws together Impressionism and Minimalism as it paints an image of the titular spring erupting to life. The piece opens with the four flutes painting a mysterious running texture based in whole tones, swelling and fading in turns. The central slower section creates an almost reverent choral sound with large blocks of chords, building again into the opening textures but colored with more complex melodies and staccato runs. The work ends with a gentle spring dreamscape.Anže Rozman's Waking of the Green Spring (Prebujanje zelene pomladi) draws together Impressionism and Minimalism as it paints an image of the titular spring erupting to life. The piece opens with the four flutes painting a mysterious running texture based in whole tones, swelling and fading in turns. The central slower section creates an almost reverent choral sound with large blocks of chords, building again into the opening textures but colored with more complex melodies and staccato runs. The work ends with a gentle spring dreamscape./ Répertoire / 4 Flûtes Traversières

Par HAMMET LARRY. Potes Suite is a set of four contemporary pieces for flute and guitar composed by the flute and guitar duo “Nuclear Okra.” The pieces are inspired by the rich tapestry of diverse cultures living in the medieval mountain village of Potes, Spain. The suite incorporates a wide variety of musical styles, rhythms, and techniques drawn from folk, flamenco, Balkan, jazz, blues, country, classical, West African, and Latin American genres. Each piece is approximately four minutes in length. Includes access to online audio and separate pull-out parts for the flute and guitar./ Recueil / Flûte et Guitare

Par SCHOCKER GARY. Schocker's flute duets often are inspired by nature, and the composer's love of gardening is reflected in a number of his works. Little Helpers refers to 'nature's little helpers,” those insects who help the plant kingdom thrive. The four movements of this 7-minute piece are titled Earthworms, Cicada Wasps, Cocooned, and Stingers. Schocker's flute duets often are inspired by nature, and the composer's love of gardening is reflected in a number of his works. Little Helpers refers to 'nature's little helpers,” those insects who help the plant kingdom thrive. The four movements of this 7-minute piece are titled Earthworms, Cicada Wasps, Cocooned, and Stingers./ Répertoire / 2 Flûtes Traversières