De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répét...(+)
De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic
Chain was composed between June and August 2000 as the test piece for the 2002 E...(+)
Chain was composed between June and August 2000 as the test piece for the 2002 European Brass Band Championship. The composer’s idea was to compose a one-movement piece - a work that starts mysteriously and develops in various directions. As his basic material he chose a figure that is the abbreviation of the European Brass Band Championship: EBBC. This figure is developed in a chain of figures which gradually lead to the climax of the piece.
La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé s...(+)
La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie la Haute Lituanie la Sudovie la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte son costume traditionnel ses coutumes son artisanat ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d?un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (?Au cœur de la Lituanie?) Jacob de Haan s?est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie ils sont appréciés sur l?ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd?hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu?ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l?auditeur au cœur de l?âme lituanienne.
La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé s...(+)
La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie la Haute Lituanie la Sudovie la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte son costume traditionnel ses coutumes son artisanat ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d?un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (?Au cœur de la Lituanie?) Jacob de Haan s?est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie ils sont appréciés sur l?ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd?hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu?ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l?auditeur au cœur de l?âme lituanienne.
Pacific Dreams describes the experience of Miguel a traveling composer from Spa...(+)
Pacific Dreams describes the experience of Miguel a traveling composer from Spain who feeling somewhat alienated from his homeland is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood he discovers a print of William DeShazos painting 'Pacific Dreams' Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of 'Pacific Dreams' he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet hewants to go away from this city. Away to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his 'Pacific Dreams'.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your...(+)
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition (downloadable after ordering a set on www.gobelinmusic.com).Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day fullof fun and pleasure awaits! You and the other visitors will be confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! Aparade of colorful floats and park figures is passing by.Let the fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challengedto visit a house full of ghosts creepy figures and other ominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy placequickly.Part 3: The Swinging Galleon [with illustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have afantastic view over the park but you can not enjoy it for long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride. Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for thebig rides in the park!Part 5: The Bumper Cars [with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bumpagainst someone else. In this tough ride you can prove yourself as a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we shoulddefinitely do the Roller Coaster! All together in the train the over-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the topand the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [withanimation]Unfortunately everything comes to an end.
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your...(+)
In Theme Park Fun! your orchestra pays a visit to an amusement park. During your visit you will experience some spectacular rides and attractions this theme park offers. The uniqueness of Theme Park Fun! is the interplay between music and(moving) images. Animations and illustrations support the visual composition (downloadable after ordering a set on www.gobelinmusic.com).Part 1: The Entrance & Parade [with animation]The opening of the park is a fact. A day fullof fun and pleasure awaits! You and the other visitors will be confronted with all the rides attractions and adventures the theme park has to offer. Which ride shall we do first?! There is so much to do and experience on this day in the park! Aparade of colorful floats and park figures is passing by.Let the fun begin!Part 2: The Haunted House [with animation]The only ride in the park that is not related to fun is the Haunted House. Here visitors will be challengedto visit a house full of ghosts creepy figures and other ominous things. The clock strikes twelve there is no turning back. Ghosts are whispering yelling screaming... Fortunately it is almost one oclock so we can leave this creepy placequickly.Part 3: The Swinging Galleon [with illustrations]What a huge pirate ship! Each time you swing back and forth you will feel that weird feeling in your stomach. When you are thrown completely into the top you will have afantastic view over the park but you can not enjoy it for long. Before you know the ship swings back the other way.Part 4: The Fairy Tale Ride [with illustrations]After all those exciting and spectacular rides and attractions it is time for a peaceful tour in The Fairy Tale Ride. Surrounded by a fairytale setting you will discover fable figures talking animals and colorful designs. Such a beauty and tranquility. Having had this experience we are ready again for thebig rides in the park!Part 5: The Bumper Cars [with illustrations]Now its time to crawl behind the wheel of the Bumper Cars! Shall we all chase the conductor?! Before you know you are hit by another visitor or you will bumpagainst someone else. In this tough ride you can prove yourself as a real driver or perhaps as a really bad one.Part 6: The Roller Coaster [with illustrations]The largest fastest and scariest ride in the park ... we shoulddefinitely do the Roller Coaster! All together in the train the over-the-shoulder restraints are lowering... be ready to ride. The train leaves the station and is heading for the big lift hill. It will be very scary when the train reaches the topand the train will be plunged down the first drop! Loops corkscrews and other spectacular coaster elements will follow... Before you know it the ride of your life is over. Shall we ride it again?!Part 7: Leaving the Park [withanimation]Unfortunately everything comes to an end.
Ruders writes: 'gl0rIA' is subtitled: 'a relique for large chorus and 12 brass-i...(+)
Ruders writes: 'gl0rIA' is subtitled: 'a relique for large chorus and 12 brass-instruments. At the same time it is an exercise for chorus because only vowels do occur or virtually no consonants are heard. The second part of the Missa Ordinarium the Gloria in Exelcis Deo makes the literary basis of 'g10rIA' but I employ only the vowels which in their full context form a 'non-language' - fragments of a tradition. A less dim vision of the 'severed body' appears in the center of the piece where the Domini Fili-section surfaces in its original shape. 'gl0rIA' is a 20th century composer’s hommage to the innocent faith of bygone days and a fanfare in honour of ClaudioMonteverdi; thus the ever present elaborations of the introduction to the Vespro Della Beate Vergine. Superimposed on the 'torso' of Latin I wedge in a quotation from the Spanish renaissance poet Gonzalo de Berceo’s 'Duelo de la Virgen' a surrealistic Lamento in which the Jews sent by Pilate to stand guard at the tomb of Christ mock and ridicule Maria Jesu mother. Thus a shadow has been cast over the jubilant religious appraisal of the past which today’s knowledge of atrocities and enormities engineered by Mankind has - alas - made so hard to repeat.
Variations on Saints Bound for Heaven-Based on the American ‘shaped-noteâ...(+)
Variations on Saints Bound for Heaven-Based on the American ‘shaped-note’ melody Saints Bound for Heaven Variations on a Shaped Note Melody by James Curnow captures a feeling of joyful celebration through a series of unique and skilfully adapted variations. The opening strains are actually fragments of the first variation and occur before the main tune is introduced by low brass. The second variation features a euphonium solo and builds to a glorious climax with the full ensemble. The final variation is joyful and filled with energy using flourishes and fanfares throughout the band for a grand conclusion to this marvellous work.
Variations on Saints Bound for Heaven-Based on the American ‘shaped-noteâ...(+)
Variations on Saints Bound for Heaven-Based on the American ‘shaped-note’ melody Saints Bound for Heaven Variations on a Shaped Note Melody by James Curnow captures a feeling of joyful celebration through a series of unique and skilfully adapted variations. The opening strains are actually fragments of the first variation and occur before the main tune is introduced by low brass. The second variation features a euphonium solo and builds to a glorious climax with the full ensemble. The final variation is joyful and filled with energy using flourishes and fanfares throughout the band for a grand conclusion to this marvellous work.
The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël cél...(+)
The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël célèbres dans le monde entier. Vous retrouverez Away in a Manger The First Noel (Aujourd?hui le Roi des Cieux) It Came Upon A Midnight Clear O Come All Ye Faithful (Adeste Fideles) et Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges). Cet arrangement peut être interprété avec un Ch?ur mixte à quatre voix (ad lib.) mais il est également possible de faire chanter la ligne mélodique seule par un soliste (avec micro) et/ou par l?assistance. Dans la mesure où l?arrangement n?évolue pas dans des registres aigus inaccessibles il peut aussi être accompagné par un Ch?urd?enfants. Les parties pour Ch?ur sont disponibles en anglais (Réf. : DHP 1033482-050).
The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël cél...(+)
The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël célèbres dans le monde entier. Vous retrouverez Away in a Manger The First Noel (Aujourd?hui le Roi des Cieux) It Came Upon A Midnight Clear O Come All Ye Faithful (Adeste Fideles) et Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges). Cet arrangement peut être interprété avec un Ch?ur mixte à quatre voix (ad lib.) mais il est également possible de faire chanter la ligne mélodique seule par un soliste (avec micro) et/ou par l?assistance. Dans la mesure où l?arrangement n?évolue pas dans des registres aigus inaccessibles il peut aussi être accompagné par un Ch?urd?enfants. Les parties pour Ch?ur sont disponibles en anglais (Réf. : DHP 1033482-050).
Soundtrack Highlights-Patrick Doyle who has already been nominated for an Oscar...(+)
Soundtrack Highlights-Patrick Doyle who has already been nominated for an Oscar and two Golden Globes for his fabulous film music created the soundtrack for the Disney/Pixar film BRAVE. The Brit Philip Sparke was inspired by the sometimes powerful other times lyrical and in part celtic-flavoured melodies to put together a stylish medley for brass band in which the following tunes appear: FATE AND DESTINY THE GAMES MERIDAS HOME NOBLE MAIDEN FAIR (A Mhaighdean Bhan Uasal) and TOUCH THE SKY.
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du N...(+)
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du N...(+)
Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.
En mai 2006 le groupe californien Red Hot Chili Peppers publie son neuvième al...(+)
En mai 2006 le groupe californien Red Hot Chili Peppers publie son neuvième album studio Stadium Arcadium qui sera récompensé de quatre Grammy Awards. Une fois encore les tubes funk-hard rock énergiques côtoient de jolies ballades plus tranquilles et mélodieuses telles que Snow (Hey Oh). Peter Kleine Schaars en a réalisé un arrangement fidèle à la version originale.
Even the most basic understanding of Western music must include an intimate fami...(+)
Even the most basic understanding of Western music must include an intimate familiarity with the magnificent body of works by J.S.Bach. The charming beauty of the ARIOSO from BWV 156 must almost certainly appear on anyone?s personal list of the world's most beautiful melodies. What a wonderful vehicle for the study of artful phrasing and expression! Don't let the Grade 2 designation make you overlook this exquisite rendition for bands that normally play at grades 4 5 and 6. Musicians at any level of ability will find great rewards here.As the perfect festival centerpiece or as a lovely introspective moment on any concert Jacob de Haan's touching arrangement of Bach'sincomparable ARIOSO speaking its own inherent and spiritual truth is sure to find a permanent home in your brass band library.
In this festive medley Jan de Haan brings together a selection of the most famou...(+)
In this festive medley Jan de Haan brings together a selection of the most famous Christmas songs from around the world. It features: O Come O Come Emmanuel God Rest Ye Merry Gentlemen Deck the Halls and Praise God Ye Christians Everywhere. Jan de Haan has created a work that will bring all the joy and happiness of the season to your Christmas concert.
In this festive medley Jan de Haan brings together a selection of the most famou...(+)
In this festive medley Jan de Haan brings together a selection of the most famous Christmas songs from around the world. It features: O Come O Come Emmanuel God Rest Ye Merry Gentlemen Deck the Halls and Praise God Ye Christians Everywhere. Jan de Haan has created a work that will bring all the joy and happiness of the season to your Christmas concert.
Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mor...(+)
Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie le jeune Christophe Colomb s?installa à Lisbonne. De là il entreprit ses voyages découverte vers l?Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde il décida de rejoindre l?Asie (Les Indes orientales) en navigant par l?Ouest. En 1492 il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l?une des îles (aujourd?hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'.Hispaniola est une œuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d?une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d?allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue ! la cloche du bateau s?ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème les côtes semblent s?élever lentement de la mer. Puis vient l?euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement la musique rayonne dans une intensité lumineuse.
Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mor...(+)
Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie le jeune Christophe Colomb s?installa à Lisbonne. De là il entreprit ses voyages découverte vers l?Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde il décida de rejoindre l?Asie (Les Indes orientales) en navigant par l?Ouest. En 1492 il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l?une des îles (aujourd?hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'.Hispaniola est une œuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d?une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d?allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue ! la cloche du bateau s?ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème les côtes semblent s?élever lentement de la mer. Puis vient l?euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement la musique rayonne dans une intensité lumineuse.
Partly based on the hymn tune Laudate Dominum-This work is based on a well-known...(+)
Partly based on the hymn tune Laudate Dominum-This work is based on a well-known myth about the city of Zwolle in the Netherlands. In the waters surrounding Zwolle lived a dragon that regularly emerged. Time and time again he threatened to destroy the city with his fiery breath if he was not given a living sacrifice. The archangel Michael who manifested himself as a young knight saved the city. In a fight he beheaded the monster with his sword. Later Saint Michael fighting the dragon which was a symbol of evil and injustice acquired a permanent place on the city coat of arms. For this composition the hymn tune Laudate Dominum has been chosen as a central musical theme for the archangel. The dragon isreflected in a series of chords that evoke a somewhat ominous association.
Partly based on the hymn tune Laudate Dominum-This work is based on a well-known...(+)
Partly based on the hymn tune Laudate Dominum-This work is based on a well-known myth about the city of Zwolle in the Netherlands. In the waters surrounding Zwolle lived a dragon that regularly emerged. Time and time again he threatened to destroy the city with his fiery breath if he was not given a living sacrifice. The archangel Michael who manifested himself as a young knight saved the city. In a fight he beheaded the monster with his sword. Later Saint Michael fighting the dragon which was a symbol of evil and injustice acquired a permanent place on the city coat of arms. For this composition the hymn tune Laudate Dominum has been chosen as a central musical theme for the archangel. The dragon isreflected in a series of chords that evoke a somewhat ominous association.
Since his first successes in the 1990s the amiable popular singer Frans Bauer ha...(+)
Since his first successes in the 1990s the amiable popular singer Frans Bauer has grown into a megastar in the Netherlands. In Germany too he has a great number of fans. Although he is derided by many because of his schmalzy style Frans Bauer sells CDs galore attracts full houses everywhere and can be viewed in his own reality soap on television. In 2004 he was even awarded a Gouden Harp (Gold Harp) which is the most important prize within Dutch music. It is presented to artists and composers who have promoted Dutch light music in their own unique way during their career. The cheery singalong Heb je even voor mij (Got a Minute for Me) is a great top hit: a winner in everypub and at parties. This arrangement by Klaas van der Woude willput the musicians as well as the audience in a happy mood.
Commissioned by the acclaimed Midwest Clinic in 2005 this exciting work by Samu...(+)
Commissioned by the acclaimed Midwest Clinic in 2005 this exciting work by Samuel Hazo demonstrates the composer's continued fresh approach and unique vision for wind bands. Scored for brass and percussion with woodwind playerscontributing East African chant/singing along with egg shakers this composition is a tribute to the memory of Rosa Parks and her struggles on behalf of civil rights more than 50 years ago. An auxiliary set of woodwind parts isnow available allowing this dramatic music to be performed by a traditional symphonic band instrumentation. Dur: 4:00
From the Television Series-It???s the instantly recognisable theme from the incr...(+)
From the Television Series-It???s the instantly recognisable theme from the incredibly popular US TV show now known by a whole new generation of fans thanks to the 2010 revival of the classic series. This is a brilliant arrangement by Mike Sheppard that gives every musician in the ensemble something cool to play. It???s the instantly recognisable theme from the incredibly popular US TV show now known by a whole new generation of fans thanks to the 2010 revival of the classic series. This is a brilliant arrangement by Mike Sheppard that gives every musician in the ensemble something cool to play.
From Balletti a cinque voci-During the second half of the 16th century Giovanni...(+)
From Balletti a cinque voci-During the second half of the 16th century Giovanni Giacomo Gastoldi composed almost entirely sacred works however it was with his Balletti not published until 1591 and 1594 that he gained fame and recognition. The homophonic structure and simple melodies conveyed a charming sense of naivety that became so popular during this period. Robert van Beringen has arranged Amor Vittorioso La Sirena L’Innamorato and L’ardito with five part flexible instrumentation.
Harmony Festival is Jan de Haan’s expression of his great respect for the...(+)
Harmony Festival is Jan de Haan’s expression of his great respect for the composer of composers Johann Sebastian Bach. He has used the four note names which form the name of this composer as the basis of this piece. This four note motif provides us with the most beautiful and unexpected chord combinations creating a ‘festival of harmonies’!
Johann Sebastian Bach (1685-1750) a écrit de nombreux chorals qui sont restés ...(+)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) a écrit de nombreux chorals qui sont restés très populaires. La mélodie Ich steh an deiner Krippen her (BWM 469) écrite en 1736 et publiée pour la première fois dans le recueil de cantiques de Schemelli en est un excellent exemple. Avec l'arrangement de ce choral pour ensemble de cuivres Jacob de Haan a écrit une composition qui enrichit merveilleusement chaque programme de concerts de Noel.