Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Prov...(+)
Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot
Piano Concerto g minor op. 33-Composé rapidement puis «fignolé» avec un soin...(+)
Piano Concerto g minor op. 33-Composé rapidement puis «fignolé» avec un soin méticuleux le Concerto pour piano en sol mineur de Dvorák est l?une des ?uvres majeures de la littérature pour piano tchèque. Le compositeur l?écrit en 1876 en deux mois à peine mais son travail de finition s?étend sur sept ans jusqu?au premier tirage. Rien d?étonnant donc à ce que la partition manuscrite de Dvorák soit surchargée de modifications et de corrections. Son autographe de 141 pages reflète de façon frappante ce travail de composition extraordinairement complexe: outre la notation initiale en effet il renferme diverses corrections effectuées au crayon au crayon rouge et bleu ou encore à l?encre rouge- en outre quelques passages sont recouverts d?une nouvelle version.La partition se trouvait jusqu?en 1990 en possession des héritiers de Dvorák. À l?instigation du pianiste András Schiff et grâce à son généreux appui financier nous présentons pour la première fois sous la forme d?une reproduction de grande qualité comparable dans les moindres détails à l?original le fac-similé complet de ce document musical. Il invite à découvrir et à revivre les différentes étapes du processus de composition. Et qui plus est c?est un cadeau idéal pour 2004 l?«année Dvorák» (? mais aussi bien sûr pour après ?).
J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fanta...(+)
J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste.
La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement.
La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur.
/ Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre
Left Alone for Piano (left hand) and Orchestra was composed by Hans Abrahamsen ...(+)
Left Alone for Piano (left hand) and Orchestra was composed by Hans Abrahamsen in 2014-15. Commissioned by Westdeutscher Rundfunk and co-commissioned by City of Birmingham Symphony Orchestra Danish National Symphony Orchestra and Rotterdam Philharmonic Orchestra. Premiered by the WDR Sinfonieorchester and Alexandre Tharaud (piano) concducted by Ilan Volkov on January 29 2016 Cologne. Programme Note: I was born with a right hand that is not fully functional and though it never prevented me from loving playing the piano as well as I could with this physical limitation it hasobviously given me an alternative focus on the whole piano literature and has given me a close relationship with the works written for the left hand by Ravel and others. This repertoire has been with me since my youth. My very first public performance of one of my own works was in autumn 1969. The piece was called October and I played the piano with my left hand and the horn my principal instrument (the only instrument that can be played with only the left hand). Part of the piece requires the performer to play natural harmonics of the horn directly into the open strings of the grand piano to create resonance. The pedal was kept down by an assistant lying on the floor. Through decades the idea of writing a larger work for piano left hand has been in my mind. This new work is not written for a pianist with only one hand but rather by a composer who can only play with the left hand. The title Left alone contains all kinds of references not only to the obvious fact that the left hand is playing alone. Left alone is divided into two large parts each consisting of three smaller movements – in effect six in total. The work was commissioned by Westdeutscher Rundfunk and co-commissioned by City of Birmingham Symphony Orchestra Danish National Symphony Orchestra and Rotterdam Philharmonic and written for Alexandre Tharaud. Hans
Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der Freischütz'. The unprecedented...(+)
Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der Freischütz'. The unprecedented success of this opera overshadowed all his other works and contributed to their increasing fall into oblivion. Certain works such as ?Preciosa', ?Oberon', and ?Euryanthe', the overtures, solo concertos and piano sonatas, the lieder and chamber works enjoyed great popularity and were widely known in Germany and abroad as late as the second half of the 19th century. However, any chance of a revival of Weber's influential and substantial oeuvre was wasted in the 1920s, when a complete edition - begun by Hans Joachim Moser and with potential contributors including Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein and Richard Strauss - failed after the third volume.Ever since there have been numerous attempts to restart a complete edition of Weber's works, but as this kind of project would have required the co-operation of scholars from both sides of the inter-German border, the political situation after 1945 was not conducive to any such enterprise. Careful negotiations led to the first tangible steps in the 1980s. The intention, right from the beginning, was to place Weber's work in context, and not to separate his musical output from his influential work as a writer, critic and organiser in the musical field, but to publish his compositions together with his letters, diaries and other literary output as the best way to document the cross-fertilisation between his musical, literary and practical activities.Since the German re-unification both working-parties concerned - at the Staatsbibliothek zu Berlin, and at the Musikwissenschaftliches Seminar, Detmold/Paderborn - have co-operated on the complete edition of the musical works (c. 45 volumes in 10 series: sacred music - cantatas, odes and other occasional works - stage works - lieder and vocal works - orchestral works - chamber music - music for piano - piano reductions - miscellanea, arrangements and orchestrations - works of doubtful attribution). The diaries (6-8 vols.) are edited in Berlin and the letters (8-10 vols.) and other writings (2 vols.) in Detmold. This complete edition aims to be a reliable basis of scholarly debate as well as for the authentic performance practice of Carl Maria von Weber's music. Conforming to the standards of recent historico-critical editions, the textual material will be based on all available authentic sources, accompanied by a detailed documentation of the genesis and a list of variants for each work. The musicological importance of the works will be evaluated by placing them in their historical context, the presentation of their genesis, history and Critical Commentaries. The letters, writings and diaries will be treated as inter-related and relevant to each other in the commentaries, therefore readers should benefit from a wealth of concise information and cross-references. / Piano Et Orchestre
Piano Concerto No. 2 for Piano and Orchestra (2009) by Poul Ruders.Commissioned ...(+)
Piano Concerto No. 2 for Piano and Orchestra (2009) by Poul Ruders.Commissioned by The Norwegian Radio Orchestra and Jerome Lowenthal. Solo Piano part: WH31129CProgramme Note In this day and age when faced with the challenge of writing a 'Piano Concerto' e.g. a piece for symphony orchestra and an all-dominating and virtuosic solo Piano part one has two options: either: DO or do NOT go for it wholesale exploiting and enjoying the conrnucopia of sonorous treasures offered by the combination of the orchestra and the 'Grand Piano'. I have opted to go for it. When writing forone of our great young international Piano stars it would be absurd and a waste to do anything less and only 'nibble at the goodies'.However the piece is not a big clunky 'machine'. Rather it is a transparently orchestrated neo-classic (for the lack of a better work) composition in three movements lastign approximately 25 minutes.The piece begins with a moderately paced opening in which the Piano gradually gathers momentum and strength beginning with the most gentle of motifs. In this movement the soloist and orchestra fo not always agree and the vigilant listener will observe the disparity between the two. Following a swift up-beat coda the movement stops almost in mid-breath on one of the gentle Piano chords taken from the very opening.The extreme simplicity of the second movement 'Semplice' (the opening Piano solo bears the marking: 'slightly hesitant - like a child practicing') is after having been joined by the Vibraphone Harp and solo Violin suddenly violated with unprecedented brutality by the rest of the orchestra which virtually 'lies in wait - panting to pounce'. But eventually calm and order is restored.The finale is a crazy rondo of sorts. The marking 'Avanti Risoluto' (Forward with Resolve) is a bit of an understatement. It is a full throttle no hold barred ride -
Lamentate (PART ARVO) Piano et Orchestre[Conducteur d'étude / Miniature] Universal Edition
Homage to Anish Kapoor and his sculpture 'Marsyas'. Par PART ARVO. Arvo Pärt ab...(+)
Homage to Anish Kapoor and his sculpture 'Marsyas'. Par PART ARVO. Arvo Pärt about Lamentate: 'Lamentate is music for piano solo and orchestra. With respect to its form, however, the composition cannot really be described as a typical piano concerto. I chose the piano to be the solo instrument because it fixes our attention on something that is 'one'. This 'one' could be a person, or perhaps a first-person narrative. Just as the sculpture leaves the viewer with a light and floating impression in spite of its overwhelming size, the piano, as a large instrument, allowed me to create a sphere of intimacy and warmth that no longer seems anonymous or abstract. Overall, it could be said that my work is marked by two diametrically opposed moods. By way of slight exaggeration, I would characterize these two poles as being 'brutal-overwhelming' and 'intimate-fragile'. The two characters are not simply placed opposite one another, much rather being left to develop themselves in a conflict that runs throughout the entire work.'/ Répertoire / Piano et Orchestre
for the Left Hand for Piano and Orchestra-In 1929 Paul Wittgenstein a pianist a...(+)
for the Left Hand for Piano and Orchestra-In 1929 Paul Wittgenstein a pianist and war veteran who lost his right arm in the Great War commissioned Maurice Ravel to write a concerto for him to perform. The result was one of Ravel’s most thrilling compositions and for Wittgenstein the most important of the many works he commissioned over the course of his career. This scholarly-critical edition of Ravel’s Piano Concerto For The Left Hand is based on previously inaccessible and unknown sources. The editor Douglas Woodfull-Harris was able to consult manuscripts in the private library of the Paul Wittgenstein Estate which allowed him to retrace thework’s evolution from Ravel’s autograph working copy to the first printed edition. A source of key importance to our new edition is a handwritten French copy of Ravel’s own Piano reduction (the autograph is inaccessible) that he gave to Wittgenstein to facilitate rehearsing the work. This copy is the sole source reflecting Wittgenstein’s own interpretation and containing his changes to the final cadenza. It also helps us to understand omissions in the first edition of the score as well as the Piano reduction and enabled the editor amongst other things to correct a great many notes which could be found in previous editions including the solo Piano part. The Piano reduction in our edition contains both Ravel’s and Wittgenstein’s fingering. Also included is a solo part without fingering thereby giving pianists the opportunity to enter their own fingering after having studied those of Ravel and Wittgenstein. Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5 cm) Includes source descriptions and a Critical Commentary with alternative readings (Eng) Informative Introduction on the work’s history and genesis (Ger/Eng/Fr) With facsimile pages Piano reduction with separate Urtext solo part enclosed Full score & parts (BA7881) and two-Piano reduction (BA7881-90) available for sale.
Par SCHUMANN ROBERT. Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme u...(+)
Par SCHUMANN ROBERT. Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme une édition historico-critique des oeuvres recueillies. Ils seront soigneusement étudiés et préparés selon des techniques musicologiques et rédactionnelles actuelles et présentés dans leur intégralité. Brouillons, des croquis et des fragments, bref, tout ce qui est parvenu à nous comme étant authentiquement par Schumann et qui, dans la plupart des cas, a été délibérément préservé par lui, seront rassemblées, évalué quant à son importance et documentés dans une forme ou une autre, dans l'édition des oeuvres complètes.C'est le but de l'édition de reproduire des textes authentiques qui - après avoir corrigé copistes, copies et d'impression des erreurs et éradiquées ajouts et autres corruptions textuelles - aborderont aussi étroitement que possible l'intention des originaux.L'édition critique formeront la base du matériel de rendement précis pour le travail de Robert Schumann./ Répertoire / Piano et Orchestre
g-moll Op. 33 B. 63-Composed in 1876 Dvorák’s only piano concerto has be...(+)
g-moll Op. 33 B. 63-Composed in 1876 Dvorák’s only piano concerto has been overshadowed by his other two concertos for violin and violoncello respectively. Performers and editors have often attempted to upgrade this pianistically unassuming work by adding stylisations of their own. Our Urtext edition revaluates the sources frees the work from subsequent interventions and presents it to full advantage in its authentic form. The principal source of our new edition is the first complete print issued by the publisher Hainauer in 1883 which has been meticulously collated with the autograph. The anonymous original piano reduction is so full of mistakes that editor Robbert vanSteijn decided instead to present the version by Karel Šolc. - New Urtext edition of Dvorák’s only piano concerto - Foreword by Dvorák scholar David R. Beveridge (Eng/Cz/Ger) - Commentary on performance practice by Czech pianist Ivo Kahánek (Eng/Cz/Ger) - Piano reduction by Karel Šolc adapted to fit this new edition - Full score (BA10420) and two-piano reduction (BA10420-90) available for sale - Performance material (BA10420-72) available for hire
Dániel Csengery (né en 1974) a écrit son trois mouvements Concertino en 2006....(+)
Dániel Csengery (né en 1974) a écrit son trois mouvements Concertino en 2006. Il s'agit d'une composition sans soucis à consonance coloré avec des rythmes entraînants, Convient aux pianistes de niveau intermédiaire et des orchestres de jeunes. La partie d'alto peut également être joué par une troisième section de violon. La musique est disponible en deux versions: 14606A - Partition et parties, la réduction 14606B pour deux pianos / Piano Et Orchestre A Cordes
Nouvelle partition à partir des Variations pour deux pianos (1941), faite...(+)
Nouvelle partition à partir des Variations pour deux pianos (1941), faite à la demande d'une amie du compositeur, Felicja Blumenthal, qui donna la première représentation à Miami en novembre 1979 avec le Florida Philharmonic Orchestra, dirigé par Brian Priestman. Durée : environ 9 minutes. Partition complète et matériel orchestral disponible à la location auprès des éditeurs. / Classique / Partition /
Concerto pour du Tippett Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considé...(+)
Concerto pour du Tippett Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle et une réaction contre, de types de l'ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement du quatrième Concerto pour Piano de Beethoven pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: ' Sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me suis retrouvé persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. ' Hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, ' la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra '. / Piano Et Orchestre
Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre...(+)
Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre
Par BENJAMIN GEORGE. Duo pour piano et orchestre a été commandée par Roche po...(+)
Par BENJAMIN GEORGE. Duo pour piano et orchestre a été commandée par Roche pour le Festival de Lucerne 2008, où il a d'abord été interprétée par l'Orchestre de Cleveland et de la direction de Franz WelserMö - st.
George Benjamin CBE est l'un des compositeurs les plus remarquables de sa génération. Né en 1960, Benjamin a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans, et commence à composer presque immédiatement. Il est maintenant le Henry Purcell professeur de composition au King's College, à Londres et a été fait Chevalier de l'ordre DANS des Arts et Lettres en 1996. Il a été élu à l'Académie bavaroise des Beaux-Arts,
seulement la quatrième fois un tel honneur a été décerné à un compositeur britannique et en 2001 il a reçu le Deutsche Symphonie Orchester de première Schoenberg Prix de composition. ' / Date parution : 2010-12-01/ Répertoire / Piano et Orchestre