David Lelait-Helo (Auteur) / " La chanson est une conversation ", se réjouissait Barbara, disparue en novembre 1997 à l'âge de soixante-sept ans, et c'est bien une conversation que renoue David Lelait-Helo en mêlant à son récit biographique les mots de celle qui se voulait une " murmureuse " - paroles de chansons, interviews, confidences... De Barbara il traduit les colères et le mal de vivre ; avec elle il feuillette le livre jauni de ses amours, il égrène les souvenirs d'une enfant juive que la guerre a jetée sur les routes, d'une fillette dont le père a sali l'insouciance, d'une femme qui a renoncé au couple pour chanter comme on prend le voile. " Refaire le chemin de sa vie, confie-t-il, c'est s'enfoncer dans des forêts profondes et tendre sa joue à des bruissements d'ailes. C'est aussi découvrir les fantaisies d'une espiègle dont les proches jurent qu'elle était la femme la plus drôle du monde, prête à tout pour une blague. "

Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l?âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s?étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d?années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d?étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l?est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d?étudier avec Franck et d?Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté ?l?enfant chéri? et où il repose désormais.Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes. / Livre /

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

Prince has cut a singular path through the heart of popular music for more than 30 years. After making some of the most inventive albums of the '80s – including 1999 Purple Rain and Sign of the Times– he turned his attention to redefining his role in the music industry changing his name to an unpronounceable symbol declaring war on his record label Warner Bros. and leading the internet revolution. His subsequentcareer has had many ups and downs but he remains a major commercial and artistic force as evidenced by his ability to sell out the O2 Arena in London for 21 nights in succession in 2007. In 2010 he announced that the internetwas “over” and released his latest album 20Ten as a free cover-mounted CD with several European publications. Prince: Chaos Disorder and Revolution is an authoritative chronicle of one of popularmusic's true mavericks. Covering every album every movie and every tour it includes profiles of various key collaborators assesses the artist's various business dealings and details his many and varied side projects –on stage on record on screen and beyond.

Relié – 6 novembre 2020. Johnny Hallyday intime_x000D_ Sacha Rhoul a été pendant plus de 40 ans, le secrétaire particulier de Johnny ; accompagné par Jean Basselin qui fut lui l'intendant de Johnny dans les années 80/90, ils nous livrent les secrets de cette relation exceptionnelle. Laurent Lavige est journaliste radio et TV depuis plus de 30 ans. Il est spécialiste de la chanson française, et a sorti de nombreuses biographies dont Jean-Jacques Goldman, Bashung, Johnny Halliday.

Cela fait déjà 40 ans que Claude Nougaro chante ! En 1962, le taureau toulousain débarquait dans la "noire arène du disque" avec la chanson : "Une petite fille". Depuis, de nombreux tubes ? devenus classiques - ont jalonné une carrière sans concession et entièrement vouée à la poésie et à la musique rythmée : "Le jazz et la java", "Cécile ma fille", "L?amour sorcier", "Bidonville", "Armstrong", "Toulouse", "Paris mai",...

Par NORAC / CHOPIN / JACQUOT. Carl Norac redonne vie avec son talent de poête à  la correspondance de Chopin, enfant, avec son ami Titus. Les lettres du jeune musicien débordent de fantaisie et de tendresse, elles confient ses amours, ses peurs et sa passion pour la musique. Jacques Bonnaffé nous envoûte par sa voix chaude et douce et la jeune pianiste Shani Diluka par son jeu aérien d'une Grâce constante. Sélection de l'Education Nationale - Collêge / / Livre / Livres

Par WALCKER / VOAKE. A quatre ans, le petit Wolfgang Amadeus Mozart composait déjà  de la musique. A six ans il donnait un concert devant l'empereur d'Autriche en jouant avec les yeux bandés. En écoutant ce disque, vous pourrez peut-être devenir, vous aussi, un très grand musicien ! / / Livre / Livres

Destin étonnant que celui du compositeur français Edouard Lalo (1823-1892), originaire de Lille. Altiste et violoniste, ses talents de compositeur précoce sont très vite freinés par le manque de reconnaissance
du grand public. Son mariage avec une chanteuse en 1865 lui redonne l?envie d?écrire. Il compose ainsi des mélodies et un opéra Fiesque. Ses oeuvres sont avant tout célèbres en Allemagne. La Symphonie espagnole, le ballet Namouna et le concerto pour violoncelle connaissent un immense succès. Le chef-d?oeuvre de Lalo reste sans nul doute Le Roy d?Ys, opéra inspiré d?une légende bretonne / Livre /

Rousse flamboyante autant que mystérieuse... Difficile d'ignorer Mylène Farmer qui, avec le concours de son mentor Laurent Boutonnat, s'est ménagé une place de premier plan dans le paysage de la chanson. Après vingt ans de carrière, alors que bon nombre ont disparu de la scène, l'artiste, élevée au rang de mythe, reste présente... même lorsqu'elle se distingue par son absence ! Les auteurs analysent sous le prisme de la psychologie l'?uvre de la star - de son premier succès, " Maman a tort ", à l'énigmatique " Redonne-moi " - et révèlent les ressorts d'un univers riche et singulier.

A l'inverse de tant de jeunes artistes, le parcours de Chimène Badi connaît un début spectaculaire. Textes sidérants, compositions recherchées, voix magistrale, font accourir les foules d'adorateurs. Le grand public est épaté à tous les étages et se passionne pour la belle, au point de la hisser dans le cercle très fermé des figures marquantes. Il suffit d'égrener la moindre chanson tirée de son répertoire pour être séduit. Mais le talent de Chimène ne se mesure pas seulement au regard de son ?uvre seule. Sur scène, elle exerce idéalement son charisme : Chimène occupe magnifiquement l'estrade, prend des marques, véhicule des émotions, fascine, tout cela avec une élégance coordonnée. Un spectacle de la jeune chanteuse confère au public des moments délicieux, cousus main. Sa carrière toute récente, déjà bien épanouie sur les versants de la gloire, a su trouver sa place dans le paysage musical.

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Par LE GUAY BRANCOVAN L.. Etrange destin que celui de Serge Prokofiev, talent précoce qui fit sensation dans la Russie du dernier tsar par ses oeuvres iconoclastes et sa virtuosité pianistique. Curieuse fortune que celle d'un musicien ' solaire ' , salué comme tel par les poêtes et les interprêtes, mais dont la vie, à  l'approche de la trentaine, entra dans une difficulté définitive. Ce livre fait cohabiter l'éclat de rire avec la plainte, les déguisements loufoques avec des accents sombres. / Broché / Livre / Livres

A l'arrière d'une limousine ou au fond d'un studio d'enregistrement, dans l'immense appartement sur Central Park ou un petit café de Columbus Avenue, David Sheff a laissé défiler la bande de son magnéto, réalisant, jour après jour pendant trois semaines, ces entretiens en profondeur avec le couple Lennon/Ono. C'était à l'automne 1980, et l'ancien Beatle se sentait renaître. Après plusieurs années de silence, il voulait parler, faire partager sa joie de composer un nouveau disque, Double Fantasy, d'élever son fils Sean, de vivre et rêver avec Yoko, à quarante ans. " Nous n'avons pas besoin de publicité, nous avons besoin d'expliquer ce que nous faisons... " D'où cette longue mise au point, véritable retour sur son expérience des années 1960-1970 à travers le vécu du couple : l'évolution des rôles féminin/masculin, l'éducation, la famille recomposée, les crises personnelles (la dérive alcoolique de Lennon au début de la décennie, la pratique du fameux " cri primal " du Dr Janov...), l'exposition médiatique, les limites de l'engagement, la création artistique, ou encore l'impossible reformation des Beatles, dont Lennon s'attache à passer en revue tout le catalogue, expliquant la genèse des chansons avec beaucoup de franchise. Pas de faux-semblants. Ici, plus qu'une icône, on retrouve, saisi dans son intimité, un couple terriblement sympathique, spirituel, passionné et drôle. " Ce sera le livre de référence ! " lançait John à David Sheff. Deux mois plus tard, le 8 décembre, Lennon était abattu, et ce livre prenait la forme d'un testament.