Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

from Missa Solemnis-Ave Maria est un extrait de l?œuvre Missa Solemnis qu?André Waignein composa à la demande du Conseil Régional de la Vallée d?Aoste en Italie. Missa Solemnis comprend toutes les parties musicales susceptibles de servir d'accompagnement aux rites liturgiques. Cependant le compositeur a tenu à y insérer un Ave Maria en mémoire de sa maman extrêmement croyante qui en outre avait une vénération toute particulière pour la Vierge Marie.Cet Ave Maria révèle une mélodie lumineuse soutenue très discrètement par l?orchestre qui permet au soliste d?exprimer toutes ses émotions par des phrases musicales d?une très grande générosité. AndréWaignein composa cette pièce pour soprano ou ténor et orchestre d?harmonie. Cependant la partie soliste peut également être interprétée par un membre de l?orchestre car elle est également disponible pour flûte traversière hautbois clarinette saxophone alto ou trompette.Bien sûr le compositeur a dédié cet Ave Maria à sa maman. Un grand moment d?émotion qui captivera sans aucun doute votre public.

Pasodoble de Concierto-Ferrer Ferran a composé cette œuvre de commande à l?occasion du 25e anniversaire de la création de l?Orchestre d?Harmonie Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda (1980-2005). Sanlúcar est une sublime ville espagnole de la Costa de la Luz ; une ville de fêtes de traditions gastronomiques et culturelles telles que les spectaculaires courses de chevaux sur la plage la Semaine Sainte (Semana Santa) la Foire de la Manzanilla etc. Située au débouché du fleuve Guadalquivir bordée par le Parc National de Doñana (la plus grande réserve biologique d?Espagne classée patrimoine mondial de l?UNESCO) et par la mer Méditerranée Sanlúcar de Barrameda offre des paysages naturelsintacts des plages de sable fin doré et des sources d?eau réputées pour leurs vertus thérapeutiques.En passant par les étroites ruelles de cette perle andalouse les visiteurs découvrent la richesse du patrimoine historique et culturel comme le château gothique de Santiago l'église Notre-Dame de la O le Palais des Ducs de Medina Sidonia et le couvent de Santo Domingo.Ce paso-doble de concert dépeint la beauté flamboyante des lieux un tableau où l?harmonie des couleurs fait merveille.

Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette œuvre à la demande de l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l?insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L?orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l?hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d?Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises françaises et italiennes à l?instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l?imposante beauté des paysages du Tyrol et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n?est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit une œuvre à programme) ni une œuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d?éléments factuels et culturels qui s?expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d?Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette œuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l?Orchestre d?Harmonie.

Philip Sparke a composé ?the quest for peace? (?la quête de la paix?) à la demande de Jeff Slepak directeur de l?Orchestre d?Harmonie de l?établissement d?enseignement secondaire Stevenson High School de Lincolnshire dans l?État américain de l?Illinois. L?œuvre a été donnée en création mondiale par la formation dédicataire dans le cadre de la convention des professeurs de musique de l?Illinois (Illinois Music Educators All State Convention) en janvier 2005.Cette composition rend hommage à l?homme politique Adlai Ewing Stevenson (1900-1965) ancien gouverneur de l?Illinois qui a donné son nom à l?établissement scolaire dédicataire de cette pièce. Adlai E. Stevenson aœuvré une grande partie de sa vie pour la paix dans le monde à l?heure de la guerre froide. Le titre de cette composition est tiré d?une citation de Stevenson gravée sur un buste en bronze érigé en sa mémoire à l?Université de Princeton : « À présent nous devons nous engager dans la recherche permanente d?excellence et de grandeur. La quête de la paix et de la sécurité nécessitent plus qu?un jour ou une décennie de travail. Il s?agit d?une tâche sans fin. »Adlai Stevenson est né dans une famille de politiciens : son arrière-grand-père maternel Jesse Fell membre fondateur du Parti Républicain fut non seulement un ami proche d?Abraham Lincoln mais aussi le premier à le proposer à la présidence. Son grand-père paternel Adlai E. Stevenson fut vice-président des États-Unis durant le second mandat du démocrate Stephen Grover Cleveland. Son père Lewis Stevenson également démocrate fut secrétaire d?État de l?Illinois.Au cours de sa carrière politique il se présenta à deux reprises à la présidence des États-Unis lors des élections de 1952 et de 1956. Dans les deux cas les électeurs lui ont préféré le Général Eisenhower. Malgré ces deux échecs il exerça une grande influence sur la vie politique américaine et réussit à rallier de nombreux jeunes électeurs au Parti Démocrate. En 1960 le Parti Démocrate rejette sa candidature à la

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d?harmonie est une œuvre imposante et subtile à l?orchestration riche et à la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu à faire un parallèle entre l?Atlas ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d?un seul tenant elle s?articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l?essence même de la pièce son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle « la série » apparaitra sous différentes formes mélodiqueet harmonique thématique ou simplement d?accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C?est l?Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l?œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

for Horn and Concert Band-Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Orchestre d?Harmonie. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

Wine Women and Song op. 333-À l?instar du Beau Danube bleu la valse Wein Weib und Gesang op. 333 (Aimer boire et chanter 1869) a été composée à l?origine pour le Wiener Männergesangverein (Chœur d?Hommes de Vienne). Johann Strauss s?est inspiré d?une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (?Wer nicht liebt Wein Weib und Gesang der bleibt ein Narr sein Leben lang?).La version originale de Strauss s?ouvre avec un long passage d?ouverture de près de cent mesures (Quasi religioso suivie d?un Allegro) très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie en est égalementdépourvue mais débute néanmoins avec une introduction brillante (Maestoso) d?où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l?art de vivre viennois ; Strauss s?appuie sur la chanson à boire 'Stoß an stoß an du Liebchen mein' (?Trinquons ma bien-aimée?) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d?élégance. Et bien entendu comme dans toutes les autres valses de concert le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l?œuvre.

Si l?année de composition est connue les origines de l?œuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d?Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l?Association des Chefs d?Orchestres à Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé à Washington le 17 avril 1932 dans le cadre d?un concert en hommage à John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette œuvre ou s?il en a confié la réalisation à une tierce personne. Huntingtower est le nom d?un château écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l?œuvre livre des impressions musicales sur le château et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l?Orchestre d?Harmonie moderne.

Cette suite est une oeuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Vivaro située au coeur de la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne au nord-est de l?Italie. Pour composer cette suite Franco Cesarini s?est appuyé sur l?immense richesse du patrimoine musical traditionnel de cette région. L?identité frioulane est également associée à la forlane - une danse rapide généralement en 6/8 née au XVIe siècle - et à la musique vocale traditionnelle - dont la villotta est une forme typique. Piccola Suite Italiana est une suite aux couleurs d?une région à forte identité.

Hungarian Dances Nos. 5 & 6-Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu?il écrivit pour piano à quatre mains il n?en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d?autres compositeurs dont Antonín Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies qu?il noua dans ses danses. Parmi les plus connues on citera les Danses hongroises n° 5 & 6 magistralement arrangées pour Orchestre d?Harmonie par Tohru Takahashi.

Pièce pour cor et orchestre d'harmonie-Durant toute une vie un homme s'est consacré à un autre monde un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née et dans la force de sa flamme créatrice John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie à toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains elfes dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième Âge de la Terre du Milieu quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes à l?ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé l?Anneau Unique jadis forgé par Sauron le maître du Mal. Car l?Anneau souverain est doté d?un pouvoir immense qui permet à son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique avide de pouvoir décide de reconquérir l?Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les œuvres des maîtres de la musique de film Maxime Aulio structure cette pièce concertante à leur manière. Et tel un générique de fin sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté à la Terre du Milieu des Grands Dragons à Gandalf le Magicien Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers d?arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Équipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese Cor.

The Legend of Celobrium (?La légende de Celobrium?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l?occasion de la célébration de son centenaire en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis il abritait le château d?Alexandre un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp près de Belvaux vivait au sommet d?une colline boisée un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l?épouse d?Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l?âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s?installer en lieu sûr aussi loin que l?âne pouvait la mener. Magnanime elle choisit d?emmener son mari avec elle consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château.Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d?une colline avoisinante. Ils s?y installèrent et érigèrent un nouveau château le château de Differdange.Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n?était plus qu?un amas de ruines. Jamais personne n?avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l?obscur goulot pour récupérer l?or. Pour ce faire il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept