Composed by Johann
Sebastian Bach and ed.
Arranged by Michael
McLean. Performance Music
Ensemble. Latham Music.
Score. LudwigMasters
Publications
#36-52703038. Published
by LudwigMasters
Publications
(AP.36-52703038).
ISBN
9781682962220. UPC:
654690580573.
English.
Bach's
organ works seem to work
perfectly for string
quartet, with everyone
getting in on the
thematic material. These
two works are among his
best-known and are a nice
addition to the concert
and contest repertoire.
Contents: Little Fugue in
G minor, BWV 578;
Passacaglia and Fugue in
C minor, BWV 582.
These products
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Composed by Johann
Sebastian Bach and ed.
Arranged by Michael
McLean. Performance Music
Ensemble. Latham Music.
Score. LudwigMasters
Publications
#36-52703034. Published
by LudwigMasters
Publications
(AP.36-52703034).
ISBN
9781682962206. UPC:
654690579935.
English.
Bach's
organ works seem to work
perfectly for string
quartet, with everyone
getting in on the
thematic material. These
three works are some of
his best-known and are a
nice addition to the
concert and contest
repertoire. Contents:
Prelude and Fugue in C
minor, BWV 537; Great
Fugue in G minor, BWV
542; Fugue in D major,
BWV 532.
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String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9402 Composed by Mochizuki. Chamber...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
SKU:
BR.EB-9402
Composed
by Mochizuki. Chamber
music. Edition Breitkopf.
Music post-1945; New
music (post-2000). Full
score. Composed 2020.
Duration 7'. Breitkopf
and Haertel #EB 9402.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9402).
ISBN 9790004188767. 0
x 0
inches.
<>
est la quatrieme piece
(ou le quatrieme
mouvement) de mon cycle
<> pour quatuor a
cordes, base sur les
recherches recentes
concernant le
fonctionnement du
cerveau. La piece
s'inspire egalement de
l'interpretation de la
genese du monde telle
qu'abordee dans les
anciens livres japonais,
ou la premiere divinite
creee une deuxieme entite
pensee comme un
<>. C'est a
partir de l'harmonie de
ces deux etres que
naitront par la suite les
nombreux esprits lies a
la cosmogonie japonaise.
J'ai repris cette image
dans ma piece, ou une
sorte de note contenue
dans l'ostinato percussif
du violoncelle
(<>) sera
revelee progressivement
par une note tiree et
vibree au second violon.
Cette vibration, qui
s'accentue dans le
discours devient a la
fois une <>
reprise par l'alto et des
glissandi joues au
premier violon. D'apres
certaines etudes, le
rythme et la melodie ne
stimulent pas les memes
zones du cerveau, cette
construction permet ainsi
l'emergence d'une
communaute de quatre
differentes personnalites
qui s'observent les unes
les autres ; elles
arrivent a imaginer, a
anticiper et meme a
participer a la
realisation des
comportements des autres,
par un processus propre
au fonctionnement du
cerveau nomme
<>. (Misato
Mochizuki,
2000)
World
premiere: Luxembourg,
Philharmonie, October 12,
2020 (Aris-Quartett)
Commissioned by the ECHO
(European Concert Hall
Organisation) for the
Rising Stars-Project.
World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima)Commissioned by
Radio France
New
music (post-2000); Music
post-1945. Score.
Composed 2016/17. 12
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #EB
9255. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9255).
ISBN
9790004185551. 9 x 12
inches.
C'est apres
un entretien avec le
Professeur Yuji Ikegaya
concernant ses recherches
en neurologie que j'ai
voulu travailler sur
quelques particularites
fonctionnelles du cerveau
humain. Quatre de ces
specificites ont retenu
mon attention. La
premiere est ce qui est
de l'ordre de l'autonomie
ou de l'independance. En
effet, alors qu'aucune
stimulation exterieure
n'ait lieu, le cerveau
humain montre des
activites spontanees qui
s'expriment sous forme de
patterns fixes. La
seconde est le principe
d'<> des
gestes ou des phrases
avec le fonctionnement
des neurones miroirs :
l'homme apprend en
imitant les gestes des
autres, c'est la source
d'emotions comme la
compassion ou la
sympathie. La troisieme
est liee a
l'apprentissage spontane
et l'auto-renouvellement
du cerveau, faculte qui
le differencie
singulierement de
l'ordinateur. Enfin la
conscience du <>,
qui est ce qui le
differencie du cerveau de
l'animal. J'ai trouve
dans la forme classique
et austere du quatuor un
terrain d'exploration
ideal pour elaborer ce
projet musical. Le
quatuor est en effet
compose des quatre
cerveaux des musiciens,
mais il est egalement une
entite a part entiere, un
centre nevralgique
unitaire. L'ecriture
musicale procede ainsi
par imitation, sur une
base de patterns qui
varie constamment dans
une quete identitaire et
dans son rapport a
l'autre et aux autres
(musiciens). L'autre,
c'est egalement
l'autiste, celui qui
n'arrive pas bien a
imiter et a comprendre
les expressions, emotions
et gestes exterieurs. La
question des rapports
devient alors celle de la
dependance, de
l'independance et/ou de
l'interdependance. Elle
est au centre de mon
processus compositionnel
qui, par l'organisation
et la sonification des
comportements aux
differentes voix du
quatuor, est egalement un
moyen de me questionner
en tant que compositrice,
sur mon identite et sur
mon propre rapport au
monde. (Misato
Mochizuki)
World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima) Commissioned by
Radio France.
String quartet SKU: LM.29098 Composed by Regis Campo. Classical: 20th Cen...(+)
String quartet
SKU:
LM.29098
Composed by
Regis Campo. Classical:
20th Century
(Contemporary). Score and
parts. 46 + 17+18+18+16
pages. Editions Henry
Lemoine #29098. Published
by Editions Henry Lemoine
(LM.29098).
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1064034-070 Arranged by Gunter ...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1064034-070
Arranged by Gunter Van
Rompaey and Hans Aerts.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1064034-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064034-070).
ISBN 9789043124720.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Traditionally a
string quartet will not
readily take on pop
music. But times are
changing and the classic
quartet line-up proves
suitable for beautiful
arrangements of
contemporary songs as
well. This book features
three hits from past
decades, The Rose
(Bette Midler) with its
simple, pure sounds and
underlying harmonies,
La Solitudine
(Laura Pausini) -
compelling and with a
hidden energy and finally
Wonderwall
(Oasis), an unexpected
choice, with its
persistent rhythmic
background. To allow the
string quartet to play
together with optional
guitar or keyboard, chord
symbols have been added
in the score. These songs
- which certainly have a
passionate andromantic
ring to them - are ideal
for receptions, weddings
and other festive
occasions. (Position 1-5)
Drie bekende
songs in geslaagde
bewerkingen voor
strijkkwartet: Pop
Ballads for String
Quartet bewijst dat
het kan. Om het
strijkkwartet de
mogelijkheid te bieden
samen te spelen met
gitaar of keyboards zijn
akkoordsymbolentoegevoegd
in de partituur. Deze
songs vol passie en
romantiek zijn ideaal
voor het opluisteren van
recepties, bruiloften en
andere feestelijke
gelegenheden. (Position
1-5)
Ein Buch
für alle Streicher,
die anstatt der
klassischen Literatur
für Streichquartett
auch einmal etwas ganz
Modernes, Unterhaltsames
spielen wollen. Hans
Aerts und Gunter Van
Rompaey bearbeiteten
für diese Ausgabe drei
bekannte Pop- Titel
für zwei Violinen,
Viola und Cello.
Akkordsymbole für eine
Begleitung von Keyboard
oder Gitarre sind
ebenfalls
enthalten.(Position 1-5)
Questa
pubblicazione permetter
ai giovani musicisti di
cominciare a suonare in
gruppo. Il quartetto
d’archi è da
sempre la formazione per
eccellenza, equilibrata e
potente
nell’espressione.
Anche la musica in stile
pop, arrangiata per
l’occasione da
Hans Aerts, si adatta a
questo tipo di organico.
L’importante è
saper ascoltare la parte
degli altri per inserire
il proprio ritmo
nell’insieme.
(Position 1-5).
Musique Heroique Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Intermédiaire Editions Marc Reift (Swiss import)
String Quartet - Grade 3 SKU: MA.EMR-55474 Composed by Georg Philipp Tele...(+)
String Quartet - Grade 3
SKU: MA.EMR-55474
Composed by Georg Philipp
Telemann. Arranged by
Scott Richards. Score and
parts. Duration 2'21.
Editions Marc Reift #EMR
55474. Published by
Editions Marc Reift
(MA.EMR-55474).
Possible
instrumentations: String Quartet and Organ
(Piano (Organ), Timpani
(Optional) String
Quartet and Piano (Piano
(Organ), Timpani
(Optional) String
Quartet (Piano (Organ),
Timpani (Optional).
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.)
SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07).
ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches.
Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001.
Critical Edition. Composed by Charles Ives (1874-1954). Edited by Malcolm...(+)
Critical Edition.
Composed by Charles Ives
(1874-1954). Edited by
Malcolm Goldstein.
Peermusic Classical.
Softcover. Peermusic
#70133-759. Published by
Peermusic (HL.175547).
3rd
string quartet.
Composed by Joerg
Widmann. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Score and parts. Composed
2003. 112 pages. Duration
12'. Schott Music
#ED9749. Published by
Schott Music
(HL.49033270).
ISBN
9790001136860.
9.25x12.0x0.3
inches.
The
Jagdquartett (Hunt
Quartet), which Jorg
Widmann wrote as his
third string quartet in
2003, following the
Choralquartett, also
begins with a visible
gesture. After a short
signal cry from the
performers, the piece
starts by quoting Robert
Schumann's Papillons op.
2, and for its full
duration retains this
gesture, these starting
sounds. The degrees of
recognizability do change
continuously, to be sure,
in the furious, racing
organism of the score.
The contours change into
forms on another level,
yet now and then the
begining material returns
clearly to the fore,
initiated anew by a cry
from the performers, and
is then digested or
mutated as a rhythmic
study into a field of
harmonic experimentation.
On rare occasions, there
are moments of pause - as
though the musicians were
testing the atmosphere,
as though they were
sensing the weather, so
as ultimately to continue
playing the quartet
across the fields an
forests of notes. A hunt
after joyful performance,
a chase, the whip
cracking, after the thing
to be shot, the sound,
its performer, perhaps
the composer himself? - A
last shout, morendo, dal
niente... - The victim is
not the audience, at any
rate.When comparing the
output of string quartets
from the 18th century to
thetime of Schumann, it
appears to have dropped
considerably. Schumann
composed only three
complete quartets, all of
them in the so-called
'chamber music year'
1842. Jorg Widmann, who
counts Robert Schumann
among his greatest
inspirations, finished a
series of five string
quartets in 2005, at the
same age as Schumann. The
quartets in the cycle
form in themselves the
characters of the
movements of the
classical quartet.
Jagdquartett represents
the fast middle movement,
the scherzo. Widmann's
work appears rough and
wild in the style of
Schumann's alter ego
Florestan. His hunt
begins in the tempo of
'allegro vivace assai'
with the final theme of
Schumann's Papillons
which often appears or is
cited in many of
Schumann's compositions.
Widmann eventually
dismantles the thematic
material of his fierce
quartet, thus
skeletonising his
prey.