Le compositeur hongrois István Szelényi (1904-1972) a étudié la composition avec Zoltán Kodály et enseigne au Conservatoire de Budapest. Il a écrit principalement des musique de chambre et de piano. Sa Sonate jusqu'ici inédite pour hautbois et piano a été écrit en 1969 et constitue une importante contribution au répertoire plutôt petit hautbois de XXe siècle. La Sonate d'one-mouvement est composée dans une tonalité libre et nourrit de charme virages rythmiques empruntés à la musique folklorique hongroise. / Hautbois Et Piano

Musical Category : oboe e altri strumentiop. 58 n. 1apour hautbois (ou flute) & clarinette en si bemol

Op. 13 N. 1 - F.Xvi-5 - Tomo 467. Par VIVALDI ANTONIO. / Répertoire / Musette (Hurdy Gurdy, Flûte Traversière Hautbois,

Op.Vii Libro II N.1 F.Vii-15 -Tomo 448. Par VIVALDI ANTONIO. / Répertoire / 1 ou 2 Hautbois

Par STRAUSS RICHARD. 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle! 'Concerto pour hautbois de 1945, suscité par un soldat américain (hautboïste de Chicago)', notait Strauss. Et, de fait, le 'hautboïste' et soldat d'occupation John de Lancie avait bien demandé au compositeur en mai 1945 s'il n'avait donc jamais pensé à écrire un concerto pour hautbois. La réaction de Strauss fut négative, mais il se mit néanmoins bientôt au travail. Dès octobre 1945, il avait terminé sa partition dans son lieu d'exil suisse, en 1946 eut lieu la création à Zurich. La première édition ne parut à Londres qu'en 1948, sans doute dans une large mesure sans la participation du compositeur. Car aussi bien la partition imprimée que les parties d'orchestre laissentapparaître un grand nombre de fautes. Certaines d'entre elles sont connues depuis longtemps, d'autres ne furent découvertes par Hansjörg Schellenberger qu'en procédant à la comparaison avec le manuscrit autographe de la partition et de la particelle. Le hautboïste de renommée mondiale présente ainsi ce concerto en partition et en réduction de piano pour la première fois en tant qu'édition Urtext de la maison Henle!/ Répertoire / Hautbois et Piano

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Les danses folkloriques sont très répandues dans toute la Grèce. Dans cette pièce, Franco Cesarini a voulu utiliser quelques danses typiques de la tradition populaire grecque. Il a sélectionné trois chansons folkloriques traditionnelles, les adaptant librement. Le premier mouvement est un kalamatianos, une danse festive qui a des racines remontant à l'antiquité, dans les premiers écrits d'Homère. Elle est considérée comme la danse nationale grecque. Sa caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. Selon l'occasion et l'habileté des danseurs, certains pas peuvent être exécutés en sautant et en s'accroupissant. Le deuxième mouvement représente un zeibekiko. Contrairement à la plupart des danses traditionnelles grecques, le zeibekiko n'est pas une danse exécutée en groupe ; il n'y a pas d'étapes particulières à suivre, seulement certaines figures. Le troisième mouvement, un hasapiko, est une danse traditionnelle avec des racines à Constantinople. Le hasapiko, qui a inspiré le sirtaki, est une danse qui passe d'un rythme lent à un rythme plus rapide. Le hasapiko est dansé en ligne ou en cercle ouvert, chaque danseur plaçant ses mains sur les épaules du voisin. / Date parution : 2022-04-01/ Répertoire / Double Quintette de Vents

Par PAULET VINCENT. Ecrites au cours de l'hiver 1999-2000, ces trois courtes pièces résultent d'une commande du Conservatoire National de Région de Lille et sont dédiées au hautboïste Réginald Lafont, qui n'est autre que l'instigateur de l'oeuvre. Ordonnées selon un plan modéré-lent-vif, ces trois inventions n'ont - fait unique chez leur auteur - aucun rapport thématique direct entre elles. Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Ensemble de Hautbois

Comme le troisième après la deuxième La Seconde Guerre mondiale chaîne résultante est également Trio Laks 'pour hautbois, clarinette et basson de 1965 à la vie du compositeur, non publié. Le virtuose, pièce ludique est à son tour dans la tradition de néoclassicisme français, avec son accent sur ??la clarté formelle, la transparence de la texture et Melodizität élégante. La précision razor-sharp avec laquelle lakhs dans slugfest motivique et thématique de idiomatique humour instruments guidée générée peut penser de Stravinsky - en plus de Szymanowski et Ravel le plus garant important de, Jeunes Musiciens Polonais ', qui, quelques puissants' de compositeurs polonais, le Paris la vie musicale depuis les années 1920, et a été enrichi pour les protagonistes de Laks 1926e / Hautbois, Clarinette Et Basson / 76 pages / Partition

Cette partition CHANT ET DANSE DE CIRCE de Libes Patrice a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7208. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Hautbois Et Piano / Partition

Cette partition CHANT POUR LES PIROGUIERS DE L'ORENOQUE de Jolivet André a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB6420. Cette oeuvre d'une durée de 00:01:45 est idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Hautbois Et Piano / Partition

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition SERENADE Nø11 KV 375 EN MIB MAJEUR tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Quintette A Vent. C'est l'éditeur Billaudot qui a publiée cette oeuvre. / Quintette A Vent / Partition

Cette partition ROMANCES SANS PAROLES OPUS 53 VOLUME 4 de Mendelssohn Bartholdy Felix a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8017. Cette oeuvre d'une durée de 00:13:55 est idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Hautbois Et Piano / Partition

 DYADE : (n,f,) Ensemble réunissant deux éléments solidaires, complémentaires et opposés, C'est sur ce principe que cette pièce est construite - tout fonctionne par deux, Les instruments, tout d'abord, sont souvent utilisés en couples, Ensuite, Dyade est constituée de deux motifs mélodiques très différents (l'un ternaire et l'autre binaire) qui se complètent,Chacun de ces motifs contient lui-même deux parties distinctes mais absolument indissociables, Les tempi varient, se pliant également à cette règle, et dessinent le schéma suivant : A lent puis rapide, B rapide puis lent, A et B lents, B et A rapides, La structure est résolument binaire et se développe en miroir,Au fur et à mesure de la pièce, les binômes interagissent les uns sur les autres, Leurs évolutions les rapprochent petit à petit, les rendant solidaires et permettant à la pièce de trouver son unité,Ecrite et imaginée peu de temps avant la 11ème tournée d'été de La Bande des Hautbois, cette oeuvre a été créée à Montebourg (Normandie), le 6 août 2008, sous la direction de Claude Villevieille,Collection Les bandes de hautbois / Hautbois