Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

Dragons and Dinosaurs are the fantastical beasts of myth legend and history: exciting monsters for young minds as they read learn and play. With their big teeth loud roars and fire-breathing jaws they are thought of asfearsome scary and mean creatures - even by other Dragons and Dinosaurs! Starting with the story A Roaring success! this musical activity book and CD tells the tale of two feuding Dragon and Dinosaur families who soonfind out that they're not so different after all.Ideal for specialist and generalist Early Years teachers Start With A Story - Dragons and Dinosaurs is a rich teaching resource to inspire and inform yourlesson plans. The pack contains:A specially-written song to illustrate each chapter of the storyA range of suggested activities for each chapter with brilliant ideas for games poems songs movement drama role-play percussion playing and moreA CD with all the music and audio tracks to bring the story to life. All the songs are presented with a vocal demonstration and backing track.All you need is a space and aselection of simple percussion instruments!The Start With A Story... series has been specially designed by Ann Bryant for the Early Years Foundation Stage curriculum using a story as a powerfulstarting point from which songs poems and drama activities can emerge. Ann is an award-winning author of over 90 books that include children's fiction music education resources and books about emotions families and friendshipsfor older children.

Once upon a time, a hardworking music teacher was determined to slay the dragons of student doldrums. She looked far and wide for meaningful yet entertaining lessons that would engage her students while addressing the Common Core music standards. One day, she happened upon a set of enchanting books filled with folk tales, fairy tales, nursery rhymes, myths, legends, and more. As they dove into the grade-appropriate literature and music activities, her students became active musicians and lived happily ever after! Each volume of Once Upon a Music Class includes 20 lessons, complete with objectives, procedures, reproducible student pages, and all necessary recordings. Recommended for grades three through six. / Formation Musicale

Par FONDACCI / PELON. Dans la vieille boîte à  joujoux, on a déposé de nouveaux jouets. A l'abri des humains, dans le grenier, ils prennent vie sous les ordres du souverain Polichinelle. La vie est paisible et réglée comme du papier à  musique, mais l'arrivée de la jolie poupée de porcelaine va faire chavirer plus d'un coeur. . . et semer la zizanie ! Retrouvez le ballet pour enfant adapté et raconté par Elodie Fondacci, sur une musique de Claude Dzbussy, mis en image par Sébastien Pelon. / / Livre / Livres

Par LE HUCHE MAGALI. Paco est très content ! Ce soir, il y a un beau concert dans la forêt. Mais où sont donc passés tous les musiciens ' En route pour une balade toute en musique et en malice !En appuyant sur l'icône, l'enfant peut écouter la clarinette , le piano , le violon , la contrebasse , le célesta , le xylophone, le piccolo, le violoncelle, la flûte traversière, le basson et l'orchestre du Carnaval des animaux de Saint-Saëns ! Mais aussi de drôles de sons surprise ! / Relié / Livre / Livres

ropositions musicales et pédagogiques / Ecoute / Jeux musicaux / Autres activités...-No order and no rules here! P?le-M?le joyfully gives into its wanderlust: helped along by an adult children will dive headlong into this fourth book try out this or that song and presto! – open the gates to an enchanted garden where the joy of music reigns supreme. To achieve this Jo Gougat Ardennes-born violinist singer and exceptional teacher has spiced up each double-page of song and text with a tasty cocktail: a few pinches of music theory to help children easily overcome a specific musical challenge a refreshing dash of listening games that give pride of place to the magical sound of chimes and two or threeenhancing zests to coax the imagination “beyond” the song by exploring the world of a painter or discovering a particular musical work. These various sections which can be explored in any order and independently from one another are enhanced by a CD including both a Piano and Voice version for each piece followed by the accompaniment only created by Serge L?cussant with humour and finesse. It’s your turn to sing!

This book aims to provide simple musical material for pre-school and Key Stage One pupils. Usable by both non specialist and specialist teachers the songs actions music and movement activities and performance ideas are designed to stretch and improve musical ability whilst stimulating and cultivating enthusiasm for music in the very young. Contents include: 12 catchy songs to sing with simple and fun actions Musical activities developing concentration and listening skills 7 music and movement exercises A mini-musical to perform and impress mums and dads A CD featuring backing tracks for all songs and music and movement exercises Easypiano arrangements with guitar chord boxes

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Music activities made simple - 5-7 year-olds-Pick up and play! Whether you want to spend 10 minutes or two hours on music Kickstart Music 1 is a complete activity pack for 5-7 year-olds. Bursting with inspiring music ideas it has practical instructions for engaging lessons covering the entire subject.Whatever your resources or previous music teaching knowledge Kickstart Music 1 is a step-by-step no nonsense guide to confident effective music teaching. The book includes guidance and activities covering all musical elements such as rhythm composition listening playing and singing.Kickstart Music 1 can be used in a variety of ways andsuits holistic flexible teaching. It is a fantastic 'dip-in' resource that practitioners can open at any page and try but it is also a comprehensive scheme of work which can be covered from beginning to end over the course of time.

Active Listening Strategies for the Classroom-Make music come alive with this creative collection of visuals and strategies. Created for the music classroom this handy book/CD pak features reproducible listening maps and movement activities designed for a variety of levels along with easy-to-use teaching plans based on the National Standards. All musical examples used are included on the CD. Featured listening selections include: Stars and Stripes Forever Fanfare for the Common Man Ev'rybody Wantsto Be a Cat (from The Aristocats) Chinese Dance (from The Nutcracker Suite) Ballet of the Unhatched Chicks (from Pictures at an Exhibition) Histoire du Tango Spring (from The Four Seasons) Variations on America Variations onSimple Gifts Stompin' at the Savoy Russian Dance (from The Nutcracker Suite) Mars the Bringer of War (from The Planets) Splish Splash Summer (from The Four Seasons).

I Hear The Band is one of three new Earlybirds music activity packs guaranteed to get under-fives moving listening and having fun with music. Each pack has twelve songs a CD and cross-curricular activity plans. Earlybirds develops singing dancing and musical understanding in a practical easy-to-use format. Enjoy!The packs includes a CD with full performance tracks for all twelve songs lyrics for all twelve songs and activity plans with cross-curricular activities for all twelve songs.