Solfège / 2 CDs / 2 CDs : ce livre s'adresse à des enfants de 3e année de Formation musicale. De façon progressive et au travers d'un répertoire varié, l'enfant apprend à être autonome. D'après un petit texte musical écrit ou tout simplement entendu, le professeur est là pour lui donner l'envie et le goût d'aller plus loin. Des réflexes de lecture lui permettront d'identifier ce qu'il entend. Nombre d'exercices proposés peuvent être, et cela est même fortement conseillé, joués à l'instrument. Sur le CD en option (référence : HC37D) sont proposés tous les chants en version instrumentale et en version `karaoké`. L'enfant peut donc travailler seul à la maison si le professeur le juge souhaitable. 13 leçons, 4 séquences `écoute et découverte`, 8 pages techniques, 3 analyses auditives, 2 suppléments `lecture de notes` et `travail rythmique` ainsi que 9 `grandes mélodies` composent ce manuel. Chaque leçon est très progressive et composée de travail des notes, travail rythmique : comptine, rythme frappé, lu, devinettes...travail de la voix, de l'oreille, puis théorie, analyse très simple et chant. Certaines difficultés sont traitées sous forme de jeux et chaque leçon est accompagnée d'exercices complémentaires, pour le travail à la maison. Il est conseillé d'aborder les leçons dans l'ordre proposé et donc, de temps en temps, celles-ci se verront agrémentées d'une séquence `écoute et découverte`. Ces séquences permettent à l'enfant de découvrir la grande famille des instruments de musique et de pouvoir écouter les extraits choisis. Bien sûr, l'enfant chante tout au long des leçons, mais à la fin de l'ouvrage sont proposés d'autres chants dont la structure différente permet d'emmener progressivement le jeune enfant vers la `mélodie` : travail des nuances, phrasé, respiration et musicalité. Il est très important de bien adapter le travail proposé au rythme de l'enfant : cela est primordial pour son épanouissement et sa progression. Il n'est pas nécessaire d'aller vite ou de vouloir `tout` faire, l'essentiel étant que ce qui est appris soit acquis. Il ne faut donc pas hésiter à rester plus longtemps sur une leçon si nécessaire. L'ouvrage peut ne pas se faire dans son intégralité ou peut également se prévoir sur un peu plus d'une année scolaire. Je souhaite à chacun d'entre vous beaucoup de plaisir dans cet apprentissage et j'espère que vous passerez de merveilleux moments au contact des enfants et de la musique. Marie-Hélène Siciliano

Par GOULD ELAINE. Derrière les barreaux est la plus définitive et minutieusement étudié volume à être publié sur le sujet de la notation musicale moderne dans fois. Son auteur, spécialiste éditeur de musique Elaine Gould, a une la compréhension et la passion pour le sujet que les résultats dans un livre qui n'est pas seulement pratique mais aussi convaincante lisible. Un ouvrage de référence indispensable livre pour tout compositeur, arrangeur, éditeur de musique ou de l'étudiant, il s'agit d'un guide séminales et qui englobe tout./ Méthode / Formation Musicale

Par VONDERSCHER OLIVIER. N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ? L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur. N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2021-11-16/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ...
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture... et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant ?uvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages La riche diversité des ressources gravées sur le DVD Muzziko 3e en fait un support idéalement approprié à la préparation du cours d'éducation musicale, à son déroulement et à ses prolongements. - Vidéos inédites, diaporamas, extraits de textes littéraires, claviers animés, musiques originales, donnent vie aux pages du livret en mettant en situation les oeuvres de référence ainsi que les activités qui leur sont associées. Quelle que soit la nature des documents répertoriés, tous répondent à une même exigence: conduire à une exploitation vivante et réaliste des thématiques abordées et de leurs prolongements par l'Histoire des Arts et des Civilisations, conformément aux orientations définies dans les nouveaux programmes. - Des fiches consultables et imprimables (les bonus), sur lesquelles figurent des liens de connexion à l'internet constituent une base documentaire pertinente, exploitable aussi bien par les professeurs que par les élèves. - Des compléments musicaux originaux pour une meilleure appropriation ludique et musicale, collective et individuelle. - Des activités utilisant l'outil informatique, en relation avec les compétences ciblées par le B2i. - Des tutoriels présentant pas à pas les démarches informatiques mobilisées pour les activités de création TICE. - Un support multimédia qui répond autant aux attentes et aux questionnements des élèves qu'à ceux des professeurs, d'utilisation simple (un ordinateur connecté et un clic de souris suffisent ! ) et adapté à la diversité des contextes pédagogiques des collèges. Conçu et réalisé par les auteurs de l'ouvrage 'Muzziko 3e' paru aux Editions Van de Velde : Dominique André, David Kaeser, Yves Audard, Jean-Pierre Blaise. Distribution: Editions Van de Velde. / Collège / niveau : Intermédiaire / Dvd

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e .'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

Par BOULAY CHANTAL / MILLET DOMINIQUE. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s'effectuant souvent sur deux ans. C'est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume 'Oral” et un volume 'Ecrit”. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9A 'Oral” vous trouverez : - des mélodies, - des commentaires d'écoute. On trouvera dans l'encart, le corrigé et les partitions correspondantes. Le travail de ces partitions pourra ainsi être approfondi pour ce qui est de l'écoute, de la lecture, de la mémorisation et de la réalisation instrumentale. - des lectures rythmiques. Nous avons souhaité proposer un éventail large de systèmes rythmiques différents, sans ordre chronologique de compositeurs. Nous avons effectué une sélection d'extraits musicaux présentant des valeurs rythmiques, des mesures et des tempi variés. Toutes ces lectures sont à faire avec ou sans battue de mesure, à l'instrument dans la mesure du possible, chantées, mémorisées, transposées. Au-delà des extraits présents dans l'ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d'oeuvres sont très nombreux afin de susciter l'envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu'enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d'acquérir une autonomie - c'est cet état d'esprit qui nous a guidées dans l'élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Méthode / Formation Musicale

Ensemble de 10 posters (80 x 120 cm).Cet ouvrage est destiné aux enfants des écoles élémentaires (ou d'une école de musique ou d'un conservatoire) abordant pour la première fois une pratique instrumentale collective. Il est le résultat de dix ans de pratique en milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier de Nantes.Le contenu de cette méthode, basée sur un apprentissage par imitation s'adresse aux professeurs d'enseignement artistique, aux professeurs des écoles ainsi qu'aux musiciens intervenants en milieu scolaire. Cette première série est dédiée aux cuivres (cor, trompette, trombone et tuba) et percussions frappées.La méthode est composée d'un livre pour l'enseignant et de 10 posters (2 posters sur la respiration de l'orchestre et la production du son et 8 posters autour de l'interprétation du répertoire).La pédagogie mise en action au sein du groupe accompagne chaque enfant dans ses apprentissages : elle lui permet d'acquérir les bases instrumentales nécessaires au jeu instrumental tout en développant ses capacités d'écoute individuelle et collective. De plus cette démarche permet à chacun de valoriser ses acquisitions par la participation régulière aux concerts de la fanfare et ce, dès les premiers mois d'activité !Urbain's band Book 1 constitue un outil nouveau pour l'ensemble des acteurs qui oeuvrent pour le développement des enseignements artistiques. / Formation Musicale

Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S'appuyant sur l'oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d'autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l'analyse de l'oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu'une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d'espace. Conseil méthodologique : lire d'abord la fiche de synthèse afin d'avoir une vue d'ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d'analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l'an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l'honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »' Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l'exégèse : L'exemple de la cantate 'Actus Tragicus' (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, 'chaos', extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l'esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l'artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l'orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l'Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l'Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l'humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L'Occident recréé par l'Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l'Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l'ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland

Destiné à des `fin de premier cycle`, cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. / Solfège / Partition CD / Agrafé /