Trois poèmes d'Henri Michaux was written for the Zagreb Biennale and first performed there by the orchestra and choir of Radio Zagreb, conducted by the composer and Slavko Zlatic on 9 May 1963. It is composed for 20-part choir and an orchestra similar to that of the Symphony of Psalms, though without the lower strings of the latter.Lutoslaswski has said that the general outline of the work came to him first, and only then did he choose the three poems. These reflect his Francophile taste: Henri Michaux was born in Belgium in 1899 and later became a painter: the trenchant Le Grand Combat, with its onomatopoeic invented words, dates form the 1920s- the other two texts, which are more philosophic than pictorial, form the 1930s. Choir and orchestra need separate conductors even though throughout they alternate more often than they combine.A description of the course of the music itself will be more useful than any discussion of its technical processes or of its notation. A quiet section of orchestral polyphony, which brass sforzandi punctuate with increasing frequency, frames the beginning and end of Pensées. After the choir's first unaccompanied passage, the woodwind have a staccato section over which the female voices, singing downward glissandi, are superimposed ('Ombre de mondes infimes?'). Then the woodwind and both pianos join in a lapping ostinato which illustrates the text of the next forte choir entry 'Pensées à la nage merveilleuse?' The climax of the movement comes as these characteristic woodwind figures alternate with the tintinnabulation of a gamelan-like ensemble of vibraphone, céleste, harp and pianos. / Orchestre

Hawkes Pocket Scores HPS 938. Par STRAVINSKY IGOR. Détails de la formation instrumentale: 2.2.2.1-2.3.3.1-timp- Pianot-strings - Durée: 18' - Format: Oktav/ Répertoire / Orchestre

Par PANUFNIK ANDRZEJ. Détails de la formation instrumentale: 3(III=picc).2.2.b Clarinette 2.dbn-4.3.3.1-timp.perc(4):SD/TD -cyms/tgl.picc - BD -tam-t- Pianot-strings - Durée: 15' -/ Répertoire / Orchestre

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Written in 1886 for an annual Mardi Gras concert, The Carnival Of The Animals consists of 14 pieces scored for flute/piccolo, clarinet, glass harmonica (tuned glass bowls), xylophone, 2 pianos and strings. Each piece embodies a zoological motif, painting a musical picture of - among others - a lion, chickens, turtles, an elephant, kangaroos and the immensely popular swan, In his joyful musical romp, the composer borrows from well-known classical works, including references to Berlioz and Mendelssohn in 'The Elephant' and passages of his own Danse Macabre in 'Fossils'. Reprinted from the original, authoritative score, this handsome and inexpensiveedition will charm musicians and music lovers everywhere./ Répertoire / Orchestre

This publication for the first time presents the full score of George Antheil's Ballet Mécanique as it was originally conceived. The work to prepare this edition was the result of a remarkable collaboration between a teamof editors musicologists engravers and other musicians. With the original Pianola parts transcribed for MIDI by Paul Lehrmann (who also gave the premiere of this version and subsequently recorded it) Antheil's composition canfinally be performed as he imagined it. The instumental arrangement is unusual including a minimum of four pianolas electric bells propellers and a siren!

for two Violins Strings and Basso continuo-In 2001 Bärenreiter issued a newly engraved keyboard reduction and solo parts to this concerto based on the acclaimed New Bach Edition.The present expanded new publication goes a step further in that it offers not only the two solo Violin parts as presented in the New Bach Edition but also two additional parts with fingerings and bowings by the baroque specialist Andrew Manze.Manze also offers players enlightened comments (English/German) on historical performance practices dealing with how the instrument was held fingerings bowing shifting the use of open strings and much much more.Full score & parts (BA5188) 2 Violins and Pianoreduction (BA5188-90) and study score (TP284) available for sale.

Chamber Opera (for 3 singers wind quintet string quintet 2 pianos and 8 chorus)

Composed during the years 1935/36 the score fell victim to the war and was lost. In 1946 Shostakovich using his outline sketches arranged the work for two pianos. The score was later reconstructed from the instrumental parts which had been preserved.

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Cet arrangement fabuleusement souple de la chanson toujours une source d'inspiration sera utile dans de nombreux contextes. Elle peut être effectuée par l'orchestre complet, orchestre à cordes avec piano et / ou section rythmique, les vents avec piano, avec ou sans solistes, et dans d'autres combinaisons! Gardez celui-ci pour toujours! / Orchestre

Par CAMPO REGIS / SATIE ERIK. Sports et Divertissements, composé autour de 1913, est un cycle fantaisiste pour piano, composé de plusieurs pièces quasi improvisées relatant avec humour et esprit 'cubiste' diverses préoccupations - disons - assez futiles comme la pêche, le carnaval, le yachting, la balançoire, le bain de mer, colin-maillard ou le flirt. M'étant penché un temps sur la manière d'orchestrer la musique de Satie avec son oeuvre Parade (penché mais pas trop tout de même), j'ai ensuite pensé à Ravel et ses Tableaux d'une exposition, mais aussi au jeune Stravinsky, à Jeux de Debussy où l'on parle également de flirt et de tennis. Puis j'ai retrouvé mes manières d'orchestrer, en évitant par exemple de rendre le Choral inappétissant de Satie aussi inappétissant que le Choral de Parade, le rendant d'avantage magique et touchant: un hommage au caractère de Satie, un homme éminemment affable et bienveillant envers son entourage et les enfants d'Arceuil. En revanche, le traitement de la percussion est respectueusement très satien, s'inspirant des petites textes glissés par le compositeur dans la partition pour piano (j'ai surréalistement opté pour un éoliphone, un vibraslap, un machine à écrire modèle Underwood, des crécelles, une flûte à coulisse, un flexatone, un appeau 'rossignol'...). Donc bruit de moulinet de la canne à pêche, des talons en dansant le Tango, bruissement de la Balançoire, présence menaçante du vent au grand large dans Le Yachting, ou encore sifflet pour Le Réveil de la Mariée... Régis Campo / contemporain / Répertoire / Orchestre

arrangement Barbara Dobretsberger
Compositeur : Mozart Wolfgang Amadeus
Instrumentation : 2 Vn (Fl), Piano / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Orchestre / UNIVERSAL EDITION

Cette sélection douce et mélodique béatement est le moyen idéal pour vos élèves à développer un style de jeu legato sensible. Suggérant l'air frais des montagnes d'une soirée en Espagne, cet intermezzo ouvre l'acte II de chef d'opéra de Bizet avec un solo de flûte lyrique qui est finalement repris par tout l'orchestre. Mature à consonance et fidèle à l'originale du compositeur, l'orchestration colorée est sûre de garder toutes les sections intéressées. La partie accompagnement de piano peut être joué par la harpe (comme dans la version originale) ou un clavier avec réglage de la harpe. / Orchestre

Une des chansons les plus vénérés de l'Avent, cette mélodie plaintive avec mixtes de trois et quatre-mesure phrases reflète le 15e siècle, quand il a été composé. Toutefois, cette mélodie distinctive et le message est toujours d'actualité au cours de la saison des vacances et cet arrangement peut être joué par les cordes avec piano ou par un orchestre complet. Réjouissez-vous! / Orchestre