For the first time the series 'Bärenreiter?s Concert Pieces' presents arrangements of concertos for viola and violoncello. The editions are an ideal continuation of the Sassmannshaus string methods but can of course also be used independently. Since concerto op. 35 only employs the first position it is suitable for beginners and young students. The piece has been transposed to make it easier to play.The concise foreword by renowned string pedagogues Christoph and Kurt Sassmannshaus introduces the work and points out its relevant technical requirements.

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 3E SOLO EN FA MAJEUR OPUS 141 No 3 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8122. Cette oeuvre d'une durée de 00:03:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Cette partition 6 SOLOS DE CONCERTOS - 6E SOLO EN DO MAJEUR OPUS 77 No 2 de Dancla Charles a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8125. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:45 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

La référence R13174 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Alkan Charles-Valentin, qui a pour titre SONATE DE CONCERT OPUS 47, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par SCHMITZ MANFRED. 10 appealing concert pieces for violin, viola, cello or flute and piano in the style of ?RAPsody? from ?Pop Music for Violin and Piano?. The accompanying CD provides the piano accompaniment in two different tempos: a comfortable one for practicing and a brighter one for performance. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Alto

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

The series “Bärenreiter’s Concert Pieces” has now been expanded to include the three-movement Student Concerto op. 22 by Friedrich Seitz in arrangements for viola (BA 8986) and cello (BA 8987) previously published for violin (BA 8979). The concertos have been transposed making them ideal for beginners and young pupils. Concise forewords by the renowned string pedagogues Christoph and Kurt Sassmannshaus introduce the work and point out the relevant playing techniques required.

Par PROUST PASCAL. Une courte histoire, une petite danse... tels qu'on les vivait jadis dans nos villages. Pour un petit concert ou pour les examens de début de 1er cycle des jeunes instrumentistes. - Pascal PROUST - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Facile / Répertoire / Alto et Piano

Ces modèles sont le premier doigt d'un ensemble de pièces de concert pour l'étudiant de violon inexpérimentés avec une technique limitée. Chaque partie solo est complété par un accompagnement attrayante et imaginative donnant un 'concert' impression aux morceaux. Cette mesure vise à encourager l'expérience de la scène - un aspect important de faire de la musique à tout standard. / Alto Et Piano / niveau : Facile / Partition

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Alto Et Piano

Par RUBINSTEIN ANTON. Composé à l'origine pour piano solo, 'Melody' de Rubinstein OP 3/1 est le oeuvre la plus connue écrit par le compositeur russe. Grâce à la mélodie simple, mais tendre et son harmonie expressive, le nom du compositeur se souviendra pour toujours. La pièce a fait un excellent encore pour un concert./ Répertoire / Alto et Piano

Last Night of the Proms 'A sans que cela mars - impensable! 'Pomp and Circumstance militaire Mars n 1', avec sa section du milieu, le 'Land of Hope and Glory 'hymne comme par Edward Elgar (1857-1934), appartient à la finale de l'événement musical de Londres comme le Mars Radetzky habituellement joué que la dernière pièce de Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. La renommée et la popularité des quatre autres marches militaires composées par Elgar entre 1901 et 1907 fade en comparaison de cet hymne secret national de Grande-Bretagne (bien que fortement concurrencé par 'Rule, Britannia!). Il est, en effet, une pièce tout aussi vibrant et accrocheur de la musique, et la mélodie entraînante au milieu vient de devenir un classique 'touché'. Merci à la présente édition, tous ceux qui n'ont pas un grand orchestre symphonique à la maison peuvent maintenant jouer ce mois de mars réveiller par eux-mêmes. / Alto Et Piano

18 Vortragsstücke für Anfänger-18 concert pieces for beginner Viola players. Ideal Concert pieces which appeal to the imagination - and sense of humour - of young players and their audiences. Ideal Concert pieces which appeal to the imagination - and sense of humour - of young players and their audiences. Player-friendly melody lines powered along by racy Piano accompaniments (availably seperately)in pop and jazz idioms. The different instrument books are compatible as the string parts are in unison or octaves making them ideal forindividual or group lessons and for string ensembles. ?

Born in Nottingham England in 1862 Edmund Severn moved to the United States at the age of four along with his family who settled in Hartford Connecticut. Severn began to study the Violin with guidance from his father who taught the instrument professionally. He later studied with Franz Milcke and Bernard Listemann concertmaster of the Boston Symphony Orchestra before moving to Berlin to study bowing technique under Emanuel Wirth the first assistant of Joseph Joachim at the Berlin Hochschule. As a composer Edmund Severn wrote mainly orchestral music as well as many pieces for the Violin including a concerto; he also wrote three stringquartets.To this day the Polish Dance for Violin and Piano has remained Severnâ??s most famous work. The piece is arranged here by Alan Arnold for Viola and Piano.