Une des personnalités plus importantes dans le monde de la guitare Jazz, Larry Coryell a joué contre les meilleurs et présente ici un aperçu de son approche distinctive et fluide. Des héros bebop Sonny Rollins et Charles Mingus à superstars de fusion Chick Corea et John McLaughlin, guitare de Coryell jouant a honoré les enregistrements des étoiles les plus chaudes du Jazz, faisant de lui un guitariste de réputation énorme et le respect. Dans ce DVD de trois volets série Coryell analyse son propre point de vue Jazz, fournissant une méthode empirique de l'improvisation solo et corde. Volume trois comprend : Sweep picking, dos picking, triplets de cueillette à hybride et d'application de ces techniques de rythme orientés sur le brésilien techniques Chords et travaillait en utilisant seulement les doigts Comping sur les étapes géant comment de Coltrane présenter en solo sur un pas de géant en utilisant harmonique ' raccourcis ' et unauthodox modifications Reharmonization de la mélodie et les changements ' gonflants ' idées Reharmonization appliquée à l'Hat Porkpie de Mingus Goodbye le caractère déterminant... / Guitare

Spectacle live enregistré à la Casa Patas tablao, où le mystère de duende, la magie du flamenco et le charme de cet art coulent incontestablement dans un spectacle passionnant dans lequel chacun un de ses composants affiche sa puissance sur scène et pureté. Numéro de produit 8353232930 UK. / Guitare Classique / 73 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Advanced Harmony For Guitar. Par VIC JURIS. Un des guitaristes jazz grand de la planète, Vic Juris partage sa perspicacité le monde merveilleux de l'harmonie dans ce livre. Pas pour les timides, Vic enseigne polychords et des structures plus dérivées des majeurs, mineurs, harmoniques mineures, mélodiques mineurs harmoniques major échelles et dans ce doivent avoir livre de guitare jazz. Chaque section a des etudes qui aideront les étudiants à intégrer chaque concept à leur propre jeu. Le CD compagnon donne aux élèves l'occasion d'entendre et de jouer avec ces concepts d'avant-garde. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Theory and Harmony / Etude / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Par BAY WILLIAM. Mastering guitare 2 b est la continuation de la méthode de novateur et complet de Mel Bay pour l\'apprentissage de la guitare. Cette position de fonctionnalités fermées de volume jouant dans les clés de A, fa dièse, bémol-E et C-mineur. En plus d\'une variété incroyablement diversifiée de solo de guitare matériel sous les formes flatpick et fingerstyle, livre 2 b enseigne des progressions de corde, revirements de blues, blues fingerpicking et solos de ragtime, harmonisé échelles et improvisation de base. Enfin, un certain nombre de duos exceptionnelles est inclus de maîtres tels que Corelli, Bach et Rameau. Maîtriser la guitare 2 b que double CD définie est un enregistrement pour accompagner la nouvelle méthode de Mel Bay complète du même titre. Ces CD contiennent plus de tous les paramètres solo et en duo, trouvé dans le livre effectuée par William Bay, Mike Christiansen et John McClellan. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Volume 1. Par EPS GEORGE VAN. The most in-depth, revolutionary presentation of the harmonic framework of music is applied to the guitar fingerboard ever presented. Leads to total mastery of harmonic and technical aspects of the guitar. The material in this landmark series of 3 massive volumes address virtually every aspect of playing jazz guitar representing the fruits of years of the author's investigation of harmony and fingerboard mobility. This series of books leads to total mastery of the harmonic and technical aspects of the guitar. In notation only. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Theory and Harmony / Etude / Guitare

Par BERTONCINI GENE. Enjoy an informal Master Class with renowned acoustic jazz guitarist Gene Bertoncini as he guides a small group of students through his unique approach to the instrument. Bertoncini covers his chord-melody approach explaining his choice of chords, melodic lines and use of rhythm to convert standards into small band arrangements for guitar. Conducted in an intimate setting at a New York City jazz club, Gene Bertoncini shows you why he's considered one of the very finest guitarists in today's jazz firmament. FEATURES: . Uses many jazz standards to teach concepts and ideas . Harmonizing a melody . Creating interesting bass lines . Exercises for harmonizing every scale tone with every chord . Developing interesting chord voicings . Single-Line soloing ideas for standard changes . Chord embellishment / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Solos / Accessoire / Guitare Classique

For The Young Beginner. Par GLISE ANTHONY. Plus que juste une note-speller, ce travail a des exercices dans lequel l'étudiant a écrit le nom de note, la note (sur le personnel) ou l'emplacement de la note sur la touche par le biais de premier rang. En outre, la seconde moitié du livre a des dizaines de jeux, des puzzles, recherche de mots, labyrinthes (et plus) qui enseignent les noms des étudiants de dynamique, articulation, ton couleur, parties de la guitare, effets sur les rythmes de guitare et de la note. Il s'agit de la plus innovante et plus agréable note-speller jamais écrit de renforcer d'apprentissage sur le flanc de la méthode de guitare du tout débutant ! / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Méthode / Guitare

Parfait pour les enseignants et les élèves de la Rockschool 2012-2018 Guide d'accompagnement Guitare propose plus de 200 'invisibles' des exemples de tests qui couvrent tous les degrés de Debut-8. Le Guide d'accompagnement contient une valeur de 3 CD audio de sorte que vous serez en mesure d'obtenir tous les aspects de votre examen guitare cloué. Si vous voulez améliorer votre rendement à l'examen, ce livre est fait pour vous.Le Guide d'accompagnement guitare présente des exemples des tests suivants:Lecture à vue (Debut-5) * 36 exemplesImprovisation et Interprétation (Grades1-5) * 36 exemplesTests d'oreille (Debut-8e année) - 98 exemples pour rappeler à la fois mélodique et harmoniquePièces étude rapide (Grades 6-8) - 18 pièces par exemple dans des styles différents à partir de métal en Amérique.Questions générales musicalité (Debut-8e année) * 45 exemples de questionsUtilisez côté Rockschool Livres année pour améliorer les performances et la capacité d'examen technique.Tous les grades Rockschool sont entièrement accrédités à travers le Royaume-Uni par les organismes de réglementation des qualifications de l'Angleterre (OfQual) Les Gallois gouvernement (DCELLS) Irlande du Nord (CCAE) et en Ecosse (SQA accréditation). / Guitare

Par MARCHAND OLIVIER. Après avoir influencé les musiques des Amériques (blues, jazz, tango...) et des îles de la Caraïbe (biguine, son cubain?), la musique africaine occupe depuis plus de 50 ans une place prépondérante dans le paysage des musiques actuelles. Avec des styles très variés et un répertoire qui se renouvelle sans cesse, elle est le fruit d'une fusion et d'une auto-hybridation entre les musiques traditionnelles et les musiques d'importation... elles-mêmes d'inspiration africaine. La technique instrumentale, elle aussi, s'est enrichie au contact de ce brassage où tradition et modernité coexistent harmonieusement, et la guitare, qu'elle soit électrique ou acoustique, y joue évidemment un rôle central, voire essentiel. Ainsi, cet ouvrage vous emmènera au gré des chapitres vers différentes destinations musicales de l'Afrique subsaharienne et de la côte ouest, vous faisant du même coup découvrir la richesse des principaux rythmes populaires ayant émergé depuis la fin de la période coloniale jusqu'à nos jours. Au détour de multiples exemples, vous aborderez ainsi le maringa (ou palm wine music), le highlife, l'afro-beat, mais aussi les musiques congolaises (rumba, soukouss, ndombolo?), camerounaises (ambassbey, makossa, assiko, otoulbaka, bikutsi?), mandingues, maliennes, sud-africaines (marabi, mbaqanga?) et bien d'autres pistes encore. Le CD MP3 qui accompagne cet ouvrage permet d'entendre l'ensemble des exemples musicaux qu'il contient, mais permet aussi de jouer ici ou là sur des playbacks composés de plusieurs parties de guitare. / Pédagogie / Méthode / Guitare

Chords And Arpeggios. Par POLICASTRO MICHAEL. La première partie de cette édition enseigne une partie très spécifique de la théorie de la musique avec le but de fournir une fondation approfondie pour la construction des accords et des arpèges. La deuxième partie révèle les patrons de touche unique découlant de la nature de la guitare, réglage de six cordes et s'applique ces patrons essentiels à l'enseignement de tous les aspects du bâtiment chords et arpèges pour guitare. Illustrations claires sont abondantes à travers ce texte, rendant sa richesse d'information plus facile à apprendre et à appliquer. Ce livre est accessible à ceux qui ont jamais appris à lire la notation musicale, présenter des idées que quiconque peut comprendre et utiliser. Autoadministrés sont présentés à la fin de chaque chapitre facilitant la compréhension complète et approfondie. Même si ce texte s'accélère rapidement grâce à des intermédiaires et des niveaux avancés, il bénéficiera également le débutant avec aucune expérience musicale. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Etude / Guitare

17 Pieces For Solo Jazz Guitar. Par WYBLE JIMMY. Cette collection présente le génie de compositions de solos de guitare de Jimmy Wyble. Présenté dans l'onglet et notation standard, chaque pièce écrite avec une piste CD accompagne représente la maîtrise de la guitare de Jimmy Wyble. Ecrit les paroles, harmonisé avec éloquence et joué songeur, ces pièces sont oubliez pas d'ajouter de la profondeur et l'originalité à répertoire du tout guitariste solo. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Recueil / Guitare