12 Pop-Hits in Easy Arrangements with additional 2nd part. Par AUTEURS DIVERS. The most beautiful pop songs, well-known film melodies and timeless evergreens: Volume 3 of the Pop for Alto Saxophone series contains 12 easily arranged arrangements for 1-2 players with suitable playbacks for every song. Current chart hits such as shallow or high hopes stand alongside the pop classics Every Breath You Take and You Can't Hurry Love. Real sax highlights are the jazzy songs Just The Way You Are, Smooth Operator and Georgia On My Mind, which were produced in the sonorous Big Band sound./ Recueil / 1 ou 2 Saxophones Alto

This book is designed to help saxophonists develop fluency in the jazz language by providing mainstream jazz vocabulary (swing/bop/post-bop) that nails the changes and lays great on the horn. Think of Hip Licks for Saxophone Volume 2 as a musical reference book, like a dictionary of great licks in all twelve keys, available when you need it. You can open the book to any page and just start playing. Hip Licks for Saxophone Volume 2 is an indispensable resource that shows you how a professional player would deal with many of the complex chord progressions found in popular standards and jazz compositions.

Imagine someone who has worked as an international saxophonist, an educator, a technician, a consultant, and as a designer, and you can imagine Peter Ponzol. For the first time, Peter offers details from his famous Saxophone Workshops. Learn about: ' Maintenance ' Reeds ' Mouthpieces ' Ligatures ' Sound ' Flexibility This exciting and informational pocket book will be a much needed addition to your musical library! Convenient pocket-sized book - 3.5 x 5.5 - perfect to toss in your gig bag! 64 pages. Peter has been around saxophones for decades, doing it all from manufacturing horns to reeds to mouthpieces. As well, he is a seasoned player. What he discusses in this book is coming from one of the sources-read carefully! - David Liebman, Sax artist/ author/ clinician. Read this review from Sax On The Web: The information in this book is right up SOTW's alley, with answers regarding reeds, necks, mouthpieces, saxes, maintenance, and the like. I would assume that the number of redundant threads started could be reduced almost in half simply with a reading of this book and those owning it could refer back to it at their leisure, as needed. And there is enough info in this book which contradicts some of our SOTW urban legends to make an episode of MythBusters. If you catch the right posts at the right time, much of the info in this book is already posted here on SOTW. But you have to see it and if hunting for it, you have to find it. OTOH it's all conveniently gathered and organized here in this primer - plus more. There are suggestions such as replacing the neck cork once or twice a year, which I would, if posting a response, say is not necessary. But here's the difference. Many of us on the forum are experienced musicians but few have the experience and depth that Ponzol has. We can write with credibility - Ponzol writes with authority. And this is based on decades not only as a top-echelon player, but as a successful and innovative sax, neck and mpc designer. The book is a 61 page pocket reference booklet which, in addition to topics mentioned above, include thoughts on ligatures, sound and flexibility. It is based on items of interest asked by attendees at workshops he has given over the years, hence the title. He begins by pointing out that at these workshops one of the first things he does is look at the condition of attendees' equipment with the observation that at least 90% of them need some kind of work and adjustments. What follows in the book's 61 pages are recommendations generated by this observation. Included are interesting comments such as: aging store-bought reeds by letting them sit for several years is fairly useless since the aging process stops once the bark has been cut away from the reed; not earth-shattering but interesting and certainly myth debunking. Again something that fits right in with many of the conversations on this forum. Interesting thoughts follow regarding the future of natural cane reeds, or how to select and get the most from your reeds - things I wouldn't think of like sanding the heel of your reed. SOTWers might also get a kick out of, and relate to, the title of his section on mouthpieces, 'Now the Fun Begins'. There are also interesting side comments we don't often hear like: in the 70s so many young players like Ponzol were trying to get Trane's recorded sound by working on metal Links because that's what they saw in photos and yet, Trane often recorded with hard rubber mpcs because, in Trane's opinion, it didn't have as much spit in the sound for him. It's interesting how some things come around back to you. There are two exercises I recommend to my students and have recommended on the forum regarding volume and embouchure control and flexibility. I've never heard anyone else recommend these exercises and yet here they are in Peter's book. Then it hit me. The only other one I know who uses them is a former teacher of mine and I remembered that years ago he said he had had some lessons with Ponzol. So 'the circle is unbroken' LOL. I would highly recommend it for beginners and intermediates, as well as for more advanced players to recommend to their students. It has made me re-think even some of my most basic assumptions regarding equipment and maintenance, which has made the read well worth it. I wish every SOTW newbie would start out their Forum time with this booklet at their disposal.

Mix'n' Music est un recueil très original qui vous familiarise avec différents styles musicaux, vous apprend à improviser à partir d'un choix de notes et d'accords donnés et vous propose de composer votre ensemble à la carte. Vous pouvez jouer en solo ou en duo (deuxième voix optionnelle), avec ou sans l'accompagnement musical sur compact disc. Et si vous préférez jouer avec un groupe (guitare, guitare basse, piano et batterie), Mix'n' Music vous propose les grilles d'accords pour les instruments accompagnateurs. / 1 Ou 2 Saxophones Alto / 24 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition Cd

This series offers a versatile selection of music for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, and cello. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument, and is well suited for level 2-3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song, which features a live instrumental solo performance, followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments, and Alfred's Tempo Changer Software. / Saxophone Tenor

Solos faciles, familiers pour e plats Saxophone Alto du Baroque à Boogie. Edité par Jerome Goldstein avec simples arrangements pour piano par Agay Denes. / Saxophone

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Saxophone / 50 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

C'est un livre avec des morceaux cool pour ceux qui n'ont pas joué très longtemps, mais toujours l'intention de voler la vedette! Les accompagnements musicaux magnifique sur le CD va vraiment ajouter à la jouissance et il ya place pour faire vos propres solos dans certaines des pièces. / Saxophone Tenor Et Soprano / 28 pages / niveau : facile / Partition + Cd

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Dirko Juchem a fait un nom comme saxophoniste, professeur de saxophone et auteur spécialiste au niveau national et international depuis de nombreuses années.Son son saxophone et un large éventail de styles sont bien en demande : il a joué avec des artistes allemands et internationaux connus comme les Rolf Zuckowski, Barbara Dennerlein, Thomas Anders, Anne Haigis, Harald Juhnke, Werner Pe, Sara K. ainsi qu'avec des musiciens de Jethro Tull, de Jazz-Kantine ou de la bande de Mike Oldfield. Hormis les nombreux concerts et productions avec d'autres artistes et les bandes, il joue encore et encore avec ses propres programmes - solo, en duo ou avec un ensemble de la bande. Jusqu'à présent, il a joué dans plus de 100 CD et productions LP et ses tournées lui ont pris autant que Los Angeles et Taiwan.Having enseigne à différentes écoles de musique comme un professeur de saxophone et donné des cours à la Bundesakademie de Remscheid comme conférencier invité, il sait que les problèmes des saxophonistes de l'expérience de première main.En outre, Dirko Juchem est th... / Saxophone Tenor

for Alto Sax. When kids learn to play an instrument, they want to play the songs they know and love! This collection of 50 songs alongs them to do just that! It includes 50 contemporary favorites, including: Believer · Don't Stop Believin' · Happy · High Hopes · Let's Get It Started · Ocean Eyes · Perfect · Rewrite the Stars · A Thousand Miles · You Will Be Found · and more./ Recueil / Saxophone Alto

OpenSax - un saxophone grand ouvert sur le monde musical daujourdhui ! A loccasion du fabuleux SaxOpen - le 17e Congrès international du saxophone qui a eu lieu à Strasbourg en juillet 2015 -, Vent de Sax sest adressé à plusieurs compositeurs venus dhorizons différents pour leur demander décrire à lintention de jeunes saxophonistes des pièces à la fois originales et ludiques - le résultat de cette initiative est à la hauteur de lambition : un éventail de morceaux tour à tour joyeux et poétiques qui permettront à chaque instrumentiste dexplorer des univers artistiques et techniques variés, tout en se laissant guider par le pur plaisir de jouer.Les neufs petites pièces que propose ce recueil sont accessibles dès la deuxième année de pratique instrumentale du saxophone alto : certaines sont à jouer seul, dautres en saccompagnant dun dispositif électroacoustique (sons fixés) ou même dun groupe damis frappant des mains.Soyez les bienvenus dans lunivers de OpenSax ! / Saxophone Alto

Fatigué des arrangements vieux mêmes ? Vous voulez donner à vos élèves quelque chose de simple pourtant gratifiant de jouer ? Carol Barratt crée des pièces faciles qui sont créatifs, idiomatique, simple pourtant faire plaisir à jouer et qui auront vraiment élèves écoute et effectuant musicalement, dès le début. Les pièces de ' Bravo ! Saxophone' prendre l'élève progressivement par le biais de l'école élémentaire. Ils consistent principalement du matériel original, avec quelques arrangements trop - certains bien connues, certaines plus inhabituel. Ces pièces sont destinées à encourager les étudiants à effectuer - plutôt que de simplement jouer - chaque fois que l'occasion se présente. Trop souvent, les premières étapes de l'apprentissage l'instrument peuvent être un processus solitaire. Dans la mesure du possible, ces pièces devraient être joués avec leurs accompagnements de clavier. Audition des parties de clavier donnera lieu à une sensibilisation et l'appréciation des différents styles musicaux et un sentiment d'harmonie, la mélodie non seulement. En outre, jouant avec un accompagnement développe la capacité de l'élève pour maintenir la h... / Saxophone Alto Et Piano / Partition