Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Saxophone Tenor

This trio collection of 15 keyboard, vocal and instrumental pieces covering the Baroque to the 20th Century periods can be played together in harmony by any number or combination of instruments. Woodwinds, brass, strings and percussion can play in like-instrument or mixed instrumentation. It's an all-purpose folio that makes classical music fun! Contains: Adagio (Corelli) * Andantino (Turk) * Canon (Caldara) * German Dance, Wo0 13, No. 2 (Beethoven) * Landler (Schubert) * Passacaglia (Purcell) * March (Satie) * Minuet, Hob. XVI, No. 5 (Haydn) * Rigaudon (Daquin) * Romance (Schumann), Rosamunde (Schubert) * Trio in F (Bach) * The Village Maiden (Rameau) * Waltz (Tchaikovsky) * Waltz in B Minor, Opus 39, No. 11 (Brahms).

Many books in music education simply present the facts, but Modern Saxophone Techniques actually teaches the developing player how to learn. Listening, exploring, writing original music, and trial and error are some of the methods threaded throughout.The concepts presented in this book will keep players learning, maturing, and mastering the Saxophone in modern times, and for many years to come. On the included online video, author and virtuoso saxophonist Frank Catalano offers quick tips on many of the topics covered in the book. 'In the Band? allows saxophonists to play along on six tunes and studies.Topics include: developing good rhythm, air stream and embouchure, fingering charts, tonguing techniques, modern harmony tips and more. / Saxophone

Commande de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dans le cadre de SaxOpen - 17e Congrès et Festival mondial du Saxophone. Création le 9 juillet 2015, au Palais de la musique et des congrès, Strasbourg (France), dans le cadre de SaxOpen - Congrès et Festival mondial du Saxophone, par Joonatan Rautiola (saxophone soprano), Jean-Yves Fourmeau (saxophone alto) et Nicolas Prost (saxophone soprano) and l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, sous la direction de Marko Letonja.

Cette méthode s?adresse en priorité aux saxophonistes débutants soucieux de fonder leur progression sur des bases claires et solides. La logique de sa présentation les guidera harmonieusement dans leur progression, même en l?absence d?un professeur...
Collection : Connection Bien Debuter..
Support média : Compact disc
Langue : en français

Par CURTIS MIKE. “The eight pieces are all well crafted, with underlying jazz roots, butemploying more sophisticated compositional techniques...Throughout,there is great, engaging counterpoint, a down-home bluesy feel that issometimes missing in more composed-out jazz pieces, and a harmonicand melodic freedom that is rare among published jazz material...Any ofthese duos would also work well on a recital program, alone or combinedas a suite.”--David Demsey, The Saxophone Journal / Niveau : Moyen à Avancé / performance score / Recueil / 2 Saxophones

Mit einem Paukenschlag wurde die Musikwelt auf Erik Satie (1866-1925) aufmerksam: Als am 18. Mai 1817 sein Ballett ?Parade' uraufgeführt wurde, kam es zum Skandal. Die Produktion, an der auch Sergei Djagilew mit seinen ?Ballets Russes', Pablo Picasso (Bühnenbild und Kostüme), Jean Cocteau (Handlung) sowie Léonide Massine (Choreographie) beteiligt waren, entzweite die Pariser Musikwelt, machte den Komponisten aber weithin bekannt. Satie, der kaum eine fundierte musikalische Ausbildung genossen hatte und fast zeit seines Lebens in Paris lebte, entwickelte einen neuen musikalischen Stil, in bewusster Abkehr vom ?Wagnérisme' seiner Zeit. Klassische Formmodelle, neue Harmonik, Leichtigkeit im Stil, Meditatives und Clowneskes verschmolzen originell. Zum Musterbeispiel dafür sind seine ?3 Gymnopédies' von 1888 geworden, deren erste hier für ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung arrangiert wurde: Das Musizieren dieser berühmtesten Miniatur von Satie wird damit auch Nicht-Pianisten ermöglichst - die einfache Spielbarkeit erlaubt den Einsatz auch für pädagogische Zwecke. / Saxophone Et Piano

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Rikudim (de lhébreu rikud, danse) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. Lutilisation dune structure tonale orientale, lintroduction de mesures irréguliéres et la richesse sonore de lorchestration apportent à cette oeuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. Lharmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére à ces quatre danses originales juives une grande richesse dexpression. / Ensemble De Saxophones

This book was designed for use in a one or two semester heterogeneous college woodwind methods class or as a quick reference manual for school band and orchestra directors. It provides concise descriptions including instrument similarities and differences, breath support, reed adjustment and transposition. Includes:- Instrument assembly, embouchure, hand position and articulation- Carefully detailed fingering charts with clearly detailed primary fingerings and explanation of selected alternate fingerings and trill fingerings- Progressive musical exercises/compositions, often harmonized, to allow students to learn new fingerings at an even pace while enjoying the ensemble sound- Advanced concepts: alternate fingerings, vibrato, flicking, and multiple articulation- Trouble shooting for mechanical or reed problems, repair and maintenance- Recommendations for selecting: Reeds, Mouthpieces and ligatures, Instruments, Method books and study literature, Constructing a basic woodwind 'toolbox? / Instruments A Vent

14 showstoppers for alto saxophone play-along performance. Par JOHOW JOACHIM. L’orchestre du cirque attaque la marche qui annonce l’apparition des artistes - le public attend impatiemment…Entre la marche d’ouverture et le finale, grands et petits savourent un programme haut en couleurs : acrobates audacieux, clowns comiques, danseuses orientales, jongleurs et charmeurs de serpents présentent tour à tour leur numéro. Circus Time existe également pour flûte, clarinette et violon (dans la même tonalité). Ce choix offre de nombreuses options : les musiciens peuvent jouer tour à tour ou former un véritable orchestre de cirque, ou même - avec des décors et des accessoires - monter une vraie représentation de cirque. Les possibilités sont illimitées!Le compact-disc ci-joint contient les versions intégrales des morceaux ainsi que les versions d’accompagnement. Les symboles d’accords (sons réels) figurant au-dessus de la portée facilitent l’accompagnement à la guitare et/ou au piano. Les parties d’accompagnement de piano optionel sont rassemblées dans un recueil vendu séparément (référence :DHP_x001F_1125344-401). Que le spectacle commence ! / Niveau : Facile à Intermédiaire / Recueil / Saxophone Alto

L?orchestre du cirque attaque la marche qui annonce l?apparition des artistes - le public attend impatiemment...Entre la marche d?ouverture et le finale, grands et petits savourent un programme haut en couleurs : acrobates audacieux, clowns comiques, danseuses orientales, jongleurs et charmeurs de serpents présentent tour à tour leur numéro.Circus Time existe également pour flûte, clarinette et violon (dans la même tonalité). Ce choix offre de nombreuses options : les musiciens peuvent jouer tour à tour ou former un véritable orchestre de cirque, ou même - avec des décors et des accessoires - monter une vraie représentation de cirque. Les possibilités sont illimitées !Le compact-disc ci-joint contient les versions intégrales des morceaux ainsi que les versions d?accompagnement. Les symboles d?accords (sons réels) figurant au-dessus de la portée facilitent l?accompagnement à la guitare et/ou au piano. Les parties d?accompagnement de piano optionel sont rassemblées dans un recueil vendu séparément (référence :DHP1125344-401).Que le spectacle commence !