Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Clarinette En Sib Et Piano

for Solo Bb Clarinet and Piano-Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof Belgique et est dédiée à Eddy Vanoosthuyse un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès à sa première mondiale le 10 décembre 2008à Salt Lake City (Etats-Unis) interprétée par l?orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite l?oeuvre fut mise de côté pendant quelques années surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir l?oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 à Nagoya (Japon) avec le Central Aichi Symphony Orchestra mené par l?étoilemontante vénézolane SergioRosales. La même semaine le 12 juin l?oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre à cordes composé en 2001 voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement Doloroso e Contemplativo transmet le côté sérieux de la clarinette et par conséquent il n?y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire l?orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu?un simple accompagnement et prend la forme de partenairemusical d?importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène à une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l?entrée du soliste d?abord par des idées musicales plusfragmentaires puis par des lignes mélodiques plus longues. L?orchestre entre en dialogue avec le soliste et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin l?atmosphère du début est réaffirmée et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement Giocoso e Con Bravura est une toute autre histoire : ici le côté virtuose et parfois presqu?acrobatique de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste ce qui à un certain moment et « récompensé » par l?orchestre par un clin d?oeil au « Hallelujah » de Handel ? vraiment mérité après ces feux d?artifice ! De temps en temps l?instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter briller et pleurer mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement parfois avec un brin d?humour oud?ironie. En effet les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l?instrument qui s?est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prom

The Enchanted Clarinet est une charmante composition originale de niveau intermédiaire pour solistes de tous âges. C'est une pièce extrêmement abordable pour mettre en valeur l'expression lyrique et un jeu audacieux. Avec ses mélodies tour à tour paisibles, chantantes ou évoquant une fanfare, cette 'uvre attrayante vient s'ajouter avec bonheur au répertoire pour clarinette. Elle sera pour vous aussi intéressante qu'agréable à apprendre et interpréter ! / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Vents / DEHASKE

Par SEMLER-COLLERY. French composer, conductor and teacher, Jules Semler-Collery (1902-1988) was born to a musical father. He studied at the Paris Conservatoire where he won many prizes. Semler-Collery 's works have been successful, with many of his concertos being included in the Conservatoire's list of compulsory works. Rêverie Et Scherzo for Clarinet and Piano is no exception to the composer's success. Published in 1950, Semler-Collery 's Rêverie is marked Andantino Cantabile and is in 6/8 meter. Both the Clarinet solo line and Piano accompaniment are virtousic, exploiting rhythm, tonality andharmony. A cadenza-like passage is heard towards the end. The Scherzo is marked Molta Leggiero and is staccato in 3/4 meter. Quaver and semiquaver passages are heard with the speed accelerating to a dramatic finale. For all advanced clarinetists, Semler-Collery 's Rêverie Et Scherzo provides an exciting performance work for performers and audiences alike./ Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Edward Gregson completed Tributes in the summer of 2010. Lasting some 16 minutes, there are five pieces in the set, each dedicated to a different composer and a different clarinettist (with whom Gregson had long musical associations). Each of the dedicatee composers wrote wonderfully for the Clarinet and, as a tribute to them, Gregson tried to invade, indeed imitate, their stylistic worlds in these pieces. They are as follows: To Francis Poulenc (for Emma Johnson) - a rather dreamy toccata, lyrical in feel, but interrupted by typically quirky and disruptive rhythmic episodes. To Gerald Finzi (for John Bradbury) - slow and lyrical with long melodic arches. To Igor Stravinsky (for Linda Merrick) - asymmetric rhythms dominate, with wide leaps in the solo line and bitonal harmony on the Piano. To Olivier Messiaen (for Nicholas Cox) - based on the ravishing slow movement for Cello in his Quartet for the End of Time, a seamless melody is woven around ever-changing repeated chords on the Piano. To Béla Bartók (for Michael Collins) - the most virtuoso of the set - after a slow introduction, a swirling folk-like dance unfolds, mirroring Bartok's penchant for simple modal shapes and ostinati rhythms. / Clarinette Et Piano

The Flex-Ability series, arranged by Victor Lopez, fills the need for multi-level instrumentalists to play popular music together. Each instrument book includes 11 songs in four-part score form. The top line (solo) is for level 2 1/2-3. The second line (duet/harmony) is for level 2-2 1/2. The third line (trio/harmony) is for level 1 1/2. The bottom line (harmony or bass line) is for level 1(only whole, half, dotted half, and quarter notes and rests). The songs are: La Bamba * When the Saints Go Marching In * Eye of the Tiger * Peter Gunn * In the Midnight Hour * China Grove * Jeepers Creepers * Soul Man * Sweet Georgia Brown * Frosty the Snowman * Celebration.

for Clarinet and Piano-It is little known that alongside his three great sonatas for Clarinet and Piano Reger also wrote two charming miniatures for the same instrumentation. At the same time it was the composer’s express desire to reach awider public with smaller works such as these that were to be published in music journals. This Henle single edition (taken from the volume of all of Reger’s sonatas and pieces HN 909 also edited by MichaelKube) meets this wish today: its effervescent Tarantella and the Albumblatt that is full of nuances provide clarinettists and pianists with an easy introduction to Max Reger’s magical world of sound.

Herbert Howells (1892-1983) was an English composer and teacher who is perhaps best known for his choral music in the Anglican tradition.A Near Minuet however was written for Clarinet and Piano and is one of Howells’ most charming small-scale works. It was composed in 1946 while Howells was Director of Music at St Paul’s Girls’ School for one of his pupils there.

for Bb Clarinet and Piano (or 2 Bb Clarinets)-This charming lilting melody comes from the incidental music of Pelleas and Melisande composed by Faure in 1898.

Clarinet Concerto in E flat major op. 1-This edition completes Henle's series of all three Clarinet concertos by the Swedish composer and clarinettist Bernhard Henrik Crusell. Issued in Leipzig in 1811 the Clarinet Concerto In E-FlatMajor Op.1 was Crusell's first published work but had definitely been composed several years prior to this. With its elegant head movement and the simple and moving Adagio it is probably the most“Mozartian” of all of his three concertos although the final rondo is reminiscent of Carl Maria von Weber. The editor and clarinettist Nicolai Pfeffer is now presenting this charming work betweenClassicism and Romanticism on the basis of the first edition. The Piano reduction wonderfully fits the hands and was prepared by Johannes Umbreit on the basis of the original orchestral parts.

Claude Debussy (1862-1918) was a French composer who is often associated with the early Impressionist movement. He is best known for his evocative Piano compositions from which these Two Pieces For ClarinetAnd Piano have been transcribed. The Golliwog’s Cakewalk is taken from a suite of works inspired by Debussy’s daughter and her toys. The cakewalk was a popular dance in the 1890’s and 1900’s andis reflected in the syncopated ragtime style.The Girl With Flaxen Hair is taken from Debussy’s first book of preludes. Its title character is inspired by a poem about a Scottish maiden who is supposed tosymbolise tranquillity and simplicity aspects which are reflected in both the melody and harmony.

Originally composed for piano solo, Rubinstein's 'Melody' Op. 3/1 is the best-known work written by the Russian composer. Thanks to the simple, yet tender melody and its expressive harmony, the name of the composer will be remembered forever. The piece makes an excellent encore to a concert.

Novelty of form selected modulations strange tone colours the use of completely unexpected rhythms' this is how Camille Saint-Saëns praised the debut work of a young colleague and continued: 'Above everything is a charm that surrounds the whole work and makes the mass of average listeners accept the most surprising audacities as something entirely natural.The First Violin Sonata by Gabriel Fauré (1845 1924) was indeed an extraordinary composition which at the same time opened the way for the oeuvre of one of the most important French composers in the late 19th century and early 20th century: It was particularly with songs and Pianomusic that he could win the heart of the audience. In the 1870s Fauré wrote three songs which were originally not meant to be a unity but were later assembled under Opus Number 7. The first song is 'Après un rêve' a romantic rapturous song which like a 'Song Without Words' by Mendelssohn is perfect for making music with an accompanied solo instrument.