Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Par VILLA-LOBOS HEITOR. Ce volume de la série « Les Editions Originales Durand ? Salabert ? Eschig » présente les ?uvres pour soprano et piano de Heitor Villa-Lobos figurant au catalogue Eschig. Les gravures originales sont reproduites, fournissant aux interprètes un cliché de l?apparence initiale de ces ?uvres incontournables, du vivant du compositeur ou posthume./ Recueil / Soprano et Piano

Edited with additional material from the Salzburg version“In Italy nowadays this term (motet) is applied to a Latin sacred solo cantata consisting of two arias and two recitatives concluding with an Hallelujah and sung during the Mass following the Credo generally by one of the best singers.” One composition matching this description is the solo motet Exsultate jubilate K. 165/158a which Mozart wrote in Milan early in 1773 following the highly successful performance of his opera Lucio Silla.In 1978 when the music manuscripts in Bavaria were being sorted and cataloged in a project sponsored by the Deutsche Forschungsgemeinschaft a set ofmanuscript parts for a previously unknown second version was discovered in the town parish church of St. Jakob in Wasserburg am Inn. The music and text of the concluding Alleluja movement were written out by the Salzburg court bassoonist and copyist Joseph Richard Estlinger (c. 1720–1791) who frequently worked for Mozart and his father.The vocal text of this Salzburg manuscript departs from that of the Milan version in the first aria and in the recitative. It was entered in a different hand. The Salzburg version of the text is clearly related to the feast of the Holy Trinity. There is much evidence that this version was sung for the first time in the Dreifaltigkeitskirche on 30 May 1779 (i. e. Trinity Sunday) by the Salzburg male soprano Francesco Ceccarelli during a service mentioned by Nannerl Mozart. On that day Leopold and Wolfgang Mozart together with Ceccarelli were invited to the church’s vicarage at midday. The additional text underlaying of the first aria enabled the solo motet to be employed for the Christmas service as well.- Urtext of the New Mozart Edition- Full score performance material (BA4897) and vocal score (BA4897-90) available for sale

Benjamin Britten is widely held to be one of the greatest opera composers of the 20th century. His works are regularl performed in opera houses throughout the world and many of the arias have become essential repertoire for students and professional singers.This second book includes arias from the famous operas The Little Sweep The Turn of the Screw and A Midsummer Night?s Dream. The German singing translations are also included.

(Includes 2 CDs)-This is among the most widely used teaching repertoire for singers in the U.S. Over 30 songs are featured in each book including American and British art songs folk song arrangements sacred songs and a sampling of beginningsongs in German Italian Spanish and French. There is a completely different song selection for each voice type. This book includes access to online audio.

Par SAARIAHO KAIJA. Kaija Saariaho 's Emilie Suite was a joint commission by Carnegie Hall, New York City, Cité de la Musique, Paris, Luzerner Sinfonieorchester and Orchestre Philharmonique de Strasbourg. It was first performed on 30 November 2011 at Carnegie Hall by the Avanti! Chamber Orchestra conducted by Hannu Lintu, with Elizabeth Futral (soprano). The first performance in Paris took place on 23 April 2013 at Cité de la Musique by the Avanti! Chamber Orchestraconducted by Ernest Martinez Izquierdo, with Barbara Hannigan (soprano). / Niveau : 4 / Post-1900 / Répertoire / Soprano et Piano

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Soprano Songs-The New Imperial Edition. Contents: At last (So willst du des Armen) · Care selve (Come beloved) · The Chestnut (Der Nussbaum) · Endless pleasure endless love · A Farewell (Ich schwebe) · Gentle Shepherd (Se tu m'ami) · Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade) · He is noble he is patient (Er der Herrlichste von allen) · How calm is my spirit (Ridente la calma) · How fair this spot! (Tout est si beau!) · I have twelve oxen · Let me wander not unseen · Lone and joyless (Infelice) · The Loreley (Die Lorelei) · Lullaby (Wiegenlied) · A Lullaby · The Novice (Die junge Nonne) · O bid your faithful Ariel fly · Omnipotence (Die Allmacht) · Should he upbraid · The Singer· Solveig's Song · So sweet is thy discourse · Spring · Suleika's Song (Lied der Suleika) · The Vain Suit (Vergebliches Ständchen) · Where the bee sucks (Arne) · Where the bee sucks (Sullivan) · Why do I love? · Without thee! (Ce que je suis sans toi).

A Collection Of Essential Contemporary Works. Cette nouvelle importante série met à l' honneur les plus grands trésors de l'opéra américain, avec des airs célèbres et d'autres moins connus, le 'Rake's progress' de Stravinsky , Nixon in China de John Adam, Trouble in Tahiti de Bernstein et d'autres grands opéras de Dominic Argento, Ned Rorem et Carlisle Floyd. Avec accompagnement de CD. Pour les chanteurs professionnels et du niveau conservatoire supérieur, idéal pour les récitals et les auditions, et une source essentielle pour l'étude du répertoire d'opéra américain./ Recueil / Soprano et Piano

In 1977 The Association of English Singers and Speakers published a four-volume work A Heritage of Twentieth Century British Song which was a collection of songs published by Boosey & Hawkes and which were in the opinion of the editors worthy of the attention that such a publication would bring. Sixteen years later with the benefit of further perspective the Association has published this supplemental volume differing from its distinguished predecessor in that it includes works both unpublished and published by a variety of companies. The composers range from the very most familiar and celebrated Ralph Vaughan Williams Arnold Bax Elizabeth Poston to thelesser-known like Rebecca Clarke and Alastair MacGeorge. The book includes biographical information on the composers and notes about each song for performance purposes. The technical requirements range from quite straightforward to most demanding.

An appetiser for our high-quality Urtext opera vocal scores give it a try and enjoy!This collection of opera arias for Soprano (or Mezzo-Soprano) and Piano offers a cross-section of Bärenreiter?s extensive catalogue of stage works.An affordable anthology with such well-known and favourite arias as Handel?s famous ?Ombra mai fu? and Mozart?s ?Ach ich fühl?s es ist verschwunden!? is not only suited for voice students and aspiring singers preparing for examinations and auditions but also provides seasoned professionals with inspiration and material for programming their recitals.The collection spans a representative arch from the earlybaroque to the romantic era gathering together repertoire masterpieces by Monteverdi Handel Gluck Haydn Mozart Beethoven Berlioz Smetana and Chabrier. The pieces are in Italian French Czech and German and include for the most part a singable translation in German. The spectrum ranges from the declamatory style to easy coloratura. The Piano arrangements have been prepared by experienced conductors and répétiteurs.A Bärenreiter anthology for opera singersContains important arias from the opera repertoire for (Mezzo-)Soprano

This landmark series collects compelling, useful, singer-friendly arias from a distinctly American opera tradition. Each volume includes information about every opera and an aria plot note. A majority of the music in the four volumes has never before been available outside of the opera vocal scores, and some arias in the series have never been in print at all before now. Most arias are appropriate for college-level singers. Composers such as Samuel Barber, William Bolcom, Douglas Moore, Virgil Thomson and Gian Carlo Menotti are well represented. Additionally, arias are included from important works such as Regina, A Streetcar Named Desire, The Ghosts of Versailles, The Great Gatsby, Little Women and many others. Stephen Sondheim graciously agreed to adapt new aria editions of two pieces from Sweeney Todd for the series: ?The Contest? in the Tenor volume and ?Epiphany? in the Baritone/Bass edition./ Recueil / Soprano et Piano