Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire, une institutrice et un professeur de formation musicale, cette série s'adresse aussi bien aux enfants scolarisés à l'école primaire qu'aux élèves de chant choral et de formation musicale. Plus qu'un chansonnier, chaque recueil propose des échauffements corporels et vocaux, et permet aux enfants de vivre des situations musicales s'ouvrant sur l'imaginaire à partir de chansons originales. Le CD audio, inclus dans le livre de l'élève comprend une version chantée et une version play-back pour chacune des chansons. Un répertoire de chansons inédites à utiliser à l'école et à l'école de musique ! / Solfège / Recueil /

Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire, une institutrice et un professeur de formation musicale, cette série s'adresse aussi bien aux enfants scolarisés à l'école primaire qu'aux élèves de chant choral et de formation musicale. Plus qu'un chansonnier, chaque recueil propose des échauffements corporels et vocaux, et permet aux enfants de vivre des situations musicales s'ouvrant sur l'imaginaire à partir de chansons originales. Le CD audio, inclus dans le livre de l'élève comprend une version chantée et une version play-back pour chacune des chansons. Un répertoire de chansons inédites à utiliser à l'école et à l'école de musique ! Avec CD

Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire, une institutrice et un professeur de formation musicale, cette série s'adresse aussi bien aux enfants scolarisés à l'école primaire qu'aux élèves de chant choral et de formation musicale. Plus qu'un chansonnier, chaque recueil propose des échauffements corporels et vocaux, et permet aux enfants de vivre des situations musicales s'ouvrant sur l'imaginaire à partir de chansons originales. Le CD audio, inclus dans le livre de l'élève comprend une version chantée et une version play-back pour chacune des chansons. Un répertoire de chansons inédites à utiliser à l'école et à l'école de musique ! Avec CD

The last of the three?Solfege Des Solfeges books this is an excellent set of exercises tailored towards the Solfege method of sight-singing and remains a popular method for teaching aural musicianship to beginner singers. First published in 1891 this edition has been translated into English by J.H. Cornell. Adolphe-Leopold Danhauser (1835-1896) was a French musician composer and pedagogue. His name was often Germanised to Dannhäuser. Having been appointed as Professor of Solfeggio at the Paris Conservatory he is best known for his pedagogical works such as the 1878 text book Théorie de la Musique but also composedseveral operas and other choral pieces.

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Winner: Best Print Resource 2013 (Music Teacher Awards for Excellence).Here  for the first time is the definitive practical guide to setting up a choral or instrumental ensemble and running it effectively.Aimed at experienced solo musicians it illustrates how to harness individual skills to build an exciting and creative group dynamic.  Every aspect of performing together is covered from choosing repertoire and arranging the music to devising innovative rehearsal techniques all leading to that successful final performance.Both a step-by-step ?how to? book and a comprehensive reference resource How To Create a Successful Music Ensemble features the insights of several experienced musical directors and also covers topics like practicalities publicity and conducting techniques.With illuminating real-life case studies throughout How To Create a Successful Music Ensemble is the ultimate guide to every practical and artistic aspect of creating and maintaining one of music?s most rewarding collaborative forms.About the author.Patrick Gazard has over 20 years experience in music and music education during which he has run numerous youth and adult ensembles with several of his groups reaching the final stages of national competitions.Now a freelance teacher and conductor/ composer Patrick is also an arranger for Music Sales and Banks Music Publications.

A workbook covering the 3 main topics of Grade 7: Figuring the Bass Bach's Chorale and Trio Sonata.An easy step-by-step approach with real musical excerpts many taken from past exam papers makes this ideal exam preparation as well as an invaluable stand-alone resource.

Rhinegold Education-This book provides a firm foundation for all students embarking on a study of harmony. Assuming very little prior knowledge it guides you through topics such as intervals chord construction cadences harmonic progressions part-writing and figured bass. Activities are provided throughout the book to help you learn and practise the skills you are acquiring. This book is a thoroughly revised edition of the AS Music Harmony Workbook (2008) updated to meet the requirements of the 2016 A Level Music specifications for all exam boards. Follow on with A Level Music Harmony Workbook 2 to learn how to apply your knowledge to a wide range of tasks including the harmonisation of chorales in the style of J S Bach.