Par DVORAK ANTONIN. This study score is based on the score and complete performance material of Dvorák's famous B minor Cello Concerto (BA 9045) edited by Jonathan Del Mar and published in 2011. In addition the study score contains a Foreword by Dvorák scholar Jan Smaczny. Like every other major 19th-century cello concerto, Dvorák's concerto resulted from a collaboration between the composer and a virtuoso musician. Several passages in Dvorák's autograph were written by the cellist Hanus Wihan but Bärenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together. The editor Jonathan Del Mar has conscientiously examined every available source, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued. His research has led to a benchmark edition that reconstructs, for the first time since its initial publication in 1896, Dvorák's definitive version of the solo part. It differs from previous editions in practically every measure and hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts. - Includes Dvorák's final and definitive version of the solo cello part - Incorporates new discoveries regarding the collaboration between Dvorák and Wihan - With Feuermann's and Casals's alternative versions of a passage in the first movement - Detailed Foreword (Eng/Cz/Ger)/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Deux volumes trésor de charme, pièces effervescents composés par Mozart dans les années 1770 et 1780. Inclus sont les favoris tels que Eine kleine Nachtmusik, K.525, 'Une Plaisanterie musicale,' K.522, la 'Haffner' Serenade, K.250/248b, Serenata Notturna, K.329, et le 'Posthorn' Serenade, K 0.320.Réimpression de sélection à partir de Wolfgang Amadeus Mozart Werke, Breitkopf and Härtel, 1880-1881. / Orchestre

Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Conducteur

Par DVORAK ANTONIN. The Dvoràk symphonies represent a milestone in symphonic literature and encompass the composer's creative period from 1865 to 1893. They reflect the impact of Czech, and with the 9th Symphony, the impact of American folk music on Dvoràk. Each study score contains a short history of the Dvoràk Edition as well as valuable information on each of the works by the Dvoràk scholar Jarmila Gabrielovà./ Répertoire / Orchestre

With Critical Report. Par BARTOK BELA. The Béla Bartók Complete Critical Edition is a joint project of G. Henle Publishers, Munich and Edition Musica Budapest. The volume at hand was edited by Klára Móricz. By publishing Concerto for Orchestra the score for one of Bartók’s truly importantorchestra works is now available. The well readable introduction describes the genesis of this work that Bartók wrote during the last part of his life under special circumstances. The critical commentary contains documents the process of compositionin detail, and also transcriptions of the extensive sketches. / Móricz, Klára / Répertoire / Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

In G Major. Par DVORAK ANTONIN. The performance material available up till now for Dvorák' s sun-filled cheerful Symphony no. 8 has been notorious for its myriad mistakes. The challenge of correcting it has now been taken over by the editor Jonathan Del Mar. He has taken into account the engraver' s copy, which was actually discovered in a trash bin at Novello' s in 1964. Its title page bears the words ' Copied from my original manuscript” in Dvorák' s hand. This source proves that many of the readings contained in the first edition and faithfully adopted in all subsequent editions, were simply slips of the copyist' s pen. This new edition with score and orchestral parts in an enlarged format is accompanied by a detailed Critical Commentary on the sources and alternative readings. It also contains important facsimile pages to clarify problematical readings. - Score and orchestral parts in an enlarged format - Informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and Critical Commentary (Eng) on sources and alternative readings - With facsimile pages/ Répertoire / Orchestre

Dvorák's 'Slavonic Rhapsodies? op. 45 were composed in 1878 and issued by the publisher Simrock, Berlin the following year. These three independent orchestral works (in D major, G minor and A-flat major) were published with the same opus number and mark the beginning of his so-called Slavonic period.The 'Slavonic Rhapsody? op. 45/1 in D major now appears in an Urtext edition. The editor has made use of the first edition, authorised by the composer, as the principal source of his new scholarly-critical edition.- A work marking the beginning of Dvorák's so-called Slavonic period- Urtext edition incorporating every known source- Foreword (Eng/Cz/Ger) and Critical Commentary (Eng) by the editor / Orchestre

Par SUK JOSEF. Le Matériel est disponible à la location seulement. Replaces H 3978. Roughly eight months after the death of Antonín Dvorák (1 May 1904), his son-in-law Josef Suk began to compose a funeral symphony. While he was working on it fate struck a second time with the death of his beloved wife, Otilie. He dedicated the five-movement symphony to Dvorák and his daughter Otilie and named it after the Angel of Death ' Asrael”. The principal source for our edition is the first edition of the score (1907), supplemented by the corrections Suk entered at the suggestion of conductor Václav Talich (1921). The most significant change was the expansion of the orchestra to include ad libitum parts for the fifth and sixth horns. - First scholarly-critical edition - Includes Suk' s later corrections, including ad libitum parts for the fifth and sixth horns - Detailed Foreword (Cz/Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) by the editor/ Répertoire / Orchestre

Contenu :
Concerto N°7 in F (K.242)
Concerto N°8 in C (K.246)
Concerto N°9 in E-flat (K.271)
Double Concerto N°10 in E-flat (K.365).

Mozart, Wolfgang Amadeus Missa en do mineur K. 427 Grande messe en do mineur La magnifique «Grande messe en ut mineur K. 427» de Mozart est impressionnante non seulement pour sa monumentalité et sa beauté musicale, mais aussi pour son état fragmentaire qui fascine les érudits et les interprètes depuis des décennies. En collaboration avec la Fondation internationale Mozarteum de Salzbourg, Barenreiter présente maintenant une nouvelle édition de ce travail, reflétant la pointe de la recherche tout en tenant compte des besoins des artistes interprètes. Normes savantes élevées, achèvement et reconstruction des mouvements: cette publication pionnière intègre tout cela afin de se rapprocher le plus possible de l''uvre elle-même: - Les «Kyrie» et «Gloria», qui survivent tous les deux de la main de Mozart, sont édités conformément aux normes savantes. - Les deux premières sections du «Credo» ont été méticuleusement complétées par l'éditeur Ulrich Leisinger, en s'inspirant des compositions originales de Mozart, par exemple l'air «Deh vieni non tardar» de «Le mariage de Figaro» et en prêtant attention à un style stylistiquement approprié et transparent. du son. - Le «Sanctus» et le «Benedictus» (avec le «Hosanna»), qui sont soit incomplets soit ne survivent que dans des sources secondaires, ont été reconstruits par l'éditeur. Les sections sans source connue sont omises dans cette édition. Pour compléter la publication, vous trouverez un avant-propos complet (allemand / anglais) et un commentaire critique détaillé (anglais). La première représentation de la nouvelle édition d'Ulrich Leisinger a été donnée en avril 2019 à l'Elbphilharmonie Hamburg par le Hamburg State Philharmonic Orchestra et la ChorWerk Ruhr sous la direction de Kent Nagano. La première première autrichienne a eu lieu à Salzbourg en août 2019 dans la grande salle du Mozarteum, avec Andrew Manze dirigeant la Camerata de Salzbourg sous les applaudissements du public et des critiques.

Serenade für 13 Instrumente. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. An announcement in the Wiener-Zeitung read: “Concert. Today [23 March 1784] Herr [Anton] Stadler Sr. , presently in the service of His Majesty the Emperor, will hold a concert for his own benefit at the Royal Imperial National Court Theatre in which, among other select pieces, he will present a grand work for wind-band of a quite special character, composed by Herr Mozart. ” That this was almost certainly four movements from the present Serenade in B-flat major, K. 361, is suggested by an account of the occasion published some months later, which states, “Today I heard a composition by Herr Mozart in 4 movements for wind ensemble. . . comprising 13 instruments: 4 horns, 2oboes, 2 bassoons, 2 clarinetts, 2 basset horns and a contrabass viol. . . . ” Much music of the serenade-divertimento-cassation-Nachtmusik type was written in a light style and intended for social occasions rather than formal concerts. In such a context K. 361 is striking for its seriousness of artistic content, its length (seven movements lasting nearly an hour), and its extended instrumentation (most wind-band music of the period calls for five to eight or nine players, not thirteen). If the work was not conceived in the first instance as a concert work, its potential as such must have been recognized early on by Mozart or Stadler. - Urtext of the New Mozart Edition - Parts (BA5331-22) and study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP312) available for sale/ Répertoire / Partition de Poche

Dvo?ák Les huit Danses slaves incarner de nombreuses caractéristiques du génie du compositeur: sa richesse pur des idées musicales, son amour ardent pour la patrie, et sa maîtrise de l'instrumentation. Ces danses exubérantes à condition que le compositeur avec une reconnaissance internationale, et leur publication dans cette partition peu coûteux miniature offre aux mélomanes une version pratique de certaines des mélodies les plus populaires du répertoire orchestral.Réimpression d'une édition autorité tchèque, les travaux sont terminés avec des mouvements bar-numérotées pour en faciliter la consultation. Abordable, durable et portable, cette édition partition miniature est idéal pour l'étude en classe, à la maison ou dans la salle de concert. / Orchestre

2+pic.1.3+Ebcl+acl+bcl.2asx+tsx+barsx.1/4.4(flg).3.1+euph/4perc(timp)/[db]. Par KOPPEL ANDERS. Opening (2020) composed by Anders Koppel for concert band. Commissioned by and dedicated to Københavns Kommunes Skoleorkester, on the occasion of the orchestra' s 65th anniversary 2020. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre

Chalumeau I/Ii Erstdruck. Par WERNER GREGOR JOSEPH. Werner ist bekanntlich der Vorgänger Haydns in dessen Amt als Kapellmeister bei Esterházy, als Komponist ein großer Könner an der Wende vom Hochbarock zum Rokoko./ Répertoire / Orchestre