Par SHERIDAN MAUREEN. Un vibrant hommage à la plus grande voix du reggae et l'intégrale de son répertoire. Quelle aventure nocturne de Bob Marley a inspiré Midnight Ravers ' Quelles désillusions se cachent derrière le titre Revolution ' En quoi Positive Vibration saisit parfaitement l'ambiance des débuts du mouvement ' rasta ' ' De Judge Not à Iron Lion Zion en passant par No Woman, No Cry ou Exodus, découvrez tous les secrets des chansons de Bob Marley : le contexte politique et social, les sources d'inspiration, la composition, les séances d'enregistrement... Grâce aux témoignages souvent exclusifs de ses proches, Bunny Wailer, Peter Tosh, Chris Blackwell, ' Family Man ' Barrett, Sly Dunbar, son manager Don Taylor ou Cindy Breakspeare, ce livre abondamment illustré retrace toute la carrière de cet artiste devenu une légende. Un bel hommage à la plus grande voix du reggae. / Relié / Livre / Livres

Le 5 avril 1994, à Seattle, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, tout simplement le dernier grand groupe de rock du XXe siècle. Des années plus tard, la poignée d'albums de Nirvana pèse encore de tout son poids dans l'histoire du rock. Quant à Kurt Cobain, prophète blond écorché vif, il est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et d'une incandescente beauté. Dépassant les clichés d'une aventure très sex, drugs & rock'n'roll (scandales, relations agitées entre Kurt Cobain et sa compagne Courtney Love, rumeurs de complot...) ou d'une analyse pseudo-sociologique autour de la Génération X et du mouvement grunge, ce livre s'intéresse aux diverses influences ou complicités de Kurt Cobain et de ses acolytes (des Beatles au rock alternatif hardcore des années 1980, en passant par les Breeders, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden ou Smithereens), pour éclairer sous un angle nouveau une " ?uvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

The Music Of George Harrison-Far from being 'the quiet one ' George Harrison was a writer and arranger of terrific power and beauty and his guitar playing was fundamental to the sound and success of The Beatles.Simon Leng presents the most comprehensive evaluation of the art and music of George Harrison ever published from the star's initial early influences right up to his final collection of songs Brainwashed. Treating each song with unprecedented analysis Leng reveals Harrison's eclectic approach - from teenage Nashville twang through Indian raga psychedelia gospel soul and pure pop - thoroughly defining Harrison's role in The Beatles. First hand accounts of theConcert For Bangla Desh and the making of All Things Must Pass take the reader deep into the most fertile and controversial periods of Harrison's long solo career.Enhanced with insights from key figures who worked closely with Harrison throughout his extraordinary career this biography is a remarkably stirring study and portrait of a great artist whose musical and spiritual quest changed the lives of millions of people around the world while redefining popular music and rock'n'roll.

Benoît Clerc (Auteur) - Broché – 14 octobre 2020. Quinze albums mythiques en 528 pages : Queen, la Totale décrypte l’intégralité des 188 chansons cultes du groupe qui a changé l’histoire du rock. Fin des années 1960 : Farrokh « Freddie » Bulsara convainc Brian May et Roger Taylor, alors musiciens dans le groupe Smile, de lui laisser sa chance quand leur chanteur quitte l’aventure. En 1971, alors que Farrokh Bulsara est devenu Freddie Mercury, John Deacon vient compléter le quatuor, qui a depuis peu changé de nom… la légende Queen est née. Pionnier du clip vidéo, jouant d’une extravagance scénique assumée, puisant dans le rock progressif, le glam rock, le heavy metal, le pop rock, le hard-rock, le groupe, génial et intemporel, transporte les foules. We Will Rock You, Another One Bites the Dust, We Are the Champions, Bicycle Race, I Want to Break Free… deviennent des classiques, des hymnes aujourd’hui encore repris dans le monde entier. Paroles, mélodies et arrangements dévoilent leurs secrets au cours d’un décryptage complet chanson par chanson, agrémenté de témoignages d’époque, d’anecdotes rares et d’extraits d’interviews. Du premier single, Keep Yourself Alive, jusqu’à A Winter’s Tale, la dernière chanson écrite par Freddie Mercury, en passant par l’inoubliable Bohemian Rhapsody mais aussi les collaborations avec Paul Rodgers et Adam Lambert, revivez toute l’aventure de Queen en analyses approfondies et photographies inattendues.

All That's Left to Know About the Iconic Rock Survivors-Offering a fresh perspective on one of the most prolific and well-loved catalogs of songs in the rock 'n' roll canon Fleetwood Mac FAQ: All That's Left to Know About the Iconic Rock Survivors digs deeper than your average music compendium and sidesteps the tediousness of most generalized band histories. Professional yet playful the book's most unique feature is its structure: a hybrid of historical breakdowns QandAs music criticism and best of lists chronicling the band's influence and legacy.No Fleetwood Mac book would be complete without addressing the sensationalism of Rumours or the mythic psychological breakdown of Peter Green. But Fleetwood Mac FAQcasts a wide net - avoiding monotony for longtime fans by presenting new criticism and reporting and engaging with newcomers by addressing the most essential chapters in the band's story. Included are interviews with former Fleetwood Mac members (guitarists Rick Vito and Billy Burnette) producers (Ken Caillat Richard Dashut John Shanks and Mike Vernon) studio crew members (Rich Feldman Ray Lindsey and Ken Perry) rock critics who've covered the group (Anthony DeCurtis) and others who've been privileged to join the band's inner circle. Sure the book touches on the band's notorious drug use romantic affairs and brutal in-fighting - more importantly it also sheds fascinating new light on the band's innovative ever-evolving music.