« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837 la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840 elle épousa son cousin le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort originaire d?Allemagne importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël entre autres contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui.Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSilent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu?Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S?il est joué par un Orchestre d?Harmonie seul les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d?Harmonie seul. Si l?œuvre est donnée avec un Chœur il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del?acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Adoptez le tempérament espagnol avec cette oeuvre solo pour cor anglais ou saxophone alto. Alternant entre passion et introversion une belle Espagnole évolue sur la piste de danse. À sa manière inimitable le compositeur Carl Wittrock a traduit cette image en une pièce éblouissante et bien équilibrée qui offre à l?auditeur des harmonies exquises entre soliste et orchestre.

Excelsior was composed by Rob Goorhuis in the year 2000 on the occasion of the 75th anniversary in 2001 of the Amsterdam-based concert-band Jong Excelsior. Excelsior is a one-movement fantasia consisting of contrasting themes. The first theme (the Excelsior theme) is characterized by angular figures moving in an upward direction. The second theme is playful and humorous in nature. Rob Goorhuis who was born and bred in Amsterdan may even have utilized memories of his own juvenile pranks in this second theme. The third theme which is introduced by the cor anglais is melancholy and melodious. The elements mentioned above interchange in a thoroughlycaptivating manner which ultimately results in an attractive composition fully capable of adding lustre to an anniversary. Excelsior werd door Rob Goorhuis gecomponeerd ter gelegenheid van het 75-jarig jubileum van muziekvereniging Jong Excelsior te Amsterdam. Excelsior is een doorgecomponeerde fantasie bestaande uit met elkaar contrasterende themas. Het eerste (Excelsior)thema wordt gekenmerkt door hoekige stijgende figuren. Het tweede thema is speels en humoristisch van karakter. Rob Goorhuis geboren en getogen Amsterdammer verwerkte hierin wellicht herinneringen aan de kwajongensstreken uit zijn jeugd in Amsterdam. Het derde thema ge?ntroduceerd door de Engelse hoorn is melancholiek en zangerig. Genoemde elementen wisselen elkaar op boeiende wijze af zodat een attractieve compositie is ontstaan. Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium harmonie - 1e divisie

as performed by Frank Sinatra-Au beau milieu de l?Océan Atlantique juste devant la côte de la Guyane française se trouvent les ?Îles du Salut?. La plus méridionale des trois une petite île rocailleuse est entrée dans l?histoire comme la prison la plus tristement célèbre de tous les temps...1852. L?Empereur Napoléon III inaugure cette colonie pénitentiaire française. Des milliers de prisonniers politiques sont condamnés aux travaux forcés et expulsés de la France vers cet ?enfer terrestre?. La plupart d?entre eux n?en reviendront jamais...Devil?s Island s?ouvre sur le thème menaçant de la fatalité avec le vibraphone et le carillon et se poursuit par une complainte au basson.La partie centrale martialesymbolise les nombreuses tentatives d?évasion de cette terrible prison s?accompagnant de temps à autre d?une lueur d?espoir. Mais en vain...En raison des forts courants marins autour de l?île il est pour ainsi dire impossible de s?échapper !Le thème de la fatalité prend un caractère de plus en plus désespéré dans un canon o? alternent l?Euphonium et le Flügelhorn.Après que le vibraphone et le carillon ont retenti pour la dernière fois le thème est à nouveau repris par la fl?te et la clarinette basse.Avec la complainte jouée cette fois par le cor anglais c?est un silence de mort qui s?installe petit à petit?

In Scotland the monster of Loch Ness is a hot issue but the American state of Montana enjoys a comparable phenomenon going by the name of Montana Nessie. In the western part of this remote state lies Flathead Lake: a lake of 45 kilometres /38miles in lenght and 24 kilometres /15 miles breath. At several places its depth exeeds 100 metres.Nessies discovery takes us back to the year 1889 when captain James Kerr aboard the passengership U.S.Grant was startled by a ship unknown to himsuddenly approaching his vessel across Flathead Lake. However it turned out not to be a ship but an undefinable animal of immense size.From that moment onwards life would never be the same again in and around Flathead Lake.The composer wasinspired by the story and summarized the events into a symphonic poem but from a surprising angle:that of the monster. The exiting opening allows us to follow the monster in its natural surroundings.The fast follow-up movement depictsMontana Nessie trotting and frolicking about the Montana woods and prairies.From its abode it thorougly enjoys everything around it. This period abruptly ends in a short climax (Chimes). The solo for cor anglais marks a new period in themonsters life.The presence of people has a paralizing effect and the apprehensive atmosphere of the slow movement may be felt profoundly.The monster observes and mildly teases the ship. Abhor sounds force the ship to a withdrawal.The movingmusical continuation depicts the triumphant monster dancing an ironic waltz. The monsters fear and anger at the intrusion of his freedom run through the piece like continuous threads and develop into the works final theme.

Movement 3: Allegro Assai-Sergei Rachmaninoff's Symphonic Dances Op. 45. Movement 3: Allegro Assai for Wind Band.Instrumentation: Flute I Flute II Piccolo (Flute III) Oboe I Oboe II Cor Anglais Bassoon I Bassoon II Contra Bassoon (Basson) Eb Clarinet Bb Clarinet I Bb Clarinet II Bb Clarinet III Alto Clarinet Bass Clarinet Alto Saxophone I Alto Saxophone II Tenor Saxophone.

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

for Horn and Concert Band-Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Orchestre d?Harmonie. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

Kentish Dances (?Danses du Kent?) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d?Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L?œuvre a été donnée en création par la formation dédicataire le 16 mars 2008 au St John?s Smith Square à Londres.La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l?extrémité sud-est de l?Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d?autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l?English Dancing Master de Thomas Playford publié en 1651 qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité.Michael Purton Directeur du Bromley Youth Music Trust suggèra l?idée d?une œuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s?articule autour de l?air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif.

Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Hymn to Freedom (?Hymne à la Liberté?) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une œuvre douce et majestueuse dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Chœur (set Chœur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une œuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d?Harmonie et Chœur mixte à quatre voix (SATB) ? une version pour Orchestre d'Harmonie et Chœur d?enfants/d?adultes à l?unisson (chantant la voix de soprano) ? uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul ? une version pour Chœur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano.

Characteristic Intermezzo-Le compositeur chef d?orchestre et pianiste anglais Albert W. Ketèlbey (1875-1959) est particulièrement connu pour ses orchestrations colorées au caractère orientaliste. Il est également l?auteur de plusieurs œuvres vocales. Plus tard Ketèlbey composa essentiellement des musiques légères et divertissantes pour le cinéma muet. Il a travaillé pour de grandes maisons d?édition musicales et fut directeur artistique de la Columbia Gramophone Company.Composé en 1915 In a Monastery Garden (Dans le jardin d?un monastère) est sans doute le poème symphonique le plus connu du compositeur. Plusieurs autres œuvres de Ketèlbey portent des titres qui traduisent unevision mystérieuse et largement imaginaire : In a Persian Market (Sur un marché persan) In a Chinese Temple Garden (Au jardin d?une pagode chinoise) et In the Mystic Land of Egypt (L?Égypte mystique).Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie signée Tohru Takahashi reste fidèle à l?œuvre originale.

Deux siècles durant les Européens émigrant vers le Nouveau Monde ont emporté dans leur valise leurs diversités culturelles et musicales. C?est pourquoi les chants de Noël du Vieux Monde résonnent encore aujourd?hui. Certains textes ont été traduits en anglais ; d?autres ont été adaptés au fil du temps. A Western Christmas (?Noël d?Occident?) rassemble plusieurs noëls célèbres arrangés dans des styles d?écriture occidentaux anciens. Une création originale.

La source exacte de cet hymne chrétien anglais est incertaine cependant il apparaît dans une anthologie publiée par William Sandy en 1833 Christmas Carols Ancient and Modern (Chants de Noël anciens et modernes). Incontestablement la sérénité et la douceur de God Rest Ye Merry Gentlemen ont largement dépassé les frontières anglaises. L?italien Lorenzo Bocci s?est laissé gagner par la magie de cet ancien cantique et nous en propose un chaleureux arrangement pour orchestre d?harmonie.

Tone Poem for Concert Band-Jeanne d?Arc dite la Pucelle d?Orléans est née le 6 janvier 1412 à Domrémy un village de Lorraine. Fille d?un couple de paysans Jeanne ne sait comme la plupart de ses compatriotes ni lire ni écrire. La guerre de Cent Ans opposant la France à l?Angleterre faisait alors rage. De nombreuses provinces étaient tombées sous la domination des Anglais alliés aux Bourguignons tandis que les Français n?opposaient plus aucune résistance. À treize ans Jeanne entendit pour la première fois des voix célestes qui la chargèrent de la mission divine de libérer son pays et d?aider le Dauphin à regagner le trône de France. Plus tard elle identifia ces voix comme étant celles de saintMichel archange sainte Catherine et sainte Marguerite. Surmontant tous les obstacles elle fut finalement reçue par le Dauphin Charles et réussit à le convaincre de lui donner une armée. Sous ses ordres les soldats français parvinrent à contraindre les Anglais à lever le siège de la ville d?Orléans. Cette victoire apparut comme le signe de l?intervention divine. En 1429 Jeanne d?Arc mena le Dauphin à Reims où il fut sacré roi de France sous le nom de Charles VII. Jeanne d?Arc resta dans l?armée et poursuivit son avancée victorieuse. Elle fut arrêtée par les Bourguignons et rachetée par les Anglais déterminés d?en finir avec elle coûte que coûte. Jeanne d?Arc fut accusée d?hérésie et d?avoir porté des habits masculins. Elle fut condamnée à mort à moins de se repentir et d?abjurer. Mais convaincue du caractère divin de sa mission Jeanne refusa de se soumettre. Charles VII fit preuve d?une incommensurable ingratitude envers la Pucelle en l?abandonnant lâchement à son sort. Le 30 mai 1431 elle fut brûlée vive à Rouen. Plusieurs témoins de son exécution attestèrent que son cœur résista à toutes les tentatives du bourreau de le réduire en cendres. Conformément à ses prédictions les Anglais furent définitivement « boutés hors de France » quelques années plus tard. L?Église béatifia Jeanne d?Arc en 1909. Elle fut canonisée en 1920.