The Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choirs is an enjoyable collection of diverse tunes that have descended from the folksongs across the British Isles. A variety of arrangements are included, both old and new, of well-loved tunes as well as some lesser-known pieces. All 34 tunes are arranged for SATB Chorus with Piano accompaniment, making this a brilliant way to enhance your choir's repertoire.This Book Of British Folksongs offers a grand selection of favourite folk tunes arranged by composers such as Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Paul Mealor and George Dyson. Tunes like A-Hunting We Will Go, Auld Lang Syne, Bonny At Morn, Come Lasses And Lads and Scarborough Fair suggest the sheer diversity on offer here. From sad tunes to happy songs, the arrangements here are at once beautiful and touching, coming truly to life when sung by a Mixed-Voice Choir. These thirty four folk songs will enrich a performance programme, whether as one part or the entirety. Choirs of all types and abilities will be able to discover their favourite arrangements, either the most beautiful, the funniest, or the most enjoyable to sing. With the country experiencing a revival in singing traditional folksongs, this collection is a great way to experience the unabashed joy that performing these British tunes can bring. With a great number of favourite tunes as well as some lesser-known songs, this collection includes songs like There Were Three Ravens, Yarmouth Town, My Love Is Like A Red, Red Rose, Dance To Your Daddy and The Rio Grande, as well as an extensive and fascinating introduction by Jeremy Summerly.The wonderful thing about singing folksongs is they are like a window into our country's history. They are occasionally funny, often dramatic, but always enjoyable to sing, and their diversity reflects the different people, landscapes and cultural history of the British Isles. These folk tunes can be traced back through British history, evolving through the oral tradition, continually changing lyrics and melody, being amended and sculpted according to the people who sung them. These timeless tunes have been recorded in this innovative Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choir, however, the joy of these songs is you can put your own spin on them, adapting them to how you want them sung and continuing their legacy. This wonderful collection is a fantastic addition to any choir's performance repertoire, and is sure to lead to success for the choir and audience for many years to come. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

There is no rose of such virtue is an anonymous mediaeval text, already well known through beautiful settings by Britten (in his Ceremony of Carols), John Joubert and others. The poem is 'macaronic' (it presents a verse in English, followed by a varying Latin refrain). This new version follows the illustrious examples above by remaining strophic and presenting broadly the same music in a succession of slightly different guises. The first verse is a straightforward four-part setting, the second gives the melody to the tenors and surrounds them with hushed, wordless writing for the other parts, and the third explores a freely canonic relationship between the tenor and soprano lines before carrying the previous verse-endings to a higher, more exalted pitch and mood. The fourth verse then expands its texture in a free climactic passage evoking the songs of praise sung by the angels. This subsides towards the final verse, where the texture of the music attenuates again to four parts, and canonic writing (based on the first four notes of the original melody) permeates all of them. This slightly extended statement leads to a hushed final cadence. Francis Pott (b. 1957) began musical life as a chorister at New College, Oxford. He held open music scholarships at Winchester College and at Magdalene College, Cambridge, where he studied composition with Robin Holloway and Hugh Wood while pursuing piano studies privately in London with the distinguished British artist, Hamish Milne. Throughout the 1990s Francis was John Bennett Lecturer in Music at St Hilda's College, Oxford, and a lay clerk in the Choir of Winchester Cathedral. In 2001 he became Head of London College of Music, University of West London, later leading research across the University's Faculty of Arts and acceding in 2007 to its first Chair in Composition. Francis Pott has become recognised particularly for his sacred choral and organ music. This has been performed in concert and on radio in over three dozen countries worldwide, published by four major UK houses and released extensively on CD. Winner of four national composition awards, in 1997 he received first prize in the piano solo section of the S. S. Prokofiev Composing Competition, Moscow. In 2006 and 2011 he was a nominated finalist in the BASCA/BBC Annual Composer Awards. In summer 2012 he was winner of the international composing competition of the Cheltenham Festival, which sought new piano variations on the arioso song Bist du bei mir, well known in the arrangement by J. S. Bach. Francis lives with his wife and two children on the outskirts of Winchester. An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. / Choeur Mixte (SATB)

Par BLACKWELL-CARTE. Une anthologie de 17 arrangements sophistiqués de chansons populaires classiques. La collection comprend des numéros accompagnés et non accompagnés, dans une variété de styles: blues enfumé, up-tempo SCAT, le swing sentimental, exubérante Dixieland, sophistiqué gros harmonie, plus une opulente show-bouchon ou deux. Andrew Carter est né en 1939 dans une famille de Leicestershire tour et sonneries clochette. Après un diplôme en musique à l'Université de Leeds, il rejoint York Minster Choir, et a ensuite été directeur de la musique au lycée Bar Convent, où il a obtenu ses premiers succès en tant que formateur choeur. Sa richesse d'expérience de diriger des choeurs à la fois à voix mixtes et supérieure-voix lui a donné une compréhension profonde de la voix, exprimées par un lyrisme et son sens du drame sous-tendue par distinctifs, souvent doux-amer des harmonies. Sa vaste collection d'hymnes et de chants de Noël, avec un nombre important de grandes oeuvres chorales, lui ont valu une réputation comme l'un des plus respectés de Grande-Bretagne contemporaine de compositeurs chorale. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy./ Recueil / Chant

Par FOGGITT PETER. This is a rowdy and lusty setting of a favourite song from the Coventry Pageant of the Shearmen and Tailors. The music has tremendous swing to its stride, and a folksong quality to which, by the use of judicious pauses, the composer adds the feel of impromptu singing. A certain exaggeration might even be called for in performance, for example in the robustly canonic second verse, with no loss of humour or atmosphere. The music draws too on the cumulative energy of unison and octave unaccompanied singing and, apart from a brief episode suggestive of the shepherds' pipes, that is how it proceeds to its rousing conclusion./ Feuillet / SATB a Cappella

Cherubini owes his fame as a church composer primarily to the 'Requiem in C minor? of 1817. It was held in extraordinarily high esteem by such composers as Beethoven and Schumann and served as a model for early 19th-century Requiem settings. Dispensing entirely with solo voices, it captivates with its rigorous formal concentration and its restrained use of musical resources in both choir and orchestra.This Urtext edition takes into account not only the autograph score with 'spartitino? (additional instruments written in by hand) but also the first edition and a copyist's manuscript.Rounding off this exemplary Urtext publication is an informative Introduction and a Critical Commentary (Eng).- Cherubini's well-known Requiem in a definitive Urtext edition- Bilingual Foreword (Eng/Ger)- Idiomatic, uncluttered piano reduction / Chant Et Piano

Cherubini owes his fame as a church composer primarily to the 'Requiem in C minor? of 1817. It was held in extraordinarily high esteem by such composers as Beethoven and Schumann and served as a model for early 19th-century Requiem settings. Dispensing entirely with solo voices, it captivates with its rigorous formal concentration and its restrained use of musical resources in both choir and orchestra.This Urtext edition takes into account not only the autograph score with 'spartitino? (additional instruments written in by hand) but also the first edition and a copyist's manuscript.Rounding off this exemplary Urtext publication is an informative Introduction and a Critical Commentary (Eng).- Cherubini's well-known Requiem in a definitive Urtext edition- Bilingual Foreword (Eng/Ger)- Idiomatic, uncluttered piano reduction / Violon I

John Tavener Anthems favoris pour choeur SATB présente quelques-unes des oeuvres les plus populaires de John Tavener de son catalogue remarquablement vaste et variée d'oeuvres pour choeur. Sont également inclus les belles miniatures et des hymnes radiants qui tracent une ligne au cours des ans à compter de la simplicité exquise de son cadre de William Blake L'Agneau à la voile monumentale du temple et au-delà. John Tavener a connu la gloire en 1969 lorsque son oratorio La baleine a été enregistrée sur The Beatles 'étiquette Apple. Après sa conversion à l'Eglise orthodoxe en 1977, sa musique déplacé dans le sens de la spiritualité et de l'intensité toujours plus grande. Il a marqué un succès populaire en 1989 avec la première Proms de The Protecting Veil, suivie par la production de son opéra Marie d'Egypte au Festival d'Aldeburgh.Son titre de chevalier a été annoncé dans la Liste du Millénaire de distinctions honorifiques. Plus tard, en 2000, il a fait l'objet d'un festival au South Bank Centre. Depuis lors, sa musique a adopté une approche universaliste, qui englobe de nombreuses traditions religieuses, y compris les puissantes oeuvres chorales Le voile du Temple ainsi que l'automne et de la Résurrection, Ikon d'Eros, Lament for Jerusalem, Les Beaux Noms, ses Sollemnitas de masse dans Conceptione immaculata Virginis Mariae Beatae et un ensemble Requiem dans une variété de langues, dont l'anglais, l'arabe, le grec, l'hébreu et le sanskrit ainsi que le texte plus familier en latin. En aucune manière limitée dans sa production d'oeuvres chorales, Tavener a également produit d'innombrables orchestre, soliste instrumental et pièces vocales et a collaboré à des projets de danse et de musiques de film. / Choeur Mixte (SATB)

Par JANSSON MARTEN. “Triptyk” (“Triptych”) and “Mörkblå tillit” (“Dark Blue Trust”) have been written by hospital chaplain/author Kerstin Dillmar. In her work she often meets people who walk in the shadow of death and her dealings and thoughts about this are a central part of her writing. This is most clearly seen in “Mörkblå tillit” whose key message is to trust that we will be safe and secureafter passing away in sleep. Jansson’s intention with the music was to enhance this feeling of comforting trust without taking away the seriousness of the subject. “Triptyk” on the other hand describes a journey within a person in three stages which moves from despair, “God, myGod why have I forsaken myself?”, through to hope and faith that God is within. The music depicts these stages, starting with a dark-searching tonality, then describing the simple beauty of trust through to a joyful expectation of hope and ending with a strong conviction. ; Triptyk ( ; Triptych ) and ; Mörkblå tillit ( ; Dark Blue Trust ) have been written by hospital chaplain/author Kerstin Dillmar. In her work she often meets people who walk in the shadow of death and her dealings and thoughts about this are a central part of her writing. This is most clearly seen in ; Mörkblå tillit whose key message is to trust that we will be safe and secure after passing away in sleep. Jansson's intention with the music was to enhance this feeling of comforting trust without taking away the seriousness of the subject. ; Triptyk on the other handdescribes a journey within a person in three stages which moves from despair, ; God, my God why have I forsaken myself?, through to hope and faith that God is within. The music depicts these stages, starting with a dark-searching tonality, then describing the simple beauty of trust through to a joyful expectation of hope and ending with a strong conviction. / Niveau : 3 / Feuillet / SATB

Par PITTS ANTONY. The Naxos Book of Carols is collection of both the very old and the very new. Commissioned by the leading international classical music label, Naxos, these twenty-four arrangements of traditional and original carols tell the Christmas story - from the hope of Advent and the message of the Angels, to the humble birth of the baby in Bethlehem and the coming of the King of kings. This collaboration between Naxos and Faber Music has brought this volume, containing all 24 carols in four narrative sequences, in new arrangements for SATB choir with minimum divisi. There is a good mix of accompanied and a capella (even the latter have optional accompaniments) and there is practical guidance on how the carols may be used by congregations, as well as choirs with varied resources. The original CD, performed by the award-winning choir Tonus Peregrinus and directed by the composer Antony Pitts, is included within the book making it incredible value for money. / Choral Music / Recueil / Voix Mixtes

The Queens Service. Par STANFORD CHARLES VILLIERS. SATB and organ Stanford's Magnificat and Nunc Dimittis in F was written in 1872, while the composer was a choral and organ scholar at Queens' College, Cambridge. Though early in date, the work already shows his remarkable talent for composition and his gift for writing large-scale choral music. Edited by Ralph Woodward, a latter-day organ scholar of Stanford's old college, the setting is entitled The Queens' Service to distinguish it from the more well-known service in the same key. The work has been recorded by Queens' College Chapel Choir on Mirabilis Records (MMSCD4)./ Répertoire / SATB et Orgue

11 polyphonies d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Pérou et des Caraïbes Ces polyphonies appartiennent à quelques genres musicaux qui n'étaient pas représentés dans les volumes 1 et 2 : kaluyo (Bolivie), tonada, tango (avec texte), chacarera (Argentine), valse (Pérou), rumba (Caraïbes).Les deux premières oeuvres de ce recueil sont des canons de grande vitalité rythmique, à cinq et trois voix. Dulce Jesus Mío (Mon Doux Jésus) est l'un des très rares exemples d'oeuvre polyphonique a cappella des Archives de Chiquitos (XVIIe-XVIIIe s., Concepción, Bolivie) - oeuvre religieuse, elle fut certainement écrite par un indien (élève des maîtres jésuites) et elle possède un texte autant en espagnol qu'en chiquitano (dialecte commun aux diverses ethnies qui vécurent ensemble dans les Missions des Jésuites). Les autres oeuvres de cette sélection sont d'origine populaire, avec des textes en espagnol ou en portugais, mis à part Verano Porteño (Eté à Buenos Aires), tango d'Astor Piazzolla composé d'onomatopées. / Choeur Mixte / 48 pages / Partition

Compiled and edited by Lionel Dakers & John Scott, SATB accompanied & unaccompanied. Par DAKERS LIONEL. Les éditeurs ont sélectionné une collection riche et variée de pièces sacrées pour cette période de l'année de l'Eglise, en gardant toujours à l'esprit des considérations pratiques et les besoins liturgiques. Les pièces sont présentées dans l'ordre selon le calendrier de l'Eglise, le déplacement du mercredi des Cendres et le Carême, à travers la Passion et des Rameaux, au jeudi saint, vendredi saint, veille de Pâques, et Pâques elle-même. Le meilleur du répertoire standard est inclus aux côtés de fines, moins familiers, oeuvres. Très différents du XVIe siècle à nos jours, c'est une collection complète et pratique pour les chorales d'église de toutes tailles et de niveaux de capacité. Dakers Lionel est né à Rochester, Kent, en 1924, et mourut en 2003. Il a été directeur de la Royal School of Church Music de 1972 à 1989 et jouit d'une réputation internationale comme un ambassadeur de l'excellence dans la musique d'église. Il a également été pendant plus de 30 ans un examinateur pour l'Associated Board de l'Ecole Royale de Musique. Il a obtenu un doctorat en musique de Lambeth en 1979, est devenu un Fellow du Royal College of Music en 1980 et a été nommé CBE en 1983. John Scott est né en 1956 à Wakefield dans le Yorkshire, où il était un chantre de cathédrale. En 1974, il devient chercheur d'orgue au Collège St-Jean, à Cambridge. En quittant Cambridge, il fut nommé organiste adjoint à Londres deux cathédrales anglicane St-Paul et de Southwark, devenant finalement organiste et directeur de musique de Saint-Paul en 1990. Il est maintenant directeur de musique de St Thomas Church, Fifth Avenue, New York, et bénéficie également d'une longue carrière comme organiste de concert international. Il a été nommé Lieutenant de l'Ordre royal de Victoria (LVO) durant l'année Palmarès 2004 Nouvelle. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Chant

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Les paramètres de Ralph Vaughan Williams de 71 Sonnet de Shakespeare et de Ben Johnson ' D'Echo élégie pour Narcisse ' sont publiée ici pour la première fois et de présenter un regard fascinant sur le début du développement de l'un des plus grands compositeurs de XXe siècle de la Grande-Bretagne. Ecrits lorsque Vaughan Williams était un étudiant à la Royal College of Music, étudiant auprès de Charles Standford, deux chansons sont une excellente et contrastée paire - le premier deuil véritable adressage - la seconde qu'une parodie madrigalian délicieuse - et tous deux faire des ajouts importants et passionnants pour le répertoire choral. La série de la chorale Programme Faber musique fournit une multitude de concert précieux répertoire incluant les oeuvres de Brahms, Holst, pont, Standford, Warlock, Faure, Saint-Saens, Schubert et Schumann, ainsi que répertoire Noël, choeurs de l'Evangile, arrangements de chansons folkloriques et les hits de la montre./ Recueil / SATB

Par WEILL KURT. Ces arrangements de chansons de l'opéra de quat seront accueillis par les directeurs chorals, cherchant quelque chose de tout à fait différente pour leur choeur. Hormis l'a cappella dispositions prévues, ils pourraient également être effectuées avec l'accompagnement au piano dans la partition vocale (UE 31544). Les instruments de la version originale pourraient également être ajoutés. Quoi qu'il en soit, ces chansons ferait un ajout intéressant à tout programme de concert. Chansons comprennent : la ballade de Mack the Knife, appel de la tombe Morning Hymn de Peachum, deuxième Finale quat et la chanson de l'insuffisance de l'activité humaine./ Répertoire / Choeur SATB