La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute

Heindonk (polder dans la bruyère) est un petit village flamand situé au confluent de la Dille et de la Nete qui compte à peine 600 habitants.Le titre de loeuvre est tiré du latin « Vallis Pacis » (vallée de la paix) qui fut également le nom dun monastère fondé au XVe siècle par les chanoinesses de Saint Augustin.Dans cette oeuvre qui fut composée à la demande de la fanfare de Heindonk Iever maakt Vooruitgang la dualité occupe une place centrale.1. Le nom de Heindonk se compose de Hei » (bruyère) et de « Donk » (marais).2. Le village est situé au confluent de deux rivières.3. Il fut autrefois ravagé par deux catastrophes naturelles.La première catastrophe est survenue en1549. A lépoque Heindonk fut frappé par de violentes temp?tes et de graves inondations.Le deuxième fléau sest abattu sur Heindonk quelques années plus tard. Les inondations qui touchèrent le monastère furent telles que pendant des mois les chanoinesses furent prisonnières et ne pouvaient plus quitter le monastère que par bateau. Qui plus est toutes les récoltes tout le foin et toute la paille furent détruits après quoi les problèmes financiers se sont amoncelés et les religieuses furent contraintes de quitter le monastère en 1552.Loeuvre est donc basée sur deux thèmes principaux qui tiennent lieu de fil rouge tout au long de celle-ci.Ces thèmes ont été délibérément composés en mineur pour souligner les événements dramatiques.Loeuvre commence par lannonce du premier thème dramatique. Une introduction lente une mélodie jouée par des euphoniums tient lieu de prologue et est reprise plus tard par lensemble de lorchestre.Le premier thème principal sintègre dans le tout (mesure 39)Le deuxième thème dramatique est présenté à partir de la mesure 68.Un allegro rythmique et empreint dun sentiment de peur décrit les événements résultant de la temp?te ; il est suivi par un intermède optimiste en majeur qui symbolise lespoir.Après quelques variantes en majeur sur les deux thèmes principaux le thème du prologue sexprime à nouveau dans un final

for Fanfare Band Bagpipes and Drums-Cette ?uvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C?est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette ?uvre festive pour cornemuses tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l?hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina) dont ce titre était l?ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

De l'Annonciation jusqu'à la venue des trois mages Jan Haderman nous raconte l'histoire de la Nativité à travers quatre noëls flamands anciens. / Het was en maged uitverkoren ('Une vierge a été choisie') : Marie a été choisie par Dieu pour donner naissance à son fils Jésus-Christ. / Maria die zoude naar Bethlehem gaan ('Marie se rendit à Bethléem') : En ce temps-là parut un décret pour faire recenser le monde entier. Joseph monta de la ville de Nazareth à la ville de Bethléem avec Marie son épouse qui était enceinte. Dans une humble étable Marie donna naissance à Jésus son fils premier-né. / O kerstnacht schoner dan de dagen ('O nuit de Noël plusbelle que les jours') est un choral majestueux qui célèbre la naissance du Christ. / Wij komen van Oosten ('Nous venons de l'Est') : Gaspard Melchior et Balthazar trois mages venus d'Orient ont fait route jusqu'à Bethléem guidés par la lumière d'une étoile. En entrant dans l'étable ils virent l'enfant avec Marie sa mère ; et tombant à genoux ils se prosternèrent et l'adorèrent ; puis ils lui offrirent leurs présents : de l'or de l'encens et de la myrrhe. L'histoire se termine par un retour festif du choral extrait du troisième mouvement.

for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke alors à la recherche d?une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d?Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s?unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don?t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out une chanson particulièrement expressive. L?arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle à l?ambiance de la chanson d?origine.

March-« Fata Morgana » est le nom donné à un phénomène de mirage et que l'on attribuait à la fée Morgane. Du mirage nous passons aux notes joyeuses d?une étrange promenade en forêt où la lumière donne la sensation de l?existence d?une nappe d?eau au pied d?un arbre. Mirage ou réalité ? À vous de le découvrir. Ce qui est sûr c?est que le Thème de la promenade (Trio) est partiellement chanté.