A travers cette partition, Jean-Christophe Rosaz donne à la flûte et son inséparable guitare l'occasion de ' croiser les fers ' mais aussi de créer un espace de liberté où trouver la paix, Dans un langage inscrit dans le courant des musiques d'aujourd'hui, le compositeur livre au ' lecteur-auditeur ' le récit inattendu de notre duo parti en 2010 pour un voyage musical en Israël et Palestine, TEMPO NUEVO Si, au coucher du soleil où silence se fait, on tend l'oreille, on peut percevoir la musique du monde, La ou les musiques du monde proches ou lointaines, Marqué profondément par la découverte de l'ethnomusicologie enseignée par Yvette Grimaud, marchant comme en rêve dans les pas de Zoltan Kodaly et Béla Bartók parcourant les campagnes d'Europe centrale à la rencontre des musiciens pour noter leurs chants, me voici toujours plus loin sur cette voix,C'est ainsi qu'est née l'idée de ' Au désert demeure la paix ' pour flûte et guitare, Cette pièce composée en hommage à la musique israélo-arabe du bassin méditerranéen en utilise certaines bribes de phrases et modes ainsi que la façon de faire sonner instruments à cordes pincées ou ' soufflées, 'Elle se veut aussi, en ces temps ' voilés ', proposer un autre sujet d'échange entre les deux mondes d'ici et là-bas, occident et proche orient, Une toute autre rencontre qui a le désir d'élever un peu le débat et se nourrir des richesses de chaque culture et vision du monde,Cette partition évoque la dissolution d'une certaine violence, derniers échos des tensions de la journée passée (illustrée par les pizz Bartok à la guitare) vers une danse qui, les emportant, réunit les voix de la flûte et de la guitare jusqu'à s'apaiser dans un chant final, Le désert brûlant sous le soleil qui darde ses rayons comme des flèches fait place, à la tombée du jour, à la fraîcheur de la nuit où l'esprit peut se détendre enfin et aspirer à la paix incommensurable du ciel couchant envahi par les étoiles qui apparaissent une à une,JC, Rosaz / Flûte Et Guitare

Par PIAZZOLLA ASTOR. Version originale. Bordel 1900: Le tango naît à Buenos-Aires en 1882. Les premiers instruments à le jouer sont la guitare et la flûte. Par la suite, s'y ajoutent le piano puis le bandonéon. C'est une musique pleine de grâce et de vivacité: elle donne l'image de la bonne humeur, de la faconde des Françaises, des Italiennes et des Espagnoles qui vivent dans ces bordels, aguichant policiers, voleurs, marins et mauvais garçons qui leur rendent visite. Le tango est gai. Café 1930: C'est une autre époque du tango. On cesse de le danser comme en 1900 et l'on se contente désormais de l'écouter - il devient plus musical, plus romantique aussi. C'est une transformation radicale: mouvement plus lent, harmonies nouvelles, beaucoup de mélancolie. Les orchestres de tango se composent de deux violons, deux bandonéons, un piano et une basse. On chante parfois. Night-club 1960: Cette période pendant laquelle s'accroissent considérablement les échanges internationaux, voit une évolution nouvelle: le Brésil et l'Argentine se retrouvent à Buenos-Aires. Bossa nova et nouveau tango, 'même combat'. Le public accourt dans les night-clubs pour y écouter avec sérieux le nouveau tango. Révolution, profond bouleversement de certaines formes du vieux tango. Concert d'aujourd'hui: La musique de tango rejoint, par certains concepts, la musique nouvelle. Réminiscences de Bartok, Stravinsky et quelques autres sur fond de tango. C'est le tango d'aujourd'hui, le tango de l'avenir... / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

The iconic minuet from Mozart’s Eine Kleine Nachtmusik is among the best known and most frequently performed works of classical musical. Originally composed for two Violins Viola Cello and Bass the work is most frequently performed in Orchestral arrangement though many other adaptations and arrangements have been created including this simplified version for an unusual combination of instruments.