New Technique for the Double Bass part 5- Bass player François Rabbath born in 1931 in Aleppo is a real character in the world of music. He settled in Paris in 1955 where he played with the stars (Barbara Aznavour…) while continuing as a classical instrumentalist. Throughout the four preceding volumes Rabbath’s Nouvelle technique de la contrebasse presented in a four-language version (French English German and Spanish) endeavours to free the pupil from the shackles of traditional teaching. Always guided by the same conviction -that there is no need to torture one’s body to become an instrumentalist - Rabbath rounds off his educational epic with this fifth book which will offer great musical pleasure to the trainee bass player who can take pride in having overcome the technical difficulties covered in the first four books. This collection includes real concert pieces - works of great charm such as the nostalgic Cri de Venise for double bass and piano and the Troisième Concerto with its enveloping lyricism as well as short pieces such as Souviens-tu des douze peupliers and the irresistible Mama Bahija for bass drum and organ.

For All musicians wishing to learn fantastic bass lines. While reading from the book, play along with the bassist on the recording (sold separately) until you feel you?ve mastered his ?feel? and nuances. Then, using the special stereo separation on all of our Play-A-Long recordings, switch the bassist off and play along by yourself with just the piano and drums! This book (like all the Aebersold bass line transcription books) is a great study in professional bass line construction, and is a natural companion to the Aebersold Play-A-Longs. Combo instructors can use this book to give their bass students instant, professional bass lines. Includes notes in bass clef with chord symbols above each measure.Transcribed bass lines to chord changes similar to: Body And Soul, Cherokee, I?ll Remember April, It?s You Or No One, Stella By Starlight, There Will Never Be Another You, The Song Is You, and What Is This Thing Called Love.
Langue : en anglais

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.