Poursuivant la petite histoire de l'art lyrique français, Germaine Tailleferre et Denise Centore évoquent maintenant le grand style réaliste tel que l'ont pratiqué, entre autres compositeurs, Gustave Charpentier et Alfred Bruneau, qui ont osé amener sur la scène lyrique, le langage de tous les jours et le costume du prolétaire. L'action de la Pauvre Eugénie se situe à Paris en 1905, dans un atelier de lingerie, celui de Madame Phémie, qui a un mari, Monsieur Ernesse, et trois ouvrières : Titine la gavroche, Paula la sentimentale, et Eugénie, l'héroïne de cette histoire, ou plutôt, de ces tranches de vie, selon le style de l'époque. C'est le pendant musical des Rougon-Macquart de Zola. Gégène n'apparaîtra qu'à l'heure du dénouement. Au début de l'opéra, dans l'atelier, les trois ouvrières travaillent à des jupons de linon ennuagés de dentelle, et la mauvaise humeur de Monsieur Ernest s'exprime à la cantonade. Madame Phémie, la femme de ce dernier, presse ses ouvrières et découvre qu'Eugénie mange du saucisson à l'ail. Eugénie est mise à la porte pour cette faute grave et, désespérée, elle veut se jeter dans la Seine. Titine et Paula, horrifiées, lui parlent de l'enfant qu'elle a eu avec Monsieur J. Duplan, qui devait l'épouser. Elle ne peut pas l'abandonner. Soudain, on frappe à la porte, et apparaît Gégène qui vient livrer un boa pour Madame Phémie. Indignation de Titine et Paula, Madame Phémie va mettre un boa alors qu'elle a mis à la porte une fille-mère ! Gégène, indigné, veut voir Eugénie, dont il tombe amoureux ! Tout est bien qui finit bien, Eugénie part avec Gégène, quittant ainsi celle qui l'exploitait.Le dernier opéra évoque la période d'Offenbach, il s'agit de Monsieur Petitpois achète un château. Les personnages, en costume Second Empire, évoluent dans un château médiéval proche de Romorantin. C'est le domaine ancestral de Monsieur le Duc de la Bombardière. Le duc a un fils, lieutenant hussard et joli garçon, une servante familière et dévouée, Cunégonde, nourrice d'Adélestan, et un notaire compétent, Maître Pointillard. Mais il n'a pas d'argent, tout au moins, commence-t-il à n'en avoir plus assez. Il lui faut vendre son château, et il attend la visite d'un acquéreur éventuel, Monsieur Petitpois. Il s'entretient de l'affaire avec son notaire, et ne dédaignera pas de prendre l'avis de Madame Cunégonde, sa servante, sitôt terminée l'ouverture de l'opéra. / Orchestre / Partition

For Soprano Saxophone and Piano accompaniment.'Peter Abelard was a medieval philosopher poet and musician born in France in 1079. He taught at Notre Dame Cathedral in Paris lodging with Canon Fulbert whoadmired his work. In time he also became tutor to Fulbert's beautiful seventeen-yearoldniece Helo se.Abelard and Helo se began a passionate love affair (Dance of Peter and Helo se) which resulted in a son Astrolabe.For the sake of Abelard's position they married secretly and Canon Fulbert waspresent at their marriage. But Fulbert later reacted furiously to news that Abelard hadsent Helo se to a convent believing that hehad abandoned her in favour of his owncareer. In revenge he had Abelard castrated (Revenge of Canon Fulbert).After his mutilation Abelard became a monk and he and Helo se remained constantcorrespondents for theremainder of his life. He composed a hymnbook for Helo se who by then was Abbess of the convent of the Paraclete. Among the hymns was avisionary poem of the New Jerusalem set to a beautiful melody in the Dorian mode O QuantaQualia.On his death in 1142 his remains were taken to the Paraclete at Helo se's request andher body was later laid to rest in the same tomb. Finally their remains were taken toParis and in 1817 they were buriedtogether in one sepulchre (In Paradisum).Peter Abelard documented much of his own story in a number of writings includingthe Historia Calamitatum Mearum (The story of mytroubles).'             - James Whitbourn

Opera with a Prologue and four Acts (First version) / Opera in five Acts (Second version) Dialogue versions. Par GOUNOD CHARLES. Charles Gounod’s “Faust” secured its international recognition in the version as an entirely sung opera, which from thenceforth has largely obscured the fact that the work was originally composed with spoken dialogues. The early versions staged prior to the 1869 performance at the Paris Opéra containing substantial unknown material and with dialogues and melodramas are the subject of this new edition. (The third version “version opera” was published in a separate edition BA 8713 in 2016.) Even as the rehearsals were taking place at the Théâtre-Lyrique in 1858, during the first series of performances at the theatre in 1859, furthermore as the 1862 revival was approaching and during the performances on the smaller stage at the Place du Châtelet, there were constant changes and revisions. It is, thus, impossible to identify manifestly definitive versions. Nevertheless, by drawing on the entire source material now at hand (including fascinating material only recently discovered) and on the whole gamut of aspects communicated by the reception, Paul Prévost systematically presents us with a score laid out in two main versions in whose chronology constancy and change become transparent. With all the musical changes having been documented, the result is a practicable score for performances which reveals a still far too unknown “Faust” – a “Faust” that is rooted in the tradition of the opéra comique. Quite a few musical numbers are published as a score for the first time in this edition: the trio for Faust, Wagner and Siebel “À l’étude ô mon maître”, the duet of Valentin and Marguerite “Adieu, mon bon frère!”, Méphistophélès’ air “Maître Scarabée”, Siebel’s romance “Versez vos chagrins dans mon âme!”, Valentin’s air with chorus “Chaque jour, nouvelle affaire”, the chorus of witches “Un deux et trois”, and also seven melodramas whose missing or incomplete orchestration has been written for our edition. It was only recently that the long-lost second part of Faust’s original cavatina “Salut! demeure chaste et pure” was unearthed. Only in details of orchestration do other numbers differ from the well-known pieces./ Répertoire / Opéra

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Opéra Théorique/Didactique vous pourrez découvrir une des oeuvres de Molfino Luigi en l'occurence TEORIA MUSICALE qui a été éditée par la maison d'édition Carrara . / Opéra Théorique/Didactique / Partition

Crit. Ed. Roger Parker. Par PUCCINI GIACOMO. The Critical Edition of MANON LESCAUT is the first volume of the series THE OPERAS OF GIACOMO PUCCINI - CRITICAL EDITION - in collaboration with Archivio storico Ricordi and Fondazione Simonetta Puccini. It makes available the three main versions of the opera that have survived in various sources: an 1893 version, with the original Act I finale, the first version of Manons Act IV aria, and the uncut version of the final duet in Act IV; a 'midcareer'version imagined by Puccini in the first decade of the new century, when he sanctioned the almost complete omission of Manons Act IV aria; and finally the last version that Puccini lived to approve, with Manons aria restored, albeit with a revisedliterary text. The edition consists of two volumes of full score. The first volume is introduced by a preface to the Puccini Critical Edition and an historical introduction; the second volume ends with a detailed description of the operas many sources and alengthy critical commentary which discusses numerous problematic details in the musical text. / Opéra-opérette / Date parution : 1905-07-06/ Répertoire / Opéra

Pastorale Héroïque In One Act-The heroic pastoral Daphnis et Eglé was performed only once on 29 October 1753 for the entertainment of King Louis XV at Fontainebleau and remained unpublished until today.This edition is based on Rameau's autograph manuscript a copy of the separate parts and the libretto published by Ballard in 1753. A comparison of the sources reveals two versions of the work: the original version and the one revised for Fontainebleau whereby the differences lie mainly in the final divertissement. This edition recommends the Fontainebleau version?which is actually more complete in its musical form in particular with its overture and two ariettas?but also reconstructs theoriginal state of the final divertissement (presented in the appendix) before it was revised.Urtext edition from the Rameau edition 'Opera omnia'.Full score (BA8862) and vocal score (BA8862-90) available for sale.Performance material (BA8862-72) available for hire.

In Georges Bizet's Carmen--the latest volume in the Oxford Keynotes series--author Nelly Furman explores the evolution of Carmen's story and its meaning illuminating how the titular heroine has maintained her status as a universally recognizable cultural icon.

Facsimile of the autograph score from the National Archive of the Richard Wagner Foundation Bayreuth. Par WAGNER RICHARD. Knowledge, pity, redemption: Richard Wagner took up these major themes in “Parsifal”, the music drama that he completed 13 months before his death and referred to as his “most conciliatory work”. Already celebrated for its compositional technique and mystical sonorities at the premiere, its world of ideas has stimulated new debates and interpretations over and over again to the present day. Wagner wrote the autograph score almost entirely in violet ink, a colour he preferred to use in the final years of his life. He meticulously planned the layout of the pages and finally gave the autograph to his wife Cosima - it always remained in the family's possession as a guarded treasure. The facsimile edition in high-quality four-colour printing reproduces the extensive score in its original size. Act and bar numbers on every page facilitate its use without diminishing the overall bibliophile appearance. In an accompanying essay (Ger/Eng), Ulrich Konrad elucidates the special features of the work and the manuscript./ Répertoire / Opéra

Méthode Berklee PressUn guide complet pour organiser la section grande corne. Pour la première fois, vous pouvez apprendre les mêmes techniques enseignées à l'organisation de prestigieux Berklee College of Music et étudiés par les arrangeurs meilleurs et les plus brillants Invitez maintenant. Même si le texte est axé sur les styles de jazz classique et du big band, des informations générales sur pièce et sur ''l'harmonisation de l'éolienne peut être utilisée pour tous les styles moderne, de hip-hop au ska. Cette lintiene toutes les informations dont vous avez besoin lors de l'écriture des scores pour les cuivres, inspiré des pages écrites par les professeurs de Berklee. Le CD d'accompagnement est un excellent outil pour l'apprentissage, mais seulement d'écouter et d'apprécier, avec plus de pistes et de démonstration certains arrangements écrits dans le style des grands maîtres tels que Count Basie, Duke Ellington et Gil Evans. â ' oeSono été très impressionné par ce livre. Est valable non seulement pour les compositeurs et arrangeurs, mais aussi pour les directs / Opéra Théorique/Didactique

Opera In Three Acts. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Today, 'Samson et Dalila? is undoubtedly one of the best-known of Camille Saint-Saëns's thirteen operas, being more present in the repertoire of international stages than most other French 19th century compositions. During Saint-Saëns's lifetime, the opera was already regarded as the pinnacle of his dramatic stage works. The fact that the work's genesis and first performances nonetheless posed substantial difficulties is shown in this edition by Andreas Jacob and Fabien Guilloux (libretto edition). A detailed recount of this complex history, based on meticulous comparisons of all libretti and other musical sources, is the great merit of this critical edition. The edition contains the full score, edited versions of both original libretti, a historical Foreword (Fr/En/Ger), a Critical Commentary (Eng), facsimile pages of 'Livret de mise-en-scène? from the first Paris production, and a musical appendix containing the 'Air de Ballet? (which was inserted before the Bacchanale in act 3 for performances at the Paris Opéra). The underlaid text in the score is presented in two languages and contains the libretto text by Ferdinand Lemaire as well as the text of the Weimar premiere by Richard Pohl (1877), a performance that was initiated by Franz Liszt./ Répertoire / Chant et Orchestre

Par COLANGELO ANTONELLA. Main, ceux-ci, le dessin, la danse, à inventer ... J'apprends. Méthode pratique de l'apprentissage de la musique. Référence utile et un outil précieux pour les enseignants de la maternelle et du primaire au début. Des exercices pratiques et des éléments musicaux de créer progressivement l'apprentissage ciblés compiutezzascorso d'alphabétisation musicale de base./ Etude / Opéra Théorique ou Didactique

Par VACCA MARIA. Mini est une petite souris sympathique et très intelligente. Elle aime la musique et joue de plusieurs intruments mais ce qu'elle préfère c'est faire du solfège parce qu'elle adore le rythme et peut ainsi jouer parfaitement en suivant le rythme. Dansvre, Mini va t'apprendre les règles principales du solfège pour que, comme elle , tu puisse apprendre à aimer le rythme et la musique.Bon travail!/ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Cette nouvelle édition de Cherubini 'Médée' a été récompensé par le Deutscher Musikeditionspreis en 2008 et réalisé avec succès à Vienne (2008), Bruxelles (2008/2011), Lisbonne (2009), Londres (2010) et Paris (2012). Il découvre la forme originale, voulu par le compositeur, d'un centre de musique dramatique oeuvre du répertoire et, pour la première fois, facilite son interprétation selon les normes de la pratique d'exécution historique.Cherubini 'Médée' est l'oeuvre d'un cosmopolite brillant dans lequel les influences de la tradition italienne, allemande et française de la fin du 18e siècle sont combinés. Mais dans ce travail, on peut également constater un potentiel qui va se développer à la fois dans les oeuvres de Beethoven et les oeuvres des compositeurs romantiques. / Opéra

This new Opera was first performed in 1998 in Huddersfield by Opera North. Designed for the modern stage it utilises only a small cast and orchestra albeit one with a good variety of percussion! The libretto is adapted by thecomposer from the play ‘The Love of Don Pemperlin for Belisa in the Garden’ by Feredico Garcia Lorca translated into English by David Johnston. The plot revolves around the ill-fated marriage of Don Pemperlin an ageing bachelorand his beautiful neighbour Belisa which was suggested by Pemperlin’s maid. Tricks and misunderstandings abound and because of them Pemperlin ends by stabbing himself and dying even as Belisa proclaims her love for him.