for fanfare band. Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij “The Lord of the Rings” [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L’oeuvre est écrite pour orchestre d’harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’oeuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l’oeuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette oeuvre, Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi, il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d’une marche militaire française ou une marche allemande d’une marche espagnole. À l’intérieur du cadre structurel rigide d’une marche, on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme, d’harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays. Il existe un, ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford, et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l’excellence avec les marches orchestrales d’Elgar et Walton, entre autres. Royal Salute (“Salut royal”) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples, et un trio nobilmente. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Arr. Jan De Haan. Par WILLIAMS JOHN. Avec cinq Oscars, trois British Awards décernés par l?industrie cinématographique britannique, trois Golden Globes, quatre Emmy Awards, dix-huit Grammy Awards, d?innombrables disques d?or et de platine, John Williams (1932) est le plus célèbre et le plus accompli de tous les compositeurs de musiques de film. Composant dans le style classique et possédant une fibre mélodique immensément riche, il séduit par la brillance orchestrale et la beauté lyrique de ses oeuvres. Son nom est indissociable de celui du cinéaste américain Steven Spielberg. C?est pour lui qu?il a composé le plus de bandes originales, parmi lesquelles E. T. , Indiana Jones, Jurassic Park, Il faut sauver lesoldat Ryan, et la sublime bande originale du film La Liste de Schindler pour laquelle il reçoit un Oscar en 1994. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Arr. Philip Sparke. Par MACDOWELL EDWARD. Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses oeuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesoeuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs oeuvres orchestrales. Mais l’oeuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“À une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les oeuvres pour piano réunies de MacDowell. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Based on Dies Irae. Cette oeuvre s’inspire du Dies Irae attribué à Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs oeuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence à la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème à l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Arsenal was composed for the 50th anniversary of the ‘Harmonie van het Spoorwegarsenaal’[railroad arsenal], based in Mechelen (Belgium). Rather a stately concert march, it has beautiful themes and a broad melody in the trio. It was premiered in the Mechelen Cultural Center on the 11th of May 1996 during the solemn ceremony, opening the anniversary year and conducted by the composer. In the mean time, Arsenal has been recorded several times by such renowed performers like the Tokyo Kosei Wind Orchestra, the Black Dyke BB etc. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Minerva by Jan Van der Roost was composed on the commission of the German “Musikverein Braunshausen” on the occasion of the 75th anniversary of the orchestra. The composition, first performed on September 17, 1999, is not a street march but a concert march, just like Mercury and Arsenal. The use and variation of different rhythmic patterns gives the first part of this march a distinctly dynamic character. Two main themes are presented in several instrumental combinations. The theme from the trio, on the other hand, is characterized by a broad melodic approach using large intervals. This theme, wreathed by high woodwinds, is heard one more time after a contrasting newpart, but now in a somewhat slower tempo. The counterpoint in this part refers to the first part of the march. The brilliant ending suits a festive anniversary march! / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. This hymn was commissioned by “Antwerpen 93”. And this city, on the banks of the river Schelde has been nominated “Cultural Capital of Europe” for 1993. The work-group “animatie” took the initiative and commissioned a hymn, which -as the finale to a grand open-air event on 27th March- was premièred by hundreds of musicians from all over Europe. Philippe Langlet (France) was the conductor at this majestic occasion. Musically speaking the piece can no doubt be labeled easy. Indeed it is meant to represent a hymn, playable by all in different instrumental combinations. Consequently a variable instrumentation was chosen and a type of music, which by native is easily accessible anduncomplicated. The conductor is free -in the instrumentation- to score this piece according to his own taste. It is perhaps advisable to use the sharp brass in the forte parts, in order to make the range in the sound of the orchestra as colouful as possible. The percussion parts are not absolutely essential, so that the hymn can also be performed without percussion. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare