15 Etapes musicale liberté pour tous les musiciens. Percée d'improvisation : The Secrets of Improvisation est destinée aux joueurs de tous les instruments comme un moyen de briser l'approche créative pour jouer de la musique. Animée par le professeur Berklee Dave Frank, auteur de la populaire série de joie d'improvisation de Hal Leonard, ce DVD présente une série unique étape par étape de points de pratique visant à vous guider sans effort dans le processus de l'improvisation. Si vous êtes un musicien de formation traditionnellement qui cherchent à se libérer de la musique écrite, un improvisateur qui cherchent à étendre votre créativité, ou un professeur de musique, vous cherchez une façon de commencer à enseigner, improvisation, percée de Improv est un must pour vous aider à découvrir le flux infini de musique au sein de vous ! Inclut un livret utile avec des exemples musicaux et de plus amples instructions. Aussi disponible : 00320225 vidéo de 19,95 $ / Théorie Solfège

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par JEGOUX-KRUG L.. Les chansons traditionnelles ainsi que les contes jouent un rôle très important dans le développement de l'imaginaire de l'enfant. Ces ouvrages permettent d'exploiter un patrimoine d'une grande richesse et par ce répertoire, d'assimiler les rythmes sur un mode ludique. Toutes les chansons sont enregistrées sur le CD. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

L\'objectif de cet ouvrage didactique est d\'offrir aux élèves et à leur professeur d\'instrument une banque de jeux créatifs permettant d\'intégrer la créativité et l\'improvisation dès le début de l\'apprentissage instrumental. Sous forme de leçons progressives abordant divers aspects de la pratique instrumentale, les activités proposées baigneront l\'élève dans un apprentissage ludique tout en consolidant les savoirs théoriques, techniques et musicaux nécessaires à son évolution.
Les élèves et leurs professeurs pourront en faire un usage hebdomadaire, en complément d\'une méthode plus traditionnelle basée sur l\'acquisition technique de l\'instrument et l\'interprétation de pièces du répertoire.
Chaque leçon est constituée de 7 exercices visant à développer les aptitudes suivantes :
1 - l\'éveil des sens et l\'imaginaire
2 - le geste spontané à partir d\'une image
3 - le sens rythmique
4 - le sens mélodique
5 - la notion de variation
6 - l\'organisation structurelle
7 - l\'esprit d\'équipe / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Solfège / Recueil / Cette série d'une présentation claire et vivante, variée dans les styles d'exercices, est construite autour de chansons, musiques traditionnelles ou des extraits d''uvres classiques' Elle suit le programme d'un premier cycle de formation musicale en 4 ans, et s'adresse aux enfants comme aux adultes. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique est réparti en deux volumes : - un volume pour l'oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes, lectures de rythmes,... - un volume pour l'écrit : écriture, dictée de notes et de rythmes, exercices de théorie,... Ces 2 volumes (oral,écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement.

Ce manuel, destiné aux enfants, comporte l'ensemble des acquisitions de 2e année de formation musicale.
Il contient quinze leçons qui permettent à l'élève de découvrir de manière vivante les différents éléments musicaux.
Chaque leçon est construite autour d'une chanson traditionnelle de différents pays ou d'un extrait tiré du répertoire choisi pour son intérêt musical et solfégique.

Les leçons sont composées de :
- Chanson traditionnelle ou extrait tiré du répertoire
- Découverte d'un élément musical
- Audition
- Rythme
- Lecture
- Culture musicale

Trois leçons proposent des bilans de connaissances sous forme de questionnaire ou de tableaux (vrai ou faux / QCM).

L'originalité de ce manuel donne à l'élève la possibilité de voyager musicalement et d'aborder différentes cultures.
Nous souhaitons beaucoup de joie aux élèves et aux professeurs dans l'utilisation de ce manuel.
Cap sur la musique 2...
Bon voyage musical... / Partition /

Cours complets - Formation musicale. Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une première année d'enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l'apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d'un répertoire varié. Afin de permettre à l'enfant de s'immerger dans un contexte musical vivant et d'assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l'espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L'ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j'écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l'enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Méthode / Formation Musicale

Par STRUBER BERNARD. Ce choix de textes propose de développer sous forme de pratique orale (instrumentale et vocale, solistique et orchestrale) les trois fondamentaux d'un cours de formation musicale classique: la lecture, l'audition et l'analyse. Le prétexte à l'improvisation, omniprésent, doit permettre non pas de 'reproduire' mais de 'produire, créer' quel que soit le type de source musicale: rock, jazz, musiques contemporaines, électroniques, classiques ou traditionnelles... Cet ouvrage s'adresse à des élèves instrumentistes de 2e et 3e cycle. Les exemples musicaux sont enregistrés sur le CD. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Formation musicale de base à travers une pratique simple du clavier, CREATIF-approche globale s'adresse aux amateurs comme aux futurs professionnels : chanteurs, instrumentistes de toutes spécialités, théoriciens, enseignants? Accompagnement improvisé d'airs classiques et traditionnels, jeu d'oreille, recherches et inventions personnelles, développement de la pensée logique, ouverture à la pratique musicale en société, apprentissage motivé de la notation? Une méthode gratifiante qui conduit à une maîtrise profonde. / Formation Musicale