DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Tiré du film d\'animation à succès de Disney, voici un formidable medley pour la scène de concert, avec beaucoup d\'émotions latines. Comprend : The Family Madrigal - We Don\'t Talk About Bruno - Dos Oruguitas - Surface Pressure - et Waiting on a Miracle. / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD

From the best-selling Christmas cantata Canticle of Joy here is the thrilling ?Carol of the Faithful.? Based on the favorite Christmas hymn ?O Come All Ye Faithful ? this dynamic and powerfulanthem is joy unrestrained! Wonderfully fresh harmonies exciting syncopation and mixed meter congregational participation and a marvelous accompaniment with or without the orchestration make this fabulous octavo a definite highpoint for your Christmas celebration. For pageant use or any worship occasion during the Christmas season hold on to your hats and don't miss this triumphant song of praise!

Par BENJAMIN GEORGE. Michael White, writing in the Independent On Sunday newspaper says '. . .perhaps the most impressive, motivated handling of orchestral forces in an output which has always demonstrated an extraordinary control of large forms. And the most telling of its time-tricks is that it compacts such a fecundity of ideas into a duration that, you are astonished to discover, barely exceeds 15 minutes. It feels twice as long - and I don't say that as criticism. Merely, as a tribute to the substance, depth and technical accomplishment of an outstanding score'. The Independent on Sunday , 25th July 1993/ Répertoire / Conducteur

Depuis sa création en 1874, Die Fledermaus (La Chauve-Souris) a été l'une des opérettes les plus aimés jamais écrites. Parmi les ouvertures les plus célèbres de Johann Strauss, cette délicieuse sélection regorge de mélodies mémorables que votre public va sûrement reconnaître, et les changements de tempo et la mesure donnera à vos musiciens étudiants la possibilité de développer une grande variété de techniques de jeu. Une grande ouverture de concert ou plus, et une merveilleuse sélection du concours, cet arrangement sonne comme l'original tout en restant à la portée des jeunes musiciens. Comprend une gamme complète de pièces de percussion ainsi que des pièces pour violon III (Viola, clé de sol), Saxophone Alto et Piano Accompagnement. / Orchestre

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

3 Symphonic Sketches-'Maybe you don't know that I was intended for the fine career of a sailor…' was what Debussy wrote in a letter in which he tells about his work on La Mer. His passion for the sea remained despite his different career and brought him to compose the three symphonic sketches for orchestra. The initially conservative criticism of La Mer which can probably be attributed to the difference in style compared to the successful work 'Pelléas' could be reversed through a performance directed by Debussy in 1908 with overwhelming success.

The symphonic poem by Richard Strauss musically depicts the emotional and physical suffering of a dying person. In 1889 his symphonic poem Don Juan had made him the leading German composer of his generation and the world premiere of Tod und Verklärung in Eisenach in 1890 too was a great success for Strauss.

Trumpet Conga-Perez Prado's The Millionaire and Trumpet-Conga by Danny Davis and Don George arranged by Erich Sendel for Salon Orchestra. Parts are included for the following instruments:Cast - Standard: Piano Directorate; Guitar; Drums; 1/2/3. Violin; 3. Alto Saxophone; 2. Tenor Saxophone; 1-2. Trumpet; 1st Trombone; Bass.

Composed and arranged for the retirement of Fuller Seminary president Richard J. Mouw this choral anthem introduces a beautiful new hymn tune in an expansive and exciting setting. Don't miss this piece for your church orcommunity choir!

A Boy and a Girl. A note from the composer: A Boy and a Girl is such a tender, delicate, exquisite poem. I simply tried to quiet myself and find the music hidden within the words. I'm often asked which of my compositions is my favorite. I don't really have one that I love more than the others, but I do feel that the four measures that musically paint the text never kissing may be the truest notes I've ever written. -Eric Whitacre

Tiré de la superproduction d'animation des studios Disney Encanto (La Fantastique famille Madrigal), voici un formidable medley de concert dégageant une belle énergie ensoleillée. Ce superbe arrangement par Peter Kleine Schaars comprend les titres suivants : « We Don\'t Talk About Bruno », « Waiting on a Miracle », « Surface Pressure », « Two Oruguitas » et « The Family Madrigal ». Vos musiciens (et votre public !) adoreront cette musique entraînante pleine de splendides mélodies et de rythmes latino-américains. / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / DEHASKE

Eine kleine Nachtmusik' '... written with ease, but skillfully refined' 'Eine kleine NachtMusick' is how Mozart entered the Serenade in G major in his personal catalogue of works on 10 August 1787. It was written without any known incentive or commission during the time that Mozart was composing 'Don Giovanni', a time when he was celebrating his greatest success as an opera composer. The work is one of the jewels of Mozart's output, combining bright radiance and a natural simplicity with brilliant refinement. Similarly, the autograph manuscript of this perfect masterpiece is captivating because of its balanced clarity and beautiful handwriting. The manuscript was inaccessible to the public for almost half a century, but now Bärenreiter has received exclusive permission to produce a new facsimile of Mozart's original. The edition reproduces the facsimile pages as individual sheets and leaves, reflecting the way the original copy has survived. These pages ' in high-quality colour printing, each trimmed individually ' are presented in a handsome box. This is accompanied by a booklet with an introductory text by Wolfgang Rehm including information on the genesis of the composition and the various aspects of the autograph manuscript. 'The fact that it's all over town does not alter anything in the quality of this occasional piece written with ease but skillfully refined.' (Wolfgang Hildesheimer) BÄRENREITER FACSIMILE The seal is used exclusively for facsimile editions published by Bärenreiter which meet the highest demands in both scholarly and technical terms. The distinguishing features include: - a facsimile in high-quality colour printing - scholarly commentary 'Facsimile of the autograph score KV 525 'Introduction: 'I. 1787: The work. Its background, genesis, significance and impact 'II. The Autograph. Its clear, its twisted paths 'Notes and References 'Einführung: 'I. 1787: Das Werk. Sein Umfeld, seine Entstehung, Bedeutung und Wirkung 'II. Das Autograph. Seine eindeutigen, seine verschlungenen Pfade 'Anmerkungen 'Watermark No. 55 'Facsimile of the autograph fragment KV 525a Edition no.: BVK 2282 ISBN: 9783761822821 Volume / Series: Documenta musicologica II/46 / Bärenreiter Facsimile Editor: Rehm, Wolfgang Language(s) of work: German, English Product format: Facsimile Binding: in a case Pages / Format: 38 S. - 25,4 x 34,0 cm

Par MANTOVANI BRUNO. Le chorégraphe Angelin Preljocaj s'inspire du thème fondateur de Siddharta pour la nouvelle création qu'il offre au Ballet de l'Opéra. Il revisite l'histoire de celui qui deviendra l'Eveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle explorant les thèmes du dépassement, de l'épreuve et du sacrifice dans la quête d'un absolu. Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur, semé d'embûches, d'incertitudes et de doutes. Preljocaj a pour compagnons de route deux artistes aux fortes personnalités, Bruno Mantovani, jeune et brillant compositeur français, qui signe sa première oeuvre pour l'Opéra de Paris, ainsi que le plasticien et scénographe Claude Lévêque, puissant rêveur d'espaces de notre temps. / contemporain / Date parution : 2010-01-19/ Répertoire / Orchestre