Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

How many years has it been since your last diction class? This handy guidebook is an easy reference for the symbols used in IPA: what they look like and how they are pronounced. Example words for every symbol are included in English, Latin, Italian, German, French, and Spanish. And an online resource includes recorded demonstrations of every sound. A clear and concise tool for singing in foreign languages, equally useful in the choir room and the vocal studio. / Formation Musicale

What a wonderful way to address the National Standards while using your interactive whiteboard! Integrate technology into your classroom with these well-constructed interactive lessons that provide a smooth and easy way to teach improvisation and composition to elementary students (grades 1--4). Each plan starts with a song, chant, or poem - provides prompts for active listening - invites students to improvise as a group and individually - and concludes with a rubric-measured assessment. Kids will have so much fun singing and moving to the songs, playing classroom instruments, and manipulating the cartoon-style graphics on the interactive whiteboard. / Formation Musicale

The Jazz Educator's Handbook and Resource Guide-A comprehensive guide that opens the doors to the world of jazz education. Find practical solutions to challenges such as the jazz concept understanding the rhythm section jazz improvisation and jazz styles including a great section on Latin jazz. This innovative one-of-a-kind handbook incorporates the Web as an ongoing resource tool that provides the ultimate in reference information. The included DVD presents over three hours of audio/video demonstrations of rehearsal techniques how to really teach jazz improvisation and how to understand and improve the rhythm section. An essential addition to every library and/or jazz pedagogy class.

For over fifty years A. Forbes Milne's text has been the classic route to mastery of the art of sight-singing an essential skill for vocalists and a most valuable study for all musicians besides. Preparing each section of carefully graded exercises in various keys with a detailed yet concise theoretical account the author offers a thorough preliminary training in time rhythm and pitch before proceeding to major and minor scales groupings of rests crotchets quavers semiquavers and triplets and chromatic notes within non-modulating melodies. The method includes the so-called French time-names and Solfa note-names for those wishing to use them.