for Concert Band-Winter Dreams (2015) for concert band is Michael Daughertys contemporary musical reflection on the creative world of Iowa artist Grant Wood (1891-1942). Composed in memory of Michaels father Willis Daugherty (1929-2011) the music also reflects onthe years when the composer was growing up in Cedar Rapids Iowa. A lush tapestry of slow moving sonorities unfolds as Winter Dreams evokes the bleak winter scenes of rural Iowa depicted in Grant Woods paintings and lithographs of the 1930s-1940s such as ?January? and ?February.? A haunting melody evokes a cold winter wind whistling ?down in the valley.? If you are looking for a soulful poignant and expressive work to program for your next concert look no further. Winter Dreams is wellsuited for bands at the college high school and community levels.

(2012)On the Air for Symphonic Band (by Grammy®-winning composer Michael Daugherty) is a music fantasy on Arturo Toscanini who conducted the NBC Symphony Orchestra in live radio broadcasts at Rockefeller Centerin New York Cityfrom 1937 to 1954. Born in Parma Italy Toscanini (1867-1954) was internationally recognized as the most gifted conductor of his time famous for his definitive interpretation of operatic and symphonicrepertoire. In 1936 Toscanini wasforced into exile at the height of his career for his refusal to become part of Mussolinis Fascist regime. The 70-year-old sailed across the Atlantic Ocean to the island of Manhattan where hecast his magic spell upon all who heard him conduct.Under his baton the NBC Symphony was heard by millions of listeners and through his live radio broadcasts and recordings “Maestro Toscanini” became a householdname in America. Life magazine reported “The world knowsToscanini as a great conductor with a fearful temper an unfailing memory and the power to lash orchestras into frenzies of fine playing.” In On theAir Michael Daugherty has composed exciting music that captures Toscaninis tempestuoustemperament his musical intensity and the frenzied tempos of his legendary performances. Duration - ca. 6:00

(2011)Lost Vegas (by Grammy®-winning composer Michael Daugherty) was commissioned by the University of Michigan Symphony Band and the University of Miami Wind Ensemble. It is a swinging tribute to an earlierepoch when legendary entertainers like Elvis Presley Peggy Lee Esquivel Bobby Darin Stan Kenton and Frank Sinatra's “Rat Pack” performed in the intimate swanky showrooms of the Sands Tropicana and Flamingohotels in Las Vegas Nevada. Torn down long ago the cozy nightclubs – where the Rat Pack once performed edgy material – have been replaced by large arenas where commercialized family entertainment is now presented.Daugherty's composition for symphonic band is a trip down Memory Lane to an adventurous and vibrant Vegas that once was – and returns if only for a moment in Lost Vegas. Duration - ca. 14:00

Vulcan for Concert Band is Grammy award winning composer Michael Daughertys first work for the high school and intermediate level college band. The work is a colorful homage to Gene Roddenberrys interstellar universe as depicted in the classicAmerican television series Star Trek (1966-69). The title refers to the fiery planet Vulcan home world of half-human half-Vulcan Mr. Spock. As the rational-minded science officer aboard the starship Enterprise (commanded by the hot-bloodedCaptain James T. Kirk) Mr. Spock grapples with the ?fascinating? predicament of making decisions predicated on human emotion versus Vulcan logic. Daugherty has composed stirring yet highly structured music that alludes to the Vulcan ?Pon Farr?ritual Vulcan telepathic mind-melds and the volcanic planet itself. At the the Ann Arbor Michigan world premiere (utilizing the combined forces of the Pioneer Huron and Skyline High School bands) Vulcan was an immediate hit and willsurely become one of Daughertys most performed works.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Arr. Ron Sebregts. Par JACKSON MICHAEL. Michael Jackson, the King of Pop, died in Los Angeles on June 25th 2009. He can without any shadow of a doubt be compared with artists such as Elvis Presley, Jimi Hendrix, and John Lennon - all of them musicians who will never die in the hearts of their fans. Why not keep the legend of Michael Jackson alive in your next concert with this hit from Michael Jackson’s repertoire arranged for Brass Band. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Brass Band

Arr. Ron Sebregts. Par JACKSON MICHAEL. Michael Jackson, the King of Pop, died in Los Angeles on June 25th 2009. He can without any shadow of a doubt be compared with artists such as Elvis Presley, Jimi Hendrix, and John Lennon - all of them musicians who will never die in the hearts of their fans. Why not keep the legend of Michael Jackson alive in your next concert with this hit from Michael Jackson’s repertoire arranged for Concert Band. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Ron Sebregts. Par JACKSON MICHAEL. Michael Jackson, the King of Pop, died in Los Angeles on June 25th 2009. He can without any shadow of a doubt be compared with artists such as Elvis Presley, Jimi Hendrix, and John Lennon - all of them musicians who will never die in the hearts of their fans. Why not keep the legend of Michael Jackson alive in your next concert with this hit from Michael Jackson’s repertoire. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Louis Kihara. Par JACKSON MICHAEL. Billie Jean, second single de l’album à succès Thriller, aura été l’un des plus grands succès de Michael Jackson : non seulement il resta plus de 7 semaines au top des ventes aux États-Unis, mais il amorcera également la légende «Michael» : des paroles scandaleuses, une rythmique inoubliable, un clip extraordinaire, un moonwalk irréfrénable. Le solide arrangement de Louis Kihara ne devrait pas manquer dans votre répertoire ! / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

As performed by Michael Jackson-This Is It est à la fois le titre d'une chanson inédite de Michael Jackson le titre du CD posthume et du film documentaire sur le roi de la pop. This Is It ('C'est fini') était la devise que Michael Jackson avait choisie pour sa tournée d'adieu pour laquelle il répétait encore quelques jours avant sa mort tragique. Cette devise ne s'applique en aucun cas à sa musique qui reste universelle comme en témoigne cet excellent arrangement signé Peter Kleine Schaars.

Arr. Hirokazu Fukushima. Par JACKSON MICHAEL. Five years after the release of the monster album Thriller, which sold a record-breaking 105 million copies worldwide up to this date, this second single from the album Bad, released in 1987, also peaked at number one on the Billboard chart. This song was performed during Michael’s first solo world tour that started from Japan (Korakuen Stadium) in September 1987. The short film directed by Martin Scorsese also generated great publicity. In particular, the animated group dance scene in the subway made a huge impact on the viewers and distinguished Michael’s image. As the video depicts, “bad” in this song’s lyrics indicate the kicking, cool unruly living on thestreets. As the opening number, Bad strikes out a course of slight-but-right edginess with its dynamically groovy arrangement that underscores the electric funk in the original tune. Don’t miss the last punch line: Who’s bad? / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Louis Kihara. Par JACKSON MICHAEL. Billie Jean, second single de l’album à succès Thriller, aura été l’un des plus grands succès de Michael Jackson : non seulement il resta plus de 7 semaines au top des ventes aux États-Unis, mais il amorcera également la légende «Michael» : des paroles scandaleuses, une rythmique inoubliable, un clip extraordinaire, un moonwalk irréfrénable. Le solide arrangement de Louis Kihara ne devrait pas manquer dans votre répertoire ! / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Michael Brown. Par GIACCHINO MICHAEL. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Michael Brown. Par GIACCHINO MICHAEL. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par GIACCHINO MICHAEL. Featured in Spider-Man: Homecoming and Spider-Man: Far from Home in addition to No Way Home, the main theme by Michael Giacchino is dramatic and instantly recognizable. Make a powerful statement with this one! / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare