Par JANACEK LEOS. Leos Janacek, almost seventy years old, characterised the wind sextet he had just finished as 'a kind of memory of youth' in a letter to Kamila Stösslová. The suite Youth was written in the summer of 1924, prompted by the composer's need to take stock on the occasion of his 70th birthday. Janacek also heard the Parisian ensemble Societe moderne des instruments a vent several times in Salzburg and Brno. He expanded the classic quintet scoring by the addition of a bass clarinet. Janacek referred to an earlier part of his life in this work not only by quoting a theme from March of the Blue Boys, but particularly through his general freshness ofexpression, astute humour and use of form which adhered to the classical style. The piece was enthusiastically received by both critics and the public and appeared in print as early as 1925 issued by the Prague publisher Hudebni matice. Wind sextet in the classical style Urtext based on the Critical Complete Edition of the Works of Leos Janacek New foreword by Jiri Zahradka (Cz/Eng/Ger)/ Répertoire / Ensemble à Vent

In recent years, Oklahoma has seen a great increase in the development of wind energy. This development in sustainable energy sources and the winds that flow across the great state serve as the inspiration for this composition. The piece begins by depicting the great open spaces that stretch for miles across the Oklahoma landscape. Small gusts of wind (represented by scalar and arpeggiated passages in the mallets and woodwinds) dance across the landscape. The piece picks up pace as the wind races across the land, turning the turbines and charging towards the future. (5:30) / Concert Band

Quintet for Wind Instruments E flat major op. 88,2. Par REICHA ANTON. Reicha a publié au total 24 quintettes pour instruments à vent pour formation «classique» comprenant flûte, hautbois, clarinette, cor et basson- l’op. 88 no. 2 est l’un des plus appréciés et des plus joués. À l’occasion d’une exécution des quintettes de Reicha, l’ «Allgemeine Musikalische Zeitung» relate avec enthousiasme: «S’il était possible de surpasser Haydn dans la composition de quatuors et de quintettes, Reicha y a réussi avec ces quintettes. Il me semble qu’il est impossible d’unir plus d’exactitude et de clarté avec plus d’invention et d’originalité». Esprit et inspiration se dégagent de chaque note de cette oeuvre dont nous présentons, en complément aux partiesinstrumentales, une Studien-Edition facilement maniable./ Répertoire / Quintette à vent

Par HESS NIGEL. Commissioned in 1994 by the Royal Air Force, 'Scramble!' is a concert overture for symphonic wind band inspired by images of the RAF's airfields during the Battle of Britain, immortalised for ever in such films as 'Reach for the Sky'. The pastoral opening depicts the lull before the storm: the young pilots sitting in wicker chairs outside their barracks on a sunlit morning. The peace is, of course, deceptive, suddenly amid siren sounds, there is a shout of 'Scramble!', and a rush to the waiting planes. In no time at all the squadron is airborne, heading for a skirmish over the English Channel and beyond. A lyrical central section featuring a solo cornet depicts the stillness many pilots described as they flew to engage the enemy, before the battle breaks out once more. For those who returned, it would be only a short while before, once again, they would hear the familiar shout of 'Scramble!'/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Wind Sketches is a top quality concert work for wind band in three movements, inspired by the relationship between man and wind. Trade Winds, in the form of a march, is reminiscent of a shanty, conjuring up seafaring and the tradewinds. Becalmed, harmonically and melodically almost static, depicts the doldrums. All the more contrasting is Riding the Storm, which concerns the love-hate relationship of people to the winds that he needs and at the same times fears. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for piano and woodwind quintet. Par JALBERT PIERRE. Wind Dances is in seven short contrasting movements, each containing dance-like rhythms, both slow and fast. Having two sons who both play the clarinet, I've heard many a woodwind quintet, so I've been wanting to write for the medium for quite a while. In this instance, I also added my own instrument, the piano. The work opens with a fast movement containing driving rhythms in the winds, which are then answered by the piano. The second movement features colorful effects in the winds and piano (slap tongue, air sounds, muted tones) leading to a long extended lyrical line, gradually orchestrated to involve all the winds. The third movement is a dynamic scherzo, with a separate middle section similar to a traditional Trio section. The slowly unfolding fourth movement is the longest of the piece and anchors the middle of the work. The fifth movement is a kind of echo of the third movement, though this time the dynamic scherzo is high and light, rather than low and dark. The sixth movement is related to the second movement, and is basically a solo cadenza for the clarinet, with a few accompanimental gestures in the piano. The seventh and final movement reprises material from the first movement, this time with new and driving dance-like gestures added. - Pierre Jalbert / Niveau : Avancé / Répertoire / Flûte Traversière (Piccolo), Hautbois, Clarinette,

Par HESKETH KENNETH. Danceries' Set II a été commandé par Keith Allen et Birmingham Symphonic Winds, soutenu par PRS for Music Foundation et La Fiducie RVW, avec l'aide des membres suivants du régime' Full Score. La première mondiale de ce travail a été donné par Birmingham Symphonic Winds, menées par Keith Allen, au CBSO Centre, Birmingham le samedi 9 Avril 2011. Cette deuxième série de Danceries continue le format, établi dans les Danceries populaires (Set I), de l'utilisation des airs et des danses de Maître à danser Playford (17e siècle) pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstrait et seul projet un écho lointain de leurs formes originales, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, coloré et direct, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partager un emploi de conduite de percussion écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité Heart (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendues que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche du matériau- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une plus grande variété de coloration harmonique. Le résultat est une plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses./ Répertoire / Orchestre à Vent

Par SPARKE PHILIP. Les trois mouvements de cette pièce s’inspirent des rapports entre les humains et divers types de vents. Le premier, Alizés (Trade Winds), prend la forme d’une marche aux accents de chansons de marins, le deuxième mouvement, Encalminé (Becalmed), est de nature quasi statique, sans grand développement mélodique ou harmonique. Le finale, Porté par la tempête (Riding the Storm), dépeint les relations humaines, par le biais de vents tumultueux, dangereux, bénéfiques etvivifiants. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra. Par DE MEIJ JOHAN. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra (European Parts included). Par DE MEIJ JOHAN. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Cette chanson sortie en 1977 est l'une des plus célèbres du groupe légendaire Earth, Wind and Fire. Grâce à sa popularité, elle fut aussi utilisée dans des films et séries de télévision, et reprise fréquemment pendant les années suivantes, dont la version de 1990 de Black Box reste probablement la plus performante. Richard Johnson a créé cet excellent arrangement pour orchestre d'harmonie.

Par HESS NIGEL. Commissioned in 1985, 'East Coast Pictures' has become a modern classic for all wind bands. In upstate New York lie 'The Catskills' Mountains, an extraordinary combination of tranquillity and power, peace and majesty. Once seen they call you back again and again./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par AULIO MAXIME. L « N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’âme, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie