Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Les tibe?tains utilisent le mot Dzong pour de?finir un monaste?re-forteresse,En effet, on voit souvent dans les images de ces hauts plateaux de l'Himalaya ces imposants ba?timents, recouverts de chaux blanche, surplombants ine?vitablement le village et lui donnant par la? me?me une impression de force, de se?curite? et d'e?ternite?, C'est e?galement une trace e?ternelle de sa spiritualite?,Ces ba?timents de 2 ou 3 e?tages sont une re?fe?rence a? la possibilite? pour chacun des villageois d'un cheminement spirituel quotidien,Quand Pierre Badol m'a sugge?re? la composition d'une pie?ce pour 2 Cors, Percussions et Orchestre a? Cordes, j'ai imme?diatement visualise? l'expression de cette puissance humaine sortie de terre a? co?te? des sommets environnants,Les deux Cors associe?s a? la Percussion refle?tent cette impression de force, ancre?e dans le sol, et presque immobile que de?gage l'architecture des Dzongs, malgre? les intempe?ries, nombreuses et violentes a? ces altitudes,J'ai de?libe?re?ment travaille? sur un continuum entre les deux instruments a? vents pluto?t que, comme cela peut s'entendre dans les oeuvres du passe?, dans une pre?occupation compositionnelle utilisant l'imitation, l'e?cho ou le jeu question/re?ponse,, / Orchestre A Cordes

Par HOGESTEIN HENK. Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. À chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale à ses proches et amis. 1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumière”), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar à la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. À découvrir absolument. 2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé à la pointe sud de la baie de Rosas, à quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques. 3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au coeur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V. T. T. , équitation, tir à l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad. 4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au coeur de la vieille ville, il fait bon flâner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable à gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens. Par SPARKE PHILIP. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux oeuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand coeur » un souvenir « qui restera pour moi, à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente à Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne. Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethoven”) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le choeur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. The White Stone fut commandé par l’orchestre de la paroisse catholique de Dossenheim à l’occasion du 1250ème anniversaire de cette ville située près de Heidelberg en Allemagne. L’oeuvre a pris son nom d’un haut sommet (white stone, « pierre blanche ») à l’est de la ville. Pendant la pièce entière, le compositeur utilise la mélodie « Que tu es magnifique, mon Dossenheim » dans de différentes formes, et dépeint l’histoire et le paysage de cette ville idyllique en musique. Une oeuvre de concert stimulante et variée qui comprend aussi bien des mélodies magnifiques que des séquences rythmiques et énergiques. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. The White Stone fut commandé par l’orchestre de la paroisse catholique de Dossenheim à l’occasion du 1250ème anniversaire de cette ville située près de Heidelberg en Allemagne. L’oeuvre a pris son nom d’un haut sommet (white stone, « pierre blanche ») à l’est de la ville. Pendant la pièce entière, le compositeur utilise la mélodie « Que tu es magnifique, mon Dossenheim » dans de différentes formes, et dépeint l’histoire et le paysage de cette ville idyllique en musique. Une oeuvre de concert stimulante et variée qui comprend aussi bien des mélodies magnifiques que des séquences rythmiques et énergiques. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Culminant a` 4808 me`tres d’altitude, le Mont-Blanc est le toit de l’Europe. Pendant longtemps, les plus hauts sommets du monde sont reste´s vierges. Ce n’est qu’a` partir du XVIIIe sie`cle que les ge´ants de notre plane`te ont e´te´ conquis. En 1786, Jacques Balmat, cristallier, et Michel-Gabriel Paccard, me´decin, parviennent pour la premie`re fois au sommet du Mont-Blanc. Il existe plusieurs voies d’ascension du Mont-Blanc. La voie normale emprunte l’itine´raire de la sublime „voie royale“ de Saint-Gervais-les-Bains, qui fut ouverte en aou^t 1855 par les Britanniques Hudson, Kennedy et Smythe. L’inte´grale de Saint-Gervais par l’Aiguille du Gou^ter (3863 m), le Do^me du Gou^ter (4304 m) et l’Are^te des Bosses (4547 m) fut re´alise´e en 1861. Pour composer cette œuvre, Otto M. Schwarz s’est inspire´ des lignes pures du plus haut sommet d’Europe, entoure´ d’imposants glaciers d’une blancheur scintillante. To^t le matin, une corde´e d’alpinistes se met en route vers le sommet. La beaute´ du lever du soleil ne peut faire oublier les dangers d’une telle monte´e. Une tempe^te de neige et des chutes de pierres sous l’Are^te des Bosses semblent vouloir compromettre la conque^te du Mont-Blanc, mais le temps e´volue favorablement et apre`s de rudes efforts la corde´e atteint enfin le sommet. Otto M. Schwarz vous invite a` une ascension musicale du monarque des Alpes en partant de Saint-Gervais-les-Bains sur la „voie royale“ vers le toit de l’Europe. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Fanfare