Boogie, Blues & Ragtime for Band. Par HOVI ERIC. Compact Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d’oeuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces oeuvres sont dont accessibles, à la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set. / MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’oeuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l’univers sonore du maître Mozart. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Boogie, Blues & Ragtime for Band. Par HOVI ERIC. Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’oeuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces oeuvres sont dont accessibles, à la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set. / MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’oeuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l’univers sonore du maître Mozart. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le oeuvre musicale qui a pour soutenir une Partition un titre pour hommage À Irving Berlin (bande de concert). C'est une partition musicale composée par Irving Berlin et qui est destinée aux joueurs de Harmonie. Le détail de l'instrumentation D'Harmonie de l'Orchestre vous permettra de savoir partition de This TR correspondent bien à ce que vous cherchez. Fils style Jazz and Blues vous permettra de découvrir ô combien la musique Jazz and Blues est belle et enrichissante. / Orchestre D'Harmonie

Par DUCKETT RICHARD. For everyone who wants to play brass! Team Brass presents a flexible course which can be tailored to suit each student - is ideal for individual, group or class tuition - contains plenty of carefully graded music in a wide variety of styles - encourages ensemble playing with varied repertoire for both Orchestral Brass and Brass Band instruments, and integrates with ensemble music in Team Strings, Team Woodwind, Team Recorder and Team Percussion - develops instrument-related aural skills, improvisation and composition - provides imaginative piano accompaniments to make every student feel like a star performer - offers helpful notes for the teacher, together with clear ensemble scores - includes scales and arpeggios as set by major Examination Boards. / Niveau : Débutant / Répertoire / Brass Ensemble

Le oeuvre musicale qui a pour soutenir une Partition un titre pour grande course de marche, la (bande de concert). C'est une partition musicale composée par Mancini Henry et qui est destinée aux joueurs de Harmonie. Le détail de l'instrumentation D'Harmonie de l'Orchestre vous permettra de savoir partition de This TR correspondent bien à ce que vous cherchez. Fils style Jazz and Blues vous permettra de découvrir ô combien la musique Jazz and Blues est belle et enrichissante. / Orchestre D'Harmonie

/ Quintette De Cuivres / niveau : Facile / Set (Conducteur et parties séparées)

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi

Contents: At Last * Back Bay Shuffle * Blues on Parade * Cherokee * Do Nothin' Till You Hear from Me * Don't Be That Way * Don't Get Around Much Anymore * Eager Beaver * In a Minor Mood * In a Mist * In the Mood * Johnson Rag * Pennsylvania 6-5000 * Taking a Chance on Love * Two O'Clock Jump.

Par DE HAAN JACOB. This concert work, the latest of Jacob de Haan works based on American states, is a suite in three movements, based on a well-known folk tune from Arkansas. In the course of this varied work the folk song appears in its complete form and in fragments, in major and in minor, as a ballad in a lyrical orchestration, as a blues, accompanied by a jazzy rhythm and at the end again in its pure form. In the process, all instrumental groups of the brass band get their chance to shine! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).