Par HOSAY JAMES L.. WWII history told in a bold, daring and impassionedmasterpiece of patriotic band literature! George C. Marshallwas without question one of the most profoundly influentialleaders of the 20th century. His strong and compassionatemilitary leadership and post-war policy guidance shapedthe world we live in today. This powerful musical expression with optional narrationtraverses many moods, from troubled to triumphant, withstirring intensity. Honor one of the greatest leaders of “TheGreatest Generation” with your performance of James L. Hosay’s “’Till Men No Longer Die In War. ”Cross-curriculum tie-in with U. S. History / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par HOSAY JAMES L.. WWII history told in a bold, daring and impassionedmasterpiece of patriotic band literature! George C. Marshallwas without question one of the most profoundly influentialleaders of the 20th century. His strong and compassionatemilitary leadership and post-war policy guidance shapedthe world we live in today. This powerful musical expression with optional narrationtraverses many moods, from troubled to triumphant, withstirring intensity. Honor one of the greatest leaders of “TheGreatest Generation” with your performance of James L. Hosay’s “’Till Men No Longer Die In War. ”Cross-curriculum tie-in with U. S. History / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par CURNOW JAMES. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Throughout The New Covenant the composer seeks to portray through programmatic music the sensitivity, love and understanding of a compassionate Christ and the strength and wisdom of the Son of God who gave Himself to become the new covenant between God and man. This descriptive work creates a word painting by use of fragments from John Newton's beautiful hymn 'How Sweet The Name of Jesus'. An ideal work for any concert but especially for those taking place in Churches or Cathedrals. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par CURNOW JAMES. Through variations in tempo and tone, the Symphonic Variants bring forth the sonority of the euphonium and the skills of the soloist. The work begins with an allegro con espressivo statement of the theme and alternates with adagio and allegro con spirito variations. Lento, presto, and pesante treatments add further interest to the composition. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band

Par CURNOW JAMES. Through variations in tempo and tone, the Symphonic Variants bring forth the sonority of the euphonium and the skills of the soloist. The work begins with an allegro con espressivo statement of the theme and alternates with adagio and allegro con spirito variations. Lento, presto, and pesante treatments add further interest to the composition. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Sous-titré 'Les Mystères de la Lumière', le compositeur déclare que cet ouvrage tente de faire revivre l'ancienne pratique de l'écriture musicale basée sur la structure du Rosaire. L'exemple le plus célèbre est la collecte du Rosaire (ou mystère) Sonates pour violon de Heinrich Biber, écrit dans la fin du 17e siècle. Concerto MacMillan est basé sur un ensemble de cinq méditations introduite par Jean-Paul II en 2002, les mystères lumineux. En dépit de cela, plutôt que d'être dévotion l'avancement des travaux en quasi-dramatique de la mode, pas trop éloigné dans le concept d'un poème symphonique. Commandée par Osmo Vänskä et l'Orchestre du Minnesota, à l'occasion du centenaire de l'Orchestre, et le premier effectué avec le soliste Jean-Yves Thibaudet en Avril 2011. / Piano Et Orchestre

Par JEANBOURQUIN MARC. Le General Sherman est un séquoia géant situé dans le parc national de Sequoia, en Californie. Le naturaliste James Wolverton le baptisa en l’honneur du fameux général américain William Tecumseh Sherman. Le caractère imposant de ce séquoia a inspiré le compositeur, mais l’introduction pourrait aussi faire penser au Général Sherman qui arrive au loin. Marc Jeanbourquin a imaginé ce que pouvait être cet arbre dans toute sa grandeur, cherchant à grimper dans les feuillages pour trouver la lumière au sommet. Mais des passages énergiques indiquent que la présence du général n’est jamais loin. L’œuvre s’achève avec une réminiscence du thème initial, pleine de mystère. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Par HESKETH KENNETH. Le théâtre Gilded a été commandé par l'Orchestre National de vent sur les jeunes of Great Britain, à l'occasion de son quarantième anniversaire. Ils ont donné le premier spectacle, 10 août 2008, du St. John Smith Square, London, menée par James Gourlay. Le théâtre Gilded peut, à certains égards, être vu comme une continuation de formes dramatiques présentées dans un morceau précédent par Hesketh, danses de Diaghilev. À la différence des danses, cependant la musique dans le théâtre doré est conçue comme une travée continue et étendues de musique sont également remplacés par le nouveau ISBNtitled et désigner des personnages ou des scénarios exhale l le commedia dell ' Arte ou XVIIe siècle français Theatre.The remplacés par nouveaux ISBNtitles sont Rideau, Les Idiots Ou Les Amants, Le Combat Commence, Desespoir, L'apparition, Folie, La MortRideau. Joue de la musique narative traverse humeurs dramatiques, comiques, romantiques et agressifs, soutenant l'idée de l'abrégé auquel le renvoyer la ci-dessus remplacée par la nouvelle ISBNtitles. Tout au long de.../ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

The poem and original hymn-like music of 'Lift Every Voice and Sing,' by James and J. Rosamond Johnson, reverberate through the decades of the civil rights movement. Originally performed for Booker T. Washington in 1900, it is sometimes called the 'African-American National Anthem.' This setting, by Bob Phillips, teaches 6/8 and uses chromatic alterations in first position. A vocal lead sheet is included in the reproducible educational packets. The cross-curricular programming possibilities are vast. (2:40) / Orchestre A Cordes

Par HOLMAN PETER. Music for three violins and bass formed a small yet distinctive corpus of instrumental music at the Restoration court of Charles II and in the Catholic chapel of James II. Introduced to England by the German violinist Thomas Baltzar, the genre was adopted by John Jenkins, whose ten late fantasia-suites for three violins, bass viol and continuo, together with Gottfried Finger’s five sonatas for the same group of instruments, constitute the bulk of this volume. Other representative works include Baltzar’s own Suite in C major and Bartholomew Isaack’s Ground in A minor, all fascinating progenitors of Purcell’s crowning contributions to the repertoire, his Pavan in G minor and ‘Three Parts upon a Ground’. / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / 3 Violons, Bas Viol et Basse Continue

Arr. James Curnow. Par BRAHMS JOHANNES. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l' Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’ Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’oeuvre fut créée à l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’ Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Throughout the years, composers have found inspiration for their works in simple folk melodies. Tchaikovsky loved Russian folk music all his life. Whilst composing his 2nd symphony, he was inspired by farmers’ songs that fascinated him during a stay in Kamenka (near Kiev). He composed this symphony in 1872/73 and used the melody from the song The Stork as the main theme for the Finale. James Curnow’s transcription of this 19th century masterpiece allows you to bring your contest or concert performance to a fitting Finale. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. James Curnow. Par BRAHMS JOHANNES. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l' Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’ Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’oeuvre fut créée à l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’ Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band