Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.4. Niveau de pointe cet ensemble contient 9 chansons originales écrites par Jamey Aebersold et Dan Haerle. Les chansons sont un défi, mais valent bien l'effort parce qu'ils présentent des problèmes que vous rencontrerez lors de la lecture des airs de jazz. Chaque morceau a la mélodie et la corde/scagression écrit pour tous les instruments (transposées parties).Section rythmique est Dan Haerle, piano - Rufus Reid, basse - Charlie Craig, batterie. / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument

A Practical Guide For Today'S Musicians. Par PERLOWIN MICHAEL. Dans ce livre, Mike Perlowin combine l'expérience pratique d'être un musicien de travail dans les domaines de rock, blues, country, RandB, reggae, et de bluegrass avec les connaissances théoriques d'une formation universitaire d'expliquer la théorie de la musique en termes que tout accompli modérément musicien peut comprendre. En commençant par la plus élémentaire des leçons, Perlowin claire et concise explique les relations tonales entre notes et comment ils forment des différents types de balances et cordes. Au lieu d'utiliser des exemples tirés de la musique classique peu familier, ce livre utilise des airs connus comme Marie a un petit agneau ou Silent Night pour illustrer les principes théoriques. Plutôt que d'offrir des renseignements sur la façon de jouer d'un instrument spécifique, cet ouvrage est conçu pour les personnes qui ont déjà jouent avec compétence, mais ne comprennent pas les principes théoriques sous-jacents de la musique. Bien que le livre est relativement court, il contient l'équivalent d'une année de matériel de niveau collège, tous accessibles aux moyennes mus... / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Théorie / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.19. Par LIEBMAN DAVID. Niveau intermédiaire et avancé si vous cherchez quelque chose d'un peu différent, essayez celui-ci ! Cet ensemble est inhabituel, car elle ne contient aucune II/V7. Les mélodies sont fraîches et les progressions de corde ne sont pas habituelles trouvés dans les chansons jazz standards. Ces chansons ne sont pas typique bebop tuhey sont une étape dans une nouvelle direction avec un son fraîche. La section rythmique est Richie Bierach, piano - Frank Tusa, basse - et Al Foster à la batterie, enregistré après ils avaient travaillé tout juste une semaine à l'avant-garde de Village dans la ville de New York, donc chaque chanson sur cette rec ' serrés 'et intense ! / Rép International / Recueil / Tout Instrument

'Malte Burba sait tout', admet Till Bronner. Vous pouvez aussi bénéficier de ses réponses à 100 questions: Comment puis-je respirer correctement? Que puis-je faire pour que ma taille est le meilleur? Pourquoi faire moins d'exercice parfois plus? Que trompette, trombone ou tuba - grâce à ce guide les joueurs de cuivres de base Les hauts et les bas de la vie du ventilateur. Mais bien sûr commenté et interrogé Malte Burba d'une manière divertissante et encore sérieusement intentionnée tous les aspects importants de la pratique musicale quotidienne. De approche des problèmes de la technologie de la langue - Professeur Burba ne laisse aucune question sans réponse! / Tout Instrument

Un sondage concis mais complet de la musique du XXe siècle pour les étudiants et le public en général. Ecrit par Graham Hearn qui affirme, ' mon but a été de mettre en lumière où les compositeurs ont repoussé les limites, s'étendait de notre crédibilité et montré ces sauts d'imagination pour rendre nous rappeler que le XXe siècle est peut-être le plus extraordinaire de tous les '. / Tout Instrument / 222 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

Basic Music Theory For All Instruments. Par CHAPMAN CHARLES. Indépendamment de l'instrument ou de vous jouer de la musique, il y a essentials de musique que combler le fossé entre les différents styles et de genres musicaux. Comprendre les rouages du monde musical ouvrira une sensibilisation et une créativité vous jamais rêvé possible. Ce livre bref couvre les éléments de base utilisés dans la musique contemporaine moderne. Le matériel est divisé en trois sections : théorie, d'harmonie et de Notation. Bien que certains des sujets discutés correspondent à plus d'une catégorie, cet organisme la rend plus facile à expliquer et à comprendre les concepts qui sous-tendent la forme d'art merveilleuse appelée music. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Répertoire / Tout Instrument

Par HARRIS PAUL. 'Ecrit par le célèbre pédagogue Paul Harris, ce livre novateur de démystifier le processus d'apprendre à lire la musique, fondée sur les principes de sa démarche d'apprentissage simultané très réussie. Il s'agit d'un classeur pratique pour quelqu'un qui n'a jamais voulu lire la notation musicale. Idéal pour ceux qui découvrent la musique de lecture, les élèves apprennent à chanter ou jouer d'un instrument et les enseignants et choristes qui veulent améliorer leurs compétences. À la fin de ce livre, vous serez en mesure de lire et de comprendre la notation musicale - vous n'avez même pas besoin d'un instrument de musique './ Méthode / Tout Instrument

Par ESBJORN SVENSSON TRIO (E.S.T.). Le Trio d'Esbjorn Svensson est un phénomène : un trio de jazz, qui se qualifie de groupe de pop qui joue du jazz, qui veut l'égalité des membres du groupe, qui joue non seulement dans le lieux de réunion de jazz, mais aussi les salles réservées pour les groupes pops, qui utilise les effets de lumières.. Mais surtout leur son unique combine le jazz et des éléments électroniques, des rythmes funk ou pop-rock aussi bien que de la musique classique européenne. / Rép International / Recueil / Tout Instrument