The a cappella motet 'Alleluja' (2018) is a 'song of longing' which resonates ex...(+)
The a cappella motet 'Alleluja' (2018) is a 'song of longing' which resonates existential need as well as the hope of a profound connection to God. In the beginning which is delicate and motivically very concentrated but metrically deliberately uncoordinated more and more voices gather to sing together until suddenly starting from the bass a violent and rhythmically exalted incantation breaks out. The following fortissimo unison in a high register is the climax of the entire work piece. In the â??Abgesang â? the beginning is taken up but now in a polyphonic and harmonically intensified setting. The end in A major seems like a salvation. The work has been released onthe CD 'Rejoice. Vocal Music by Kay Johannsen' (Carus 83.496/00).
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba
Par ALBERGA ELEANOR. My Heart Danceth by Eleanor Alberga, written for SSAATTBB ...(+)
Par ALBERGA ELEANOR. My Heart Danceth by Eleanor Alberga, written for SSAATTBB unaccompanied voices. Commissioned by the Birmingham Bach Choir with financial assistance from West Midlands Arts, and first performed on 15th December 2007 in the CBSO Centre, Birmingham, with Neil Ferris conducting as part of the concluding concert of ?Joubertaide 2007?, a nationwide series of concerts celebrating the eightieth birthday of John Joubert, composer and patron of the Choir./ Répertoire / Choeur SSAATTBB
A Hymn To The Virginfor unaccompanied chorus is one of Benjamin Britten's earlie...(+)
A Hymn To The Virginfor unaccompanied chorus is one of Benjamin Britten's earliest works. It is in fact one of the earliest surviving pieces of church music written by the composer. The piece was first performed at a concert given by the Lowestoft Musical Society in St. John's Church on January 5 1931. The anonymous text was taken out of the Oxford Book of English Verse. This piece is written for unaccompanied SATB.
First performed in Victory Square Warsaw 1987 by the Choir or the Warsaw Acade...(+)
First performed in Victory Square Warsaw 1987 by the Choir or the Warsaw Academy Of Catholic Theology at High Mass held by Pope John Paul II. For double mixed chorus with a Piano part for rehearsals only.
Oh Could We Do Chorale SSAATTBB SSAATTBB A Cappella Schott
This choral fantasy by Roger Pelger is a setting of Thomas Moore's 19th century ...(+)
This choral fantasy by Roger Pelger is a setting of Thomas Moore's 19th century text focusing on the creation. A great addition to the chamber choir repertoire. / Choeur SSAATTBB A Cappella
Drei Chorlieder Aus Dem Epos ”Kalevipoeg”. Par TORMIS VELJO. Tonalité : fis...(+)
Drei Chorlieder Aus Dem Epos ”Kalevipoeg”. Par TORMIS VELJO. Tonalité : fis-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB
Drei Chorlieder Aus Dem Epos ”Kalevipoeg”. Par TORMIS VELJO. Tonalité : fis...(+)
Drei Chorlieder Aus Dem Epos ”Kalevipoeg”. Par TORMIS VELJO. Tonalité : fis-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB
Tonalité : G-Dur -. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Through the addition of an...(+)
Tonalité : G-Dur -. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Through the addition of an orchestral accompaniment and slight modifications, Mendelssohn integrated this eight-voice a cappella motet, composed in 1844, into Elijah. / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB
Androcosme is the tenth movement of the wider work Miroir Des Poèmes a work ...(+)
Androcosme is the tenth movement of the wider work Miroir Des Poèmes a work which sets 22 poems by the French poet and philosopher Jean Biès. This piece is arranged for unaccompanied double SATBChoir and lasts around 3 minutes. Miroir Des Poèmes was commissioned by the Vancouver Chamber Choir to mark their 40th anniversary in 2011 with major funding coming from the Arts Partners inCreative Development. The lyrics of Androcosme include a refrain which depicts the progression of man's life through various emotions comparing them to the natural world in a beautifully poetic metaphor.Tavener himself describes this piece as part of the central section which is 'the metaphysical and mystical centre of the piece'. Please note the words are in French but an Englishtranslation is provided.
G-Dur-Through the addition of an orchestral accompaniment and slight modificatio...(+)
G-Dur-Through the addition of an orchestral accompaniment and slight modifications Mendelssohn integrated this eight-voice a cappella motet composed in 1844 into Elijah.
