Par WALT LAWRY. Ce livre d'exercices et d'études vise à développer la technique de la main gauche. Le livre se concentre sur les huit domaines techniques différentes : accords et corde changeant des compétences, barres, déplacements, insultes, échelles, intervalles, extensions et harmoniques de la main gauche. Le texte est divisé en deux parties : une section d'exercices et un article de morceaux de l'étude. Les exercices sont groupés selon les domaines de compétences qu'ils se concentrent sur et sont accompagnées de notes explicatives. La plupart des morceaux de l'étude se concentre sur deux ou plusieurs domaines de compétences. Pour cette raison que les domaines de compétence particulière pour chaque pièce sont énumérés dans la Table des matières, ainsi qu'au début de la pièce elle-même. Pièces d'étude peuvent se raccorder facilement à des exercices et vice versa. Les pièces eux-mêmes se composent de la musique écrite à l'origine pour la guitare et des transcriptions. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Technic / Etude / Guitare Classique

Par . Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, couvre l'apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale (meilleure ouverture). Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Recueil / Guitare

A primer for the guitarist. Par KASTELEIN JAAP. Avec trente morceaux variés pour guitaristes débutants (classique, blues, folk, rock et même hip-hop), Guitar Fun s?adresse à tous ceux et celles qui débutent à la guitare. Ce recueil est le complément idéal de votre méthode. Tous les morceaux possèdent un accompagnement disponible en ligne au format MP3. Amusez-vous bien ! / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Guitare

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

nous avions proposé une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Maintenant nous continuons sur cette voie, avec une deuxième série de livres nommés Les nombreux visages de la guitare 2 , avec l'espoir de donner un outil supplémentaire pour les enseignants qui souhaitent renouveler leur répertoire didactique, ainsi que les amateurs de guitare désireux de découvrir de nouvelles oeuvres pour leur propre plaisir .Comme dans la première série de Les nombreux visages de la guitare, le répertoire est entièrement original et soigneusement choisi parmi le catalogue de notre vaste éditeur. D'OZ exclusivités des éditions passées sont côte à côte avec de nouveaux morceaux composés spécialement pour cette série.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial. / Guitare

Par LELONG MICHEL. L'ambition de cet ouvrage est de vous initier (ou vous perfectionner) au Blues acoustique, traditionnel et contemporain. Autrement dit, il vous amènera à travailler et comprendre les bases indispensables du style, jusqu'à l'analyse des 'racines', au travers des oeuvres des principaux créateurs. Et ceci, aussi bien du point de vue de l'analyse musicale que du point de vue purement géographique ! Cette démarche vous aidera alors à construire votre propre blues, tout en assimilant progressivement les différents courants de cette musique. Vous travaillerez ainsi en premier lieu les généralités du style, c'est à dire toutes les techniques, spécificités et autres clichés primaires, propres au blues acoustique, traditionnel ou contemporain. Vous aborderez alors les études de styles : le texas blues, le delta blues, l'east coast blues, les métissages, le louisiana blues et enfin le blues contemporain. Ces différents chapitres seront l'occasion de vous enrichir de nouvelles techniques spécifiques, tout en cernant plus particulièrement les attributs de ces divers courants musicaux ! Des morceaux complets viennent illustrer les nombreuses techniques étudiées, vous permettant ainsi de mettre en application les différents enseignements. Enfin, le CD vous permet d'entendre les nombreux exemples, morceaux et autres exercices de la méthode, pour vous aider dans leur exécution et leur compréhension./ Méthode / Guitare

Cette méthode très vivante permettra au jeune guitariste d'améliorer sa technique en s'amusant. Les morceaux proposés, plus ou moins connus; traditionnels ou nouveaux, ont tous été sélectionnés avec soin. La méthode comporte des morceaux a une seule voix en première et en deuxième position ainsi que quelques morceaux simples a deux voix. Elle offre aussi des morceaux pouvant se jouer en duo et fournit l'occasion de faire de la musique en groupe. Le jeune guitariste y trouvera également des activités complémentaires et des informations sur les airs. Tous les morceaux peuvent être écoutés sur Internet, Cette méthode est la seconde d'une série de trois par ordre de difficulté. Plaisante à utiliser, elle contient aussi plus de 50 autocollants avec lesquels l'enfant pourra signaler les morceaux appris et marquer ainsi ses progrès.

Vous avez toujours voulu jouer dans un groupe de blues de classe internationale dans le confort de votre salon? Et bien maintenant vous pouvez le faire! Avec PLAY THE BLUES vous pouvez mettre l'un des trois CD dans votre lecteur CD, prendre votre guitare et PLAY THE BLUES! Cet album souple et exceptionnel peut être utilisé pour s'amuser, pour jouer ou être un support pour professeur de musique. Apprenez quelques paroles et une partition et divertissez vos amis, ou prenez juste votre guitare en rentrant du travail et PLAY THE BLUES! Chacune des 26 chansons de PLAY THE BLUES a été enregistrée pour sonner comme un enregistrement authentique de sa période respective dans l'histoire du blues. Des instruments authentiques et des techniques d'enregistrement d'époque ont été utilisées pour avoir le son si particulier du blues, qui est si souvent perdu avec les techniques d'enregistrement modernes. La musique a été mixée pour donner le sentiment d'être dans la même pièce que le groupe. Chaque piste est divisée en deux - la première contient un ou deux couplets différents avec une démonstration de guitare solo comme exemple du style dans lequel vous pouvez jouez de la guitare blues avec cette chanson particulière. Ensuite, vous avez la version complète (sans notre guitariste soliste) pour vous accompagner pendant que vous jouez.Les morceaux durent entre 5 et 10 minutes, ce qui vous permet de vous faire plaisir et de jouer avec le groupe. Ce produit a été créé par l'expert en guitare blues Michael Messer. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Cd

Cet ouvrage s?adresse en priorité aux guitaristes débutants ou peu expérimentés, qui souhaitent se faire plaisir en jouant facilement des grands tubes pop, rock et folk, d?hier et d?aujourd?hui, à la guitare électrique et/ou acoustique.Celui-ci se compose en effet de 25 chansons complètes, proposées sous une forme simplifiée, et donc abordables par tous. Pour faciliter l?apprentissage, les chansons sont ainsi découpées en plusieurs parties (intro, couplet, refrain, etc...), qu?il conviendra dans un premier temps d?aborder séparément, avant d?être en mesure de les enchaîner selon l?ordre indiqué. Par ailleurs, les partitions, en solfège et tablature, ne proposent que des accords simples, basiques, qui respectent bien sûr la tonalité d?origine.Outre le plaisir évident que vous aurez à jouer les différentes parties de guitare de ces morceaux, c?est leur assemblage qui vous sera vraiment profitable, tant du point de vue de l?endurance que de la concentration, et fera de vous un bien meilleur guitariste.Sur les enregistrements joints à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos présentent en images toutes les parties de guitare à jouer, alors que les enregistrements audios proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, à deux tempi différents, pour y jouer les chansons ?en situation?.Nul doute qu?avec cette méthode vous épaterez rapidement la galerie, tout en vous éclatant guitare en mains ! / Guitare / Play Music Publishing

Par DUPUIS PASCAL. A l?instar du Volume 1, ce deuxième volet de la collection ?Songbook Facile? s?adresse en priorité aux guitaristes débutants ou peu expérimentés, qui souhaitent se faire plaisir en jouant facilement des grands tubes pop, rock, blues et folk, à la guitare électrique et/ou acoustique. Cet ouvrage se compose en effet de 25 chansons complètes, d?hier et d?aujourd?hui, proposées sous une forme simplifiée, et donc abordables par tous. Pour faciliter l?apprentissage, les chansons sont ainsi découpées en plusieurs parties (intro, couplet, refrain, etc...), qu?il conviendra dans un premier temps d?aborder séparément, avant d?être en mesure de les enchaîner selon l?ordre indiqué. Par ailleurs, les partitions, en solfège et tablature, ne proposent que des accords simples, basiques, qui respectent bien sûr la tonalité d?origine. Outre le plaisir évident que vous aurez à jouer les différentes parties de guitare de ces morceaux, c?est leur assemblage qui vous sera vraiment profitable, tant du point de vue de l?endurance que de la concentration, et fera de vous un bien meilleur guitariste. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images toutes les parties de guitare à jouer, alors que les enregistrements audios (mp3) proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, à deux tempi différents, pour y jouer les chansons ?en situation?. Nul doute qu?avec cette méthode vous épaterez rapidement la galerie, tout en vous éclatant guitare en mains ! / Date parution : 2020-11-16/ Recueil / Guitare