L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Canzon Quarti Toni. C'est une partition musicale composée par Gabrieli/King et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation 3 Ensembles De Cuivres vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / 3 Ensembles De Cuivres / Partition Et Parties

Par PAUSET BRICE. / contemporain / Répertoire / Percussions Principale et 2 Ensembles

À 4 Parties. Par BORODINE ALEXANDER / RIMSKI-KORSAKOV. / classique / Répertoire / Orchestre Junior

Par WHITBOURN JAMES. The Seven Heavens explores the life of C. S. Lewis in the planets of the Middle Ages. Arranged for SATB and chamber ensemble. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB et Ensemble

Opera in Seven Scenes. Par BENJAMIN GEORGE. Picture a day like this is the fourth collaboration between George Benjamin and Martin Crimp, whose acclaimed partnership produced Written on Skin, Lessons in Love and Violence, and Into the Little Hill. Playwright Martin Crimp’s text for the opera is a bittersweet fable on grief and renewal. It tells the story of a Woman (mezzosoprano) who has lost her child; if she can meet one truly happy person before nightfall, they will return to life. In her search, across seven scenes, she meets a pair of lovers, a Composer and their assistant, an Artisan, Collector, and the mysterious Zabelle. Crimp’s text is both lyrical and immediate, matching the precision and intensity of Benjamin’s music. Picture a day like this premiered at the Aix-en-Provence Festival in 2023; the 60-minute work is scored for five voices (S-S-MS-Ct-Bar) and twenty-two instrumentalists. / Date parution : 2023-07-31/ Livre / Choeur Mixte et Ensemble

Opera in Seven Scenes. Par BENJAMIN GEORGE. Picture a day like this is the fourth collaboration between George Benjamin and Martin Crimp, whose acclaimed partnership produced Written on Skin, Lessons in Love and Violence, and Into the Little Hill. The 60-minute opera is cast in seven scenes and scored for five voices (S-S-MS-Ct-Bar) and twenty-two instrumentalists. It premiered at the Aix-en-Provence Festival in 2023, with the composer conducting. Picture a day like this tells the story of a Woman (mezzo-soprano) who has lost her child; if she can meet one truly happy person before nightfall, they will return to life. In her search she meets a pair of lovers, a Composer and their assistant, an Artisan, Collector, and the mysterious Zabelle. Benjamin’s music meets Crimp’s text to create a bittersweet fable on grief and renewal. This product comprises the vocal score. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Choeur Mixte et Ensemble

Par CONTE DAVID. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / SA, Piano et Ensemble

Par TURNAGE MARK-ANTHONY. This work was commissioned by Ensemble Modern. It was composed in 2003 and first performed on 26 March 2004 at Alte Oper, Frankfurt, Germany by Ensemble Modern, conducted by Oliver Knussen. The UK edition of The Guardian wrote ' Crying Out Loud is a 15-minute musical tantrum based on hiccupping rhythmic figures that seemingly pay homage to Louis Andriessen, before developing into a more familiar argument in which Bartók and Miles Davis tussle for supremacy.' This work may also be performed with a larger string section. Suitable for advanced standard performers / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Ensemble

Par DUCKETT RICHARD. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe Brass ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe bois ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe Brass répertoire ' contient 32 pièces dans un large éventail de styles du Baroque de Jazz et de Swing. Ce livre aura étudiants du niveau débutant au niveau 4 standard et est un excellent supplément à un tuteur. Comme avec le tuteur principal jouant ensemble est la clé ' Equipe Brass répertoire ' et un certain nombre de pièces ont été inclus dans ce volume fourni avec claire des scores de l'ensemble. En outre, appAvailableriate pièces ont des symboles de corde inclus pour permettre aux enseignants de fournir un simple accompagnement au piano./ Répertoire / Brass Ensemble

for 16 Voices, Whips, and Ensemble. Par STREICH LISA. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Choeur et Ensemble

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Flexible String Ensemble-The Fiddle Fiesta became an important annual event for Bedfordshire Music Service at least thirty years ago and was the brainchild of a highly individual lady called Barbara Cann. The main purpose of this was to give less experienced string players an opportunity to play in a large ensemble; these young players were helped on such occasions by more senior students who were already experienced in ensemble playing perhaps in one of the youth orchestras. What began as an isolated event soon spread to many schools and nowadays 'Fiddle Fiestas' take place in numerous venues across the county every year usually during the summer term.This suite of shortmovements borrows its title from these annual events and is aimed at being performed under similar circumstances. Each of the five parts (violins 1 & 2 violas and/or violin 3 cellos and basses) exists as part 'a' and part 'b' part 'b' being a simplified version of part 'a' such that the piece can be played by virtually any combination of available players albeit with some loss of detail when played predominantly with parts 'b'. Additional string parts are available independently quickly and at little cost. Please do NOT photocopy this music!Individual parts for all Spartan Press ensembles are available separately quickly and inexpensively. DO NOT PHOTOCOPY.

Par MILLER DONALD. These books are arranged to be performed with various combinations of instruments. This volume presents some of the most beloved repertoire for the Christmas season. Some works are well known, others will sound fresh and new to most players. The pieces may be performed as a solo for each instrument (Violin 1, Violin 2, Viola or Cello) with piano accompaniment, or as duets or trios, as well as full orchestra. If performed with full orchestra, the piano accompaniment should not be used. The string ensemble series meets all standards for ASTA (American String Teachers Association) and Suzuki Association of the Americas, Inc. If performed with full orchestra, no solo parts should be played except the 1st violin part. Note also, if you wish to perform these works with full orchestra and you are short certain instruments, you still have some flexibility with the score. For example, if there are not enough violas for balance, the viola (harmony part) and 3rd violin part are identical. The part may be played with all 3rd violins or equally divided between 3rd violins and violas. / Niveau : Débutant / Christmas - Ensemble / Recueil / Alto, Violon 3 et Ensemble

For solo Viola and Ensemble.Stuart MacRae's Equilibrium was commissioned by the Kreisler Ensemble with support from the PRS Foundation the RVW Trust the Britten-Pears Foundation and Christoph Trestler.It was first performed at the Abbey at Sutton Courtenay Oxfordshire 18th July 2012 given by Martin Outram (solo Viola) and members of the Kreisler Ensemble conducted by Matilda Hofman.