Thomas Adès made these four Purcell realisations for medium voice and piano for recitals with the countertenor Iestyn Davies in 2012 and 2017. Four Songs is comprised of two of Purcellâ??s Tempest songs â??Come Unto these Yellow Sandsâ?? and â??Full Fathom Fiveâ?? alongside the much-loved â??An Evening Hymnâ?? and â??By Beauteous Softnessâ??. The whole collection lasts around 12 minutes. Adès described Purcellâ??s manner of setting English text as â??magnificentâ?? remarking that â??the way that emotion the rhythm of the words is rendered into music is incomparably natural and powerful.â?? All of these qualities are brought to the fore in these realisations which should prove an invaluableaddition to the repertoire.

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

First Edition. Par KORNGOLD ERICH WOLFGANG. Following the success of the first volume, Schott now presents the second volume of songs by Erich Wolfgang Korngold, published for the first time. They date from the early creative period of the 'child prodigy' and already show the extraordinary talent of the young composer. On the basis of the late Romantic musical language, he developed a totally individual sound world full of melodic breadth, refined harmony and sparkling inventiveness. Many of these marvellous songs were composed for certain events; with the operetta-like Die Gansleber im Hause Duschnitz, Korngold managed to write a real 'Viennese delicacy'. With the help of these two songbooks, singers, pianists and music lovers can, for the first time, get to know the musical beginnings of the composer who was later to become one of the most successful composers of film music in Hollywood./ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

20 Melodies Voix Moyenne Et Piano. Par HAHN. Contents: Quand la nuit n'est pas étoilée - Cantique - La Délaissée - La Chère Blessure - Théone - Le souvenir d'voir Cante - Quand je fus pris au pavillon - Chanson au bord de la fontaine - Sur l'eau - Fumée - Le printemps - Dans la nuit - Les fontaines - À Chloris - Le Rossignol des lilas - À nos morts ignorés - Ma jeunesse - Le plus beau présent - Puisque j'ai mis ma lèvre - La douce paix As Proust liked to remind us, Reynaldo Hahn (1875-1947) had a clear voice that was really appreciated in Paris at the time: he believed Hahn's mouth was a genius music instrument that was letting the most beautiful, sad yet warm voice out when he was singing. Following the first volume written in 1986, Melodies Volume 2 comprises twenty exciting songs for Voice with Piano Accompaniment, composed by Reynaldo Hahn. These twenty melodies are: Quand la nuit n'est pas etoilee & Cantique - La Delaissee - La chère blessure & Theone - Le souvenir d'voir Cante-Quand je fus pris au pavillon - Chanson au bord de la fontaine - Sur l'eau & Fumee - Le printemps - Dans la nuit - Les fontaines - A Chloris - Le rossignol des lilas - A nos morts ignores - Ma jeunesse - Le plus beau present - Puisque j'ai mis ma lèvre - La douce paix / Niveau : Moyen / Répertoire d'Examen / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

The Boosey Voice Coach is an entirely new concept in vocal training. Not a self-teaching manual, and not filled with off-putting diagrams, this series is a wholly practical guide to singing - learning about technique and interpretation through the repertoire itself. Each volume is devoted to singing in one particular language or to singing in a specific context, such as musical theatre or oratorio. In each volume of the series, works from the vocal canon have been selected specifically by Mary King for their technical and musical challenges. Each piece is discussed at length, starting with the words ('Text' - including a literal translation as appropriate), moving to general advice about how the song might be approached ('Notes'), and then addressing the technical difficulties the music presents ('Skills'). Expressed in clear language, Mary King's approach is direct, practical and not limited to one particular teaching method. Any student will find that these books enrich and complement their vocal studies.German can seem like an awkward language to sing in - there are just too many consonants! How do you get your tongue around them? And there are lots of regional differences in accent: is there a 'correct' pronunciation? What exactly is an Umlaut? These issues and more are covered in this book, which contains settings from some of the masters of song-writing in the German language. / Voix Moyenne Et Piano

Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano

Poursuite de la nouvelle édition de Urtext lieder de Schubert, rédacteur en chef Walther Dürr présente maintenant le volume 6, pour la voix haute, moyenne et basse. Bien que les volumes 1 à 4 de cette série contiennent principalement des lieder de Schubert qui avait publié de son vivant, 5 et suivantes du volume. contiennent les morceaux restants qui sont présentés par ordre chronologique essentiellement dans l'ordre de leur numéro de catalogue Deutsch.Le lied dans ce sixième volume ont été composées pendant la période entre l'automne 1814 et printemps 1815. Avec 'Nachtgesang' (D 119) et 'Trost dans Tränen' (D120) se tourne vers l'Schubert 'Strophenlied' dans son sens strict pour la première fois. Il développe un intérêt pour ce parallèle forme à sa première participation à Geothe. Schubert, au cours de cette période, un professeur assistant à l'école de son père, lui-même orienté vers le 'Berliner Liederschule' soi-disant, en particulier les chansons de Johann Friedrich Reichardt. Dès le début de l'année 1815, il a puisé son inspiration principalement dans les textes de Theodor Körner, mais il a régulièrement produit encore les paramètres de la poésie de Goethe et de Schiller.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Nouveaux gravé, clairement présenté la disposition musicale- Avant-propos par Walther Dürr sur l'histoire et la genèse de l'oeuvre ainsi que des explications sur les sources pour chaque individu a menti (Eng / Ger)- Comprend des traductions en anglais des textes de lieder de Richard Wigmore / Voix Moyenne Et Piano

Frank Bridge’s Three Songs for Medium Voice Viola and Piano is the second volume in a 30-volume series by The Frank Bridge Trust in association with Thames Publishing celebrating the works of Frank Bridge. This publication features the songs Far far from each other Where is it that our soul doth go? and Music when soft voices die and includes the score for Viola separately making the collaboration of the three musicians easier. The songs can be and often are performed together as a cycle but also work as short individual pieces. The first performance of the three songs in December 1908 marked a rareoccurrence as Frank Bridge played the Piano part himself. Far far from each other is the most ambitious of the three pieces for all three musicians. The words are excerpts from Matthew Arnold’s ‘Empedocles on Etna and Other Poems Parting’.Where is it that our soul doth go? is the shortest of the three songs and the words are a translation of the last stanza of Heinrich Heine’s Clarisse translated by K. F. Kroeker.While the first two songs are original settings Bridge first wrote Music when soft voices die for High Voice Piano and Cello in 1903. The present version was transcribed in 1907. Music when soft voices die the short poem providing the words for this piece is one of the most influential and well-known of Shelley’s works.Watch Three Songs performed by Rebecca Ringle (Mezzo-Soprano) Luke Fleming (Viola) and Roger Steptoe (Piano):

Pour voix moyenne ou grave et piano-?For as long as there are poets there will be songs. If someone was to put on my tomb: ?Here lies Francis Poulenc musician to Apollinaire and Éluard?: that really would be my finest claim to fame ? the composer declared in 1945. Right from boyhood his attraction to poetry was practically equal to his love of music. And in fact the young Poulenc took to song-writing quite naturally starting in 1919. Poulenc compiled a catalogue of 150 songs a body of works of consistently high quality containing great diversity that marks him out as the last major exponent in this genre. This volume is a selection of Poulenc?s best-known titles in both original and transposed key for highand low voice with new engravings it includes original poems and English translation. This edition belongs to ?Musique vocale française? a series devoted to French vocal repertoire both in original and transposed key designed for students and teachers as well as professionals.

'When Gabriel Fauré was appointed Director of the Paris Conservatoire in 1905, one of his most pressing concerns - and first achievements - was a complete reform of the teaching of singing. He was determined to introduce mandatory study of art song, along with 'exercises developing vocal suppleness, articulation, and voice placement and production, which are the basis of singing teaching'. To this end, between 1906 and 1916 he composed a substantial body of accompanied vocalises for use in the Conservatoire's sight-singing examinations. For a century these vocalises - all but one now held in the Archives nationales de France in Paris - have lain unknown to the musical world at large. Their first publication here marks a major event for the vocal teaching repertoire (as well as some entrancing music)- a marvellous resource of skilfully devised vocal exercises ranging from elementary to advanced virtuoso level, all from one of history's greatest song composers.'- Roy Howat / Voix Et Piano

Elgar was pre-eminently the composer of large forms. Complex lengthy development of musical ideas was for him a measure of genius. His songs with the exception of the orchestral cycle Sea Pictures were not often the vehicles for his most striking ideas. Paradoxically he was also bedevilled by a fine literally taste. He once told a friend that he felt it better to set the best second-rate poetry to music for the most immortal verse is music already. Some of his songs are therefore settings of poets now all but forgotten such as Arthur Salmon and Gilbert Parker: to their verse his music might make a vital addition. Elgar's songs offer authentic Edwardianreflections which we can value now in their own terms. These songs are full of echoes of a master's thoughts - and especially in the songs written for the stage - flashes of his genius.

Singing in English-The Boosey Voice Coach is an entirely new concept in vocal training. Not a self-teaching manual and not filled with off-putting diagrams this series is a wholly practical guide to singing - learning about technique and interpretation through the repertoire itself. Each volume is devoted to singing in one particular language. In each volume of the series works from the vocal canon have been selected specifically by Mary King for their technical and musical challenges. Each piece is discussed at length starting with the words ('Text' - including a literal translation as appropriate) moving to general advice about how the song might be approached ('Notes') and thenaddressing the technical difficulties the music presents ('Skills'). Expressed in clear language Mary King's approach is direct practical and not limited to one particular teaching method. Any student will find that these books enrich and complement their vocal studies.Singing in English: Even for native speakers the English language presents singers with particular difficulties. How do you manage diphthongs for example? How do you make consonants clear without spoiling the vocal line? How do you make sense of the story-telling in a strophic folksong? These issues and more are covered in this book which contains songs with texts in the English language from Britain and elsewhere.

Par BRITTEN BENJAMIN. 2013 marks the centenary of Benjamin Britten's birth and major celebrations are planned across the world, making this the widest ever global celebration of a British composer. The previously unpublished Six Early Songs were written during the composer's schooldays, whilst he was studying with Frank Bridge. But even at this tender age, Britten already had such accomplished works as Quatre Chansons Francaises under his belt. The songs on the one hand display Britten's school-boyish imagination (witches, owls and moths), while on the other show a more brooding side, not to mention confident piano writing and an innate understanding of vocal drama. Previously unpublished, these six songs are an important new addition to the solo song repertory./ Répertoire / Voix Moyennes et Piano