| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Selected Studies 2 Violon [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Violin - intermediate SKU: BT.DHP-1064024-400 For the developing violi...(+)
Violin - intermediate
SKU:
BT.DHP-1064024-400
For the developing
violinist. Arranged
by Gunter Van Rompaey and
Nico Dezaire. De Haske
Study and Play. Studies
and Exercises. Book with
CD. Composed 2006. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1064024-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064024-400).
ISBN 9789043124621.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Studies can be
boring - you usually play
them alone and the lack
of rhythm and harmony can
be dispiriting. This very
practical collection
contains the best studies
written throughout two
centuries of violin
education. The studies -
all in the first position
- have been provided with
completely new piano
accompaniments which give
a harmonic and rhythmic
helping hand, so that
practicing becomes more
instructive and more fun.
Each edition within this
concept features two CDs.
For each study there are
three tracks on the CDs:
a demo version, a
play-along version in
normal tempo and one in a
slower, study tempo. The
following technical
skills are included in
the Selected
Studiesprogramme:
Book 2: For the
right hand: string
shifts, staccato, legato,
spiccato; For the left
hand: position work in
the second and third
position; position
shifts, trills.
Study and
Play is het ideale
concept om je spel op een
plezierige en
verantwoorde manier te
ontwikkelen. Bij elke
uitgave onder deze noemer
worden een of twee
cdâ??s meegeleverd die
iets extraâ??s toevoegen
aan je studiemethode.Met
het tweede deel van
Selected Studies
ontdek je weer nieuwe
studeermogelijkheden in
combinatie met een
handige pianobegeleiding.
Er staan voor elke etude
drie tracks op de
cdâ??s: een
voorbeeldversie, een
meespeelversie innormaal
tempo en één in
oefentempo. Het gaat om
uitstekende etudes van
bekende vioolpedagogen
(onder wie F. Wohlfahrt,
H. Sitt en G. Wichtl) uit
de afgelopen twee eeuwen.
Een veelzijdig boek voor
de verdere ontwikkeling
van je spel- nu in de
eerste drie
posities!
Die
beiden Bände
Selected Studies 1
und 2, jeweils
erhältlich für
Violine und Viola, sind
nach dem Konzept Study
and Play aufgebaut, das
in sinnvoller und
vergnüglicher Weise zu
einem guten Spiel
verhilft. Jedem Buch mit
diesem Konzept ist eine
CD beigefügt, welche
die tägliche
Ã?bungsroutine
individuell ergänzt.
Auf der CD zu Selected
Studies bietet das
Klavier eine rhythmische
und harmonische
Unterstützung und
sorgt zugleich für
einen schönen Klang.
Jedes Stück wurde zwei
Mal eingespielt: einmal
langsam zum Ã?ben und
einmal im normalen Tempo.
Zusätzlich sind die
Klavierbegleitungen im
Buch enthalten. Die
Etüden stammen alle
von anerkannten
Spezialisten auf
demGebiet des
Streicherunterrichts. In
ansteigendem
Schwierigkeitsgrad lernen
Anfänger in Band 1
Techniken in der ersten
Lage wie z.B. Detaché,
Legato, Portato,
Doppelsaiten während
die linke Hand sich in
Fingerfertigkeit und
leichten Doppelgriffen
übt. Im zweiten Band
trainiert die rechte Hand
Lagenwechsel innerhalb
der ersten drei Lagen
sowie Triller, die rechte
Hand übt
Saitenwechsel, Staccato,
Legato und Spiccato. So
trainiert jede Ã?bung
eine andere Technik und
mit der CD macht das
sogar richtig SpaÃ?!
Study and
Play est le concept
idéal pour
développer votre jeu
dans un environnement
plaisant et solidement
structuré. Ce second
volume de la collection
Selected Studies
propose des
accompagnements de piano
qui présentent une
nouvelle approche de la
pratique instrumentale.
Chaque étude est
enregistrée dans trois
versions : une version
intégrale, et deux
versions
dâ??accompagnement (au
tempo normal dâ??abord,
au tempo dâ??étude
ensuite). Selected
Studies 2 rassemble
les meilleures études
écrites par de grands
pédagogues du violon
des deux siècles
passés tels que Franz
Wohlfahrt, Hans Sitt et
Georg Wichtl, entre
autres. Main droite :
changements de
cordes,staccato, legato,
spiccato. Main gauche :
exercices pour le jeu en
deuxième et
troisième positions,
démanchés, trilles.
Pubblicati nella
collana Study and Play, i
metodi Selected
Studies racchiudono i
migliori studi estratti
dalle opere scritte dai
più grandi pedagoghi
dei due secoli passati
quali Franz Wohlfahrt,
Hans Sitt, Heinrich Ernst
Kayser, e altri.
Troverete esercizi per
facilitare la tecnica
dell'archetto e delle
doppie corde. Ciascuna
pubblicazione include 2
CD di accompagnamento.
Ogni studio è
registrato in tre
versioni: una integrale
(violino piano) e due
versioni col solo
accompagnamento (una a
tempo normale e una col
tempo ridotto da studio).
Selected Studies 2
: Studi di Franz
Wohlfahrt, Hans Sitt,
Jacques Féréol
Mazas, Charles de
Bériot et Georg
Wichtl, e altri.
Manodestra: cambi di
corda, staccato, legato,
spiccato. Mano sinistra:
esercizi per suonare in
seconda e terza
posizione, trilli. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Selected Studies 2 Alto seul [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Viola - intermediate SKU: BT.DHP-1064025-400 For the developping viola...(+)
Viola - intermediate
SKU:
BT.DHP-1064025-400
For the developping
viola player.
Arranged by Gunter Van
Rompaey and Nico Dezaire.
De Haske Study and Play.
Studies and Exercises.
Book with CD. Composed
2006. 72 pages. De Haske
Publications #DHP
1064025-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064025-400).
ISBN 9789043124638.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Study and
Play is het ideale
concept om je spel op een
plezierige en
verantwoorde manier te
ontwikkelen. Bij elke
uitgave onder deze noemer
worden een of twee
cdâ??s meegeleverd die
iets extraâ??s toevoegen
aan je studiemethode.Met
het tweede deel van
Selected Studies
ontdek je weer nieuwe
studeermogelijkheden in
combinatie met een
handige pianobegeleiding.
Er staan voor elke etude
drie tracks op de
cdâ??s: een
voorbeeldversie, een
meespeelversie innormaal
tempo en één in
oefentempo. Het gaat om
uitstekende etudes van
bekende vioolpedagogen
(onder wie F. Wohlfahrt,
H. Sitt en G. Wichtl) uit
de afgelopen twee eeuwen.
Een veelzijdig boek voor
de verdere ontwikkeling
van je spel- nu in de
eerste drie
posities!
Die
beiden Bände
Selected Studies 1
und 2, jeweils
erhältlich für
Violine und Viola, sind
nach dem Konzept Study
and Play aufgebaut,
das in sinnvoller und
vergnüglicher Weise zu
einem guten Spiel
verhilft. Jedem Buch mit
diesem Konzept ist eine
CD beigefügt, welche
die tägliche
Ã?bungsroutine
individuell ergänzt.
Auf der CD zu Selected
Studies bietet das
Klavier eine rhythmische
und harmonische
Unterstützung und
sorgt zugleich für
einen schönen Klang.
Jedes Stück wurde zwei
Mal eingespielt: einmal
langsam zum Ã?ben und
einmal im normalen Tempo.
Zusätzlich sind die
Klavierbegleitungen im
Buch enthalten. Die
Etüden stammen alle
von anerkannten
Spezialisten auf
demGebiet des
Streicherunterrichts. In
Band 2 trainiert
die rechte Hand
Lagenwechsel innerhalb
der ersten drei Lagen
sowie Triller, die rechte
Hand übt
Saitenwechsel, Staccato,
Legato und Spiccato. So
trainiert jede Ã?bung
eine andere Technik und
mit der CD macht das
sogar richtig SpaÃ?!
Study and
Play est le concept
idéal pour
développer votre jeu
dans un environnement
plaisant et solidement
structuré. Ce second
volume de la collection
Selected Studies
propose des
accompagnements de piano
qui présentent une
nouvelle approche de la
pratique instrumentale.
Chaque étude est
enregistrée dans trois
versions : une version
intégrale, et deux
versions
dâ??accompagnement (au
tempo normal dâ??abord,
au tempo dâ??étude
ensuite). Selected
Studies 2 rassemble
les meilleures études
écrites par de grands
pédagogues du violon
des deux siècles
passés tels que Franz
Wohlfahrt, Hans Sitt et
Georg Wichtl, entre
autres.
La collana
Selected Studies
raccoglie studi dei
più importanti maestri
dei due secoli passati,
quali F. Wohlfahrt, H.
Sitt e H. Kayser.
Imparerete facilmente la
tecnica dellâ??archetto
e delle doppie corde.
Ogni esercizio è
registrato in tre
versioni: una integrale e
due con
lâ??accompagnamento
(prima al tempo di
studio, poi a tempo
dâ??esecuzione).
Selected Studies 1 and 2
rafforzer
lâ??apprendimento delle
techniche di base della
viola. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| French Art Songs: The Ultimate Collection (Version 2.0)
Voix seule [CD Sheet Music] Subito Music
By French. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 370...(+)
By French. For Vocal.
(Voice). CD Sheet Music
(Version 2.0). PDF file
on CD. 3700 pages.
Published by Subito
Music.
(4)$28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 5 business days | | |
| Liszt: Collected Works for Piano (Version 2.0)
Piano seul [CD Sheet Music] Subito Music
By Franz Liszt. For Piano. (Piano Solo). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file ...(+)
By Franz Liszt. For
Piano. (Piano Solo). CD
Sheet Music (Version
2.0). PDF file on CD.
3700 pages. Published by
Subito Music.
$28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 5 business days | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 20 Etudes for Vibraphone Vibraphone - Intermédiaire De Haske Publications
Vibraphone - late intermediate SKU: BT.DHP-0970889-401 By Gert Bomhof. By...(+)
Vibraphone - late
intermediate SKU:
BT.DHP-0970889-401 By
Gert Bomhof. By Hein de
Jong. De Haske Percussion
Series. Educational Tool.
Book Only. Composed 1997.
36 pages. De Haske
Publications #DHP
0970889-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970889-401).
ISBN 9789073252660.
International. This
volume presents twently
interesting and full-size
studies for vibraphone
players to practice
technique and
rhythm.During the last
decade there have been
enormous developments in
the technical
possibilities and playing
methods of the
vibraphone. Alongside
this, much new and
interesting music has
been available to the
advanced vibraphone
player, making use of a
variety of techniques.
However, not much has
been done for the
beginner on the
vibraphone, and it is for
this group that the
studies in this book are
intended.This book deals
with the following
techniques:a. Stick of
the pedalb. Stick
mutingc. Independence of
the left and right
handsd. Changing from
playing chords to
melodywith two stickse.
Independent use of the
sticks in one
handVibraphone
enthousiasts will love
it!
Dit boek
bevat uitstekend
lesmateriaal dat speciaal
is geschreven voor
beginnende slagwerkers -
die over slechts een
aantal basisvaardigheden
beschikken. In de twintig
etudes komen de volgende
technieken aan bod:
pedaalgebruik,
stokdempen,onafhankelijkh
eid van de linker- en
rechterhand, wisselen van
akkoordspel naar
melodiespel met twee
stokken, en het
onafhankelijk gebruik van
de stokken in één
hand.
In den
vergangenen Jahrzehnten
haben sich die
technischen
Möglichkeiten und
Spielweisen des
Vibraphonsentscheidend
verändert. Au�erdem
wurde, gerade für
fortgeschrittene
Vibraphonisten,
interessante Musik
geschrieben, in der
unterschiedliche
Techniken verarbeitet
wurde. Für
Anfänger, die nur
über Grundfertigkeiten
verfügen, ist bisher
aber wenig geeignetes
Studienmaterial
vorhanden. Die 20
Etüden in diesem Buch
sind für diese
Zielgruppe geschrieben
und schlieÃ?en somit die
vorhandene Lücke. In
die 20 Etüden wurden
wichtige Techniken, wie
z.B. der Pedalgebrauch,
Schlägeldämpfen,
unabhängiges Spiel von
rechter und linker Hand
und Wechsel von Akkord-
und
Melodiespieleingearbeitet
. Endlich ein Buch mit
richtigen Spielstücken
für flei�ige
Vibraphonschüler.
Durant ces
dernières
décennies, de nombreux
changements sont apparus
dans les différentes
techniques et méthodes
dâ??interprétation du
vibraphone.
Parallèlement, une
musique de plus en plus
moderne et
intéressante utilisant
des techniques
variées, a été
offerte au vibraphoniste
chevronné.
Comparativement, il ne
fut pas fait grand chose
pour le musicien
débutant et câ??est
ce dernier que sont
destinées les 20
études contenues dans
ce fascicule.Il contient
les techniques suivantes
:a. utilisation de la
pédaleb. mise en
sourdine de la baguettec.
utilisation en alternance
des mains : gauche et
droited. passage dâ??un
accord une mélodie
(utilisation de deux
baguettes)e. utilisation
desdeux baguettes avec
une seule main. $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1929-1939 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Lemoine, Henry
For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henr...(+)
For voice, guitar or
piano. Album. Pop / Jazz.
Score. Published by
Editions Henry Lemoine
$54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1879-1919 [Conducteur] Lemoine, Henry
| | |
| Emperor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094670-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094670-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1094670-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094670-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. With
Emperor, French
composer Thierry
Deleruyelle wanted to
create a descriptive
musical work depicting
the life of Napoleon
Bonaparte. The first
movement represents the
idiosyncrasies of this
famous personality as
well as his dramatic mood
swings. The second
movement is dedicated to
his great love, Josephine
Beauharnais. A
contrasting third
movement depicts Napoleon
the fearless general and
the countless battles he
waged. A truly powerful
work about one of
histories truly powerful
men.
Mit
Emperor schuf der
französische Komponist
Thierry Deleruyelle ein
deskriptives Werk nach
dem Leben von Napoleon
Bonaparte. Der erste Satz
hebt die Charakterzüge
des Kaisers von
Frankreich hervor, wozu
Heldenmut und Brillanz
ebenso wie Schwermut
gehören. Der zweite
Satz ist seiner großen
Liebe Josephine
Beauharnais gewidmet und
im Kontrast dazu der
dritte Satz dem Feldherrn
Napoleon und seinen
zahlreichen Schlachten.
Ein schillerndes Werk
über eine große
historische
Figur!
Avec
Emperor
(L’Empereur),
le compositeur
français Thierry
Deleruyelle signe une
fresque musicale en trois
tableaux, consacrée
Napoléon Ier
(1769-1821) qui fut
Empereur des Français
de 1804 1815. Le premier
tableau, «
l’Aigle »,
illustre deux facettes du
caractère de
l’Empereur :
héro que et
éblouissant
lorsqu’il mène
ses troupes la victoire,
sombre et mélancolique
dans la tourmente de
l’histoire. Le
deuxième mouvement est
consacré Joséphine
de Beauharnais, la grande
et unique passion de
Bonaparte, sa première
épouse, son
incomparable
impératrice. La courbe
mélodique est noble et
élégante,
l’orchestration
riche en couleurs
sonores. Le troisième
et derniertableau -
D’Austerlitz
Waterloo - est un
récit de batailles, de
la grande victoire la
chute définitive. Le
climat musical est
dominé par un esprit
de conquête. Les
rythmes soutenus de la
caisse-claire symbolisent
la chevauchée
infernale de la cavalerie
impériale. Nous
suivons
l’itinéraire
militaire de l’un
des hommes les plus
célèbres et les
plus controversés de
l’histoire de
France.
Con
Emperor, Thierry
Deleruyelle firma un
affresco musicale
dedicato a Napoleone.
Seguiamo il destino
militare e personale di
Bonaparte. Il primo
affresco,
“l’Aigle<
/I>â€, illustra due
aspetti del carattere
dell’Imperatore:
eroico quando conduce le
sue truppe alla vittoria,
malinconico nella
tormenta della storia. Il
secondo movimento è
dedicato a Josephine di
Beauharnais, la grande e
unica passione di
Napoleone. Il movimento
finale - Da Austerlitz
a Waterloo - è un
racconto delle battaglie,
delle grandi vittorie e
della caduta
definitiva. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emperor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094670-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094670-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094670-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094670-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. With
Emperor, French
composer Thierry
Deleruyelle wanted to
create a descriptive
musical work depicting
the life of Napoleon
Bonaparte. The first
movement represents the
idiosyncrasies of this
famous personality as
well as his dramatic mood
swings. The second
movement is dedicated to
his great love, Josephine
Beauharnais. A
contrasting third
movement depicts Napoleon
the fearless general and
the countless battles he
waged. A truly powerful
work about one of
histories truly powerful
men.
Mit
Emperor schuf der
französische Komponist
Thierry Deleruyelle ein
deskriptives Werk nach
dem Leben von Napoleon
Bonaparte. Der erste Satz
hebt die Charakterzüge
des Kaisers von
Frankreich hervor, wozu
Heldenmut und Brillanz
ebenso wie Schwermut
gehören. Der zweite
Satz ist seiner großen
Liebe Josephine
Beauharnais gewidmet und
im Kontrast dazu der
dritte Satz dem Feldherrn
Napoleon und seinen
zahlreichen Schlachten.
Ein schillerndes Werk
über eine große
historische
Figur!
Avec
Emperor
(L’Empereur),
le compositeur
français Thierry
Deleruyelle signe une
fresque musicale en trois
tableaux, consacrée
Napoléon Ier
(1769-1821) qui fut
Empereur des Français
de 1804 1815. Le premier
tableau, «
l’Aigle »,
illustre deux facettes du
caractère de
l’Empereur :
héro que et
éblouissant
lorsqu’il mène
ses troupes la victoire,
sombre et mélancolique
dans la tourmente de
l’histoire. Le
deuxième mouvement est
consacré Joséphine
de Beauharnais, la grande
et unique passion de
Bonaparte, sa première
épouse, son
incomparable
impératrice. La courbe
mélodique est noble et
élégante,
l’orchestration
riche en couleurs
sonores. Le troisième
et derniertableau -
D’Austerlitz
Waterloo - est un
récit de batailles, de
la grande victoire la
chute définitive. Le
climat musical est
dominé par un esprit
de conquête. Les
rythmes soutenus de la
caisse-claire symbolisent
la chevauchée
infernale de la cavalerie
impériale. Nous
suivons
l’itinéraire
militaire de l’un
des hommes les plus
célèbres et les
plus controversés de
l’histoire de
France.
Con
Emperor, Thierry
Deleruyelle firma un
affresco musicale
dedicato a Napoleone.
Seguiamo il destino
militare e personale di
Bonaparte. Il primo
affresco,
“l’Aigle<
/I>â€, illustra due
aspetti del carattere
dell’Imperatore:
eroico quando conduce le
sue truppe alla vittoria,
malinconico nella
tormenta della storia. Il
secondo movimento è
dedicato a Josephine di
Beauharnais, la grande e
unica passione di
Napoleone. Il movimento
finale - Da Austerlitz
a Waterloo - è un
racconto delle battaglie,
delle grandi vittorie e
della caduta
definitiva. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Border Zone Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084332-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1084332-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084332-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084332-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Border
Zone vertelt een
muzikaal verhaal over het
dorp Dinxperlo. Deel een
begint met de
Batavierenrace, een
studentenestafetteloop
van de universiteit van
Nijmegen naar die van
Twente, die na een route
door Duitsland bij
Dinxperloweer de grens
overgaat. Dit thema wordt
afgewisseld met spannende
maten waarin de
smokkelaars worden
verklankt die hier
vroeger actief waren. In
deel twee komt de
jaarlijkse processie in
Dinxperlo tot uiting.
Deel drie geeftde
grensmarkt weer die
jaarlijks op
Hemelvaartsdag
plaatsvindt, afgewisseld
met koraalmatige klanken
- gebaseerd op het
kleinste kerkje van
Nederland. Beide
elementen voeren het werk
naar een pakkend
einde.
Border
Zone ist eine
musikalische Erzählung
in drei
zusammenhängenden
Sätzen. Diese
beschreiben verschiedene
Szenen aus einem
holländischen Dorf
nahe der deutschen
Grenze: Satz eins beginnt
mit einem traditionellen
Staffellauf, der sich mit
einem zweiten Thema
über die Schmuggler
im Grenzgebiet
abwechselt. Im zweiten
Satz wird die eine
Prozession im Dorf
musikalisch
wiedergegeben, im dritten
Satz der lebhafte
Grenzmarkt und zum
Schluss die
Festlichkeiten zu
Pfingsten. Bunt und
abwechslungsreich!
Border Zone (Zone
frontalière) est
une œuvre en trois
tableaux musicaux qui
racontent
l’histoire de
Dinxperlo, un village
situé l’est des
Pays-Bas dans la
région de
l’Achterhoek, non
loin de la frontière
allemande.Le premier
tableau s’ouvre
avec une description de
la Course des Bataves,
une course de relais
inter-universitaire entre
l’Université de
Nimègue et celle de
Twente. Après un
passage sur le sol
allemand, les
participants reviennent
aux Pays-Bas en
traversant la
frontière Dinxperlo.
Ce thème est joué
en alternance avec un
thème énergique et
audacieux qui dépeint
les contrebandiers,
longtemps très actifs,
des deux côtés de
la frontière. Le
second tableauillustre la
grande procession qui a
lieu chaque année
Dinxperlo. Le
troisième et dernier
tableau s’ouvre
sur les sons joyeux qui
montent du traditionnel
marché de Pentecôte
qui s’étend de
l’autre côté
de la frontière. Les
sons animés du
marché sont
entrecoupés
d’un tissu sonore
écrit dans
l’esthétique
d’un choral et qui
fait référence la
plus petite église des
Pays-Bas, un site
culturel très
prisé. Les deux
thèmes cheminent vers
un finale brillant et
passionnant. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Border Zone Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084332-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084332-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084332-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084332-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Border
Zone vertelt een
muzikaal verhaal over het
dorp Dinxperlo. Deel een
begint met de
Batavierenrace, een
studentenestafetteloop
van de universiteit van
Nijmegen naar die van
Twente, die na een route
door Duitsland bij
Dinxperloweer de grens
overgaat. Dit thema wordt
afgewisseld met spannende
maten waarin de
smokkelaars worden
verklankt die hier
vroeger actief waren. In
deel twee komt de
jaarlijkse processie in
Dinxperlo tot uiting.
Deel drie geeftde
grensmarkt weer die
jaarlijks op
Hemelvaartsdag
plaatsvindt, afgewisseld
met koraalmatige klanken
- gebaseerd op het
kleinste kerkje van
Nederland. Beide
elementen voeren het werk
naar een pakkend
einde.
Border
Zone ist eine
musikalische Erzählung
in drei
zusammenhängenden
Sätzen. Diese
beschreiben verschiedene
Szenen aus einem
holländischen Dorf
nahe der deutschen
Grenze: Satz eins beginnt
mit einem traditionellen
Staffellauf, der sich mit
einem zweiten Thema u?ber
die Schmuggler im
Grenzgebiet abwechselt.
Im zweiten Satz wird die
eine Prozession im Dorf
musikalisch
wiedergegeben, im dritten
Satz der lebhafte
Grenzmarkt und zum
Schluss die
Festlichkeiten zu
Pfingsten. Bunt und
abwechslungsreich!
Border Zone (Zone
frontalière) est
une ?uvre en trois
tableaux musicaux qui
racontent lâ??histoire
de Dinxperlo, un village
situé lâ??est des
Pays-Bas dans la
région de
lâ??Achterhoek, non loin
de la frontière
allemande.Le premier
tableau sâ??ouvre avec
une description de la
Course des Bataves, une
course de relais
inter-universitaire entre
lâ??Université de
Nimègue et celle de
Twente. Après un
passage sur le sol
allemand, les
participants reviennent
aux Pays-Bas en
traversant la
frontière Dinxperlo.
Ce thème est joué
en alternance avec un
thème énergique et
audacieux qui dépeint
les contrebandiers,
longtemps très actifs,
des deux côtés de
la frontière. Le
second tableauillustre la
grande procession qui a
lieu chaque année
Dinxperlo. Le
troisième et dernier
tableau sâ??ouvre sur
les sons joyeux qui
montent du traditionnel
marché de Pentecôte
qui sâ??étend de
lâ??autre côté de
la frontière. Les sons
animés du marché
sont entrecoupés
dâ??un tissu sonore
écrit dans
lâ??esthétique
dâ??un choral et qui
fait référence la
plus petite église des
Pays-Bas, un site
culturel très
prisé. Les deux
thèmes cheminent vers
un finale brillant et
passionnant. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Border Zone Fanfare - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084332-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084332-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084332-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084332-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Border
Zone vertelt een
muzikaal verhaal over het
dorp Dinxperlo. Deel een
begint met de
Batavierenrace, een
studentenestafetteloop
van de universiteit van
Nijmegen naar die van
Twente, die na een route
door Duitsland bij
Dinxperloweer de grens
overgaat. Dit thema wordt
afgewisseld met spannende
maten waarin de
smokkelaars worden
verklankt die hier
vroeger actief waren. In
deel twee komt de
jaarlijkse processie in
Dinxperlo tot uiting.
Deel drie geeftde
grensmarkt weer die
jaarlijks op
Hemelvaartsdag
plaatsvindt, afgewisseld
met koraalmatige klanken
- gebaseerd op het
kleinste kerkje van
Nederland. Beide
elementen voeren het werk
naar een pakkend
einde.
Border
Zone ist eine
musikalische Erzählung
in drei
zusammenhängenden
Sätzen. Diese
beschreiben verschiedene
Szenen aus einem
holländischen Dorf
nahe der deutschen
Grenze: Satz eins beginnt
mit einem traditionellen
Staffellauf, der sich mit
einem zweiten Thema
über die Schmuggler
im Grenzgebiet
abwechselt. Im zweiten
Satz wird die eine
Prozession im Dorf
musikalisch
wiedergegeben, im dritten
Satz der lebhafte
Grenzmarkt und zum
Schluss die
Festlichkeiten zu
Pfingsten. Bunt und
abwechslungsreich!
Border Zone (Zone
frontalière) est
une œuvre en trois
tableaux musicaux qui
racontent
l’histoire de
Dinxperlo, un village
situé l’est des
Pays-Bas dans la
région de
l’Achterhoek, non
loin de la frontière
allemande.Le premier
tableau s’ouvre
avec une description de
la Course des Bataves,
une course de relais
inter-universitaire entre
l’Université de
Nimègue et celle de
Twente. Après un
passage sur le sol
allemand, les
participants reviennent
aux Pays-Bas en
traversant la
frontière Dinxperlo.
Ce thème est joué
en alternance avec un
thème énergique et
audacieux qui dépeint
les contrebandiers,
longtemps très actifs,
des deux côtés de
la frontière. Le
second tableauillustre la
grande procession qui a
lieu chaque année
Dinxperlo. Le
troisième et dernier
tableau s’ouvre
sur les sons joyeux qui
montent du traditionnel
marché de Pentecôte
qui s’étend de
l’autre côté
de la frontière. Les
sons animés du
marché sont
entrecoupés
d’un tissu sonore
écrit dans
l’esthétique
d’un choral et qui
fait référence la
plus petite église des
Pays-Bas, un site
culturel très
prisé. Les deux
thèmes cheminent vers
un finale brillant et
passionnant. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Border Zone Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084332-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1084332-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084332-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084332-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Border
Zone vertelt een
muzikaal verhaal over het
dorp Dinxperlo. Deel een
begint met de
Batavierenrace, een
studentenestafetteloop
van de universiteit van
Nijmegen naar die van
Twente, die na een route
door Duitsland bij
Dinxperloweer de grens
overgaat. Dit thema wordt
afgewisseld met spannende
maten waarin de
smokkelaars worden
verklankt die hier
vroeger actief waren. In
deel twee komt de
jaarlijkse processie in
Dinxperlo tot uiting.
Deel drie geeftde
grensmarkt weer die
jaarlijks op
Hemelvaartsdag
plaatsvindt, afgewisseld
met koraalmatige klanken
- gebaseerd op het
kleinste kerkje van
Nederland. Beide
elementen voeren het werk
naar een pakkend
einde.
Border
Zone ist eine
musikalische Erzählung
in drei
zusammenhängenden
Sätzen. Diese
beschreiben verschiedene
Szenen aus einem
holländischen Dorf
nahe der deutschen
Grenze: Satz eins beginnt
mit einem traditionellen
Staffellauf, der sich mit
einem zweiten Thema
über die Schmuggler
im Grenzgebiet
abwechselt. Im zweiten
Satz wird die eine
Prozession im Dorf
musikalisch
wiedergegeben, im dritten
Satz der lebhafte
Grenzmarkt und zum
Schluss die
Festlichkeiten zu
Pfingsten. Bunt und
abwechslungsreich!
Border Zone (Zone
frontalière) est
une œuvre en trois
tableaux musicaux qui
racontent
l’histoire de
Dinxperlo, un village
situé l’est des
Pays-Bas dans la
région de
l’Achterhoek, non
loin de la frontière
allemande.Le premier
tableau s’ouvre
avec une description de
la Course des Bataves,
une course de relais
inter-universitaire entre
l’Université de
Nimègue et celle de
Twente. Après un
passage sur le sol
allemand, les
participants reviennent
aux Pays-Bas en
traversant la
frontière Dinxperlo.
Ce thème est joué
en alternance avec un
thème énergique et
audacieux qui dépeint
les contrebandiers,
longtemps très actifs,
des deux côtés de
la frontière. Le
second tableauillustre la
grande procession qui a
lieu chaque année
Dinxperlo. Le
troisième et dernier
tableau s’ouvre
sur les sons joyeux qui
montent du traditionnel
marché de Pentecôte
qui s’étend de
l’autre côté
de la frontière. Les
sons animés du
marché sont
entrecoupés
d’un tissu sonore
écrit dans
l’esthétique
d’un choral et qui
fait référence la
plus petite église des
Pays-Bas, un site
culturel très
prisé. Les deux
thèmes cheminent vers
un finale brillant et
passionnant. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Turing Test Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-030 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-030
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185868-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-030).
English-German-French-
Dutch. Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Alan
Turing wordt beschouwd
als de vader van de
moderne
computerwetenschap. Veel,
zo niet alle, moderne
computertechnologie en
connectiviteit die we nu
vanzelfsprekend vinden,
vloeien voort uit het
werk van deze ene
geweldige maar
getroebleerde man. The
Turing Test is in
wezen een
niet-programmatische
compositie aan één
stuk, maar in de
verschillende gedeelten
komt wel iets van de
emotie en kleuren van
Turings leven terug. De
componist heeft
geprobeerd bitonaliteit
en complexe ritmes te
gebruiken om naast elkaar
bestaande werelden te
laten botsen. Aan het
slot van elke test moeten
we ons afvragen: is hier
sprake van ware
kunstmatige
intelligentie?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.
Alan Turing est
estimé être le
père des sciences
numériques modernes et
la plupart, sinon
l’intégralitÃ
, des technologies et
des connectivités
informatiques modernes
établies
aujourd’hui sont
nées du travail de ce
grand homme troublé.
The Turing Test
n’est en fait pas
programme mais cherche
dépeindre
l’émotion et la
couleur de la vie de
Turing dans les sections
différentes, en un
seul mouvement. Le
compositeur utilise la
bitonalité et des
rythmes complexes pour
illustrer deux mondes
opposés qui se
heurtent. A la fin de
chaque test, nous devons
décider : la vraie
intelligence
artificielle, est-elle
née ? $229.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
Page suivante 1 31 61 61 61 |