60 Favorite Hits from the Beatles, Arranged for Bells. Par BEATLES THE. / Recueil / Cloches ou Glockenspiel

Par ZIMMER HANS BADELT KLAUS DJAWADI RAMIN DOOLEY JIM . / Recueil / Carillon, Xylophone, Marimba, Vibraphone, Cloches

Par BOWMAN BRYAN. Syncopation Companion is a must-have book for those who seek to improve their rudimental technique, sight-reading, and four-way coordination on the drum set. This unique investigation of Ted Reed’s Syncopation seeks to recast and reinterpret familiar 8th note rhythmic figures (using half-time 4/4, 8th note triplet, 6/4, and 12/8 interpretations) to expand the possibilities hidden within this legendary sight-reading textbook. This integrated approach to rudimental drumming, involves learning specific sticking formulas and rhythmic treatments of a four-bar phrase, and then activating them by sight-reading through numerous rhythmic etudes in Syncopation. Explore the many ways Syncopation can be applied to the drum set within the context of Jazz, Afro Cuban, and Brazilian styles. Includes an extensive study of jazz comping possibilities inspired by famous drummers such as Tony Williams, Jack DeJohnette, Roy Haynes, and many others.   / Methods & Tutors / Etude / Percussions

Par THARICHEN WERNER. Werner Thärichen, timbalier légendaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin sous Furtwängler et Karajan, était aussi actif comme un auteur, compositeur et chef d'orchestre. Le plus connu de ses oeuvres de plus de 70, sans doute, est son Concerto vibrant pour timbales et orchestre opus 34. C'est pour son fils Nicolai, à qui il donne des leçons de percussions, et qui a entre-temps se fait un nom comme pianiste de jazz, compositeur et arrangeur, que Thärichen a écrit la Percussion Concerto opus 66 en 1988. La version orchestrale a été effectuée dans une école de musique de Berlin avec beaucoup de succès. Compte tenu de la grand intérêt dans le travail, le compositeur, un peu plus tard, a écrit la version actuelle, un morceau de 26 minutes fascinant pour cette instrumentation trio qui n'est pas inhabituel dans les écoles de musique./ Répertoire / Percussions et Orchestre

Par BEATLES THE. Les Beatles devient la figure de proue pour les idées radicales de la nouvelles et le style de vie des jeunes dans les années 1960, leur musique influent fortement sur la culture populaire de l'époque - ils étaient sans aucun doute le groupe pop britannique jamais plus de succès. Ce volume contient leurs greatest hits de 1962-1970 a fait des arrangements faciles et intéressants pour piano. / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Percussions Diverses

Par GAHERY NICOLAS. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Vibraphone, Xylophone, Marimba, Orch Cloches et Ch

for Bells/Glockenspiel. Par . / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Cloches ou Glockenspiel

Par CANAT DE CHIZY EDITH. / contemporain / Répertoire / Cymbalum et Orchestre à Cordes

Solo Percussion Part. Par SCHWANTNER JOSEPH. / Répertoire / Percussion et Orchestre

Used and endorsed by numerous college percussion programs, Reading Mallet Percussion Music by Rebecca Kite provides a solid foundation in the scales, arpeggios, and melodic patterns necessary for percussionists to get up to speed quickly in reading music in bass and treble clef. Kite has recorded each page of music which includes 30 technique exercises (more than three hours of music), that is included on the play-along CD. Students will hear what the music sounds like on the marimba and play along with Kite as they practice! There is also a special emphasis on developing speed reading techniques that gives each learner a fast track to reading fluency. The first two sections of the book contain original etudes by Rebecca Kite, written specifically for developing music reading music skills. Especially notable are the illustrations of the marimba keyboard with either a note or scale darkened so the student can identify them on the marimba on which they are playing. The music, all of which is composed for a four-octave marimba, is clearly written with large noteheads that will help the beginner in learning to read. The third section of the book contains thirty classic melodies that are presented in increasing difficulty and are arranged to use the entire four octave keyboard (including reading bass clef). The final section contains 30 technical exercises for two mallets for developing the skill to play the material in the book. For 2 mallets, 4.0 octave marimba. Here is what percussion teachers are saying about this book: 'Reading Mallet Percussion Music is an excellent book, well-written and organized for easy comprehension,' ---John Beck, Eastman School of Music (retired). 'Your two-mallet reading book is absolutely brilliant, and is now a required resource in my curriculum.' ---Kurt Gartner, Kansas State University. / Percussions

Cette partition PRELUDE (MARCHE) ET ALLEGRO (DANSE) de Meynaud Michel a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB3801. Cette oeuvre d'une durée de 00:02:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Percussions. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Percussions Et Piano / Partition

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Référence unique par son ISBN 73999320909 cette partition musique n'est autre que Solos For The Percussion Player With Piano Acc. qui a été composée pour Percussions Diverses. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Hal Leonard. La référence catalogue de cette oeuvre est HL50332090. / Percussions Diverses / 48 pages / Partition