Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Le film Djembéfola suit Mamady Keïta à l'occasion du voyage qu'il entreprend pour retourner vers son village natal en Guinée. Enfant prodige, ce très jeune joueur de djembé apparaît à l'âge de 7 ans dans le film Africa Dance aux côtés de Harry Bellafonte. A 14 ans, il est sélectionné pour rejoindre le Ballet National Djoliba. 26 années passées à l'étranger, n'ont pas permis que se distendent les liens qui maintenaient Mamady Kïta au plus près de sa culture. Dans ce village, il a connu des retrouvailles émouvantes et chaleureuses avec tous ses parents et amis. Le second film, Mögöbalu, les Maîtres du Tambour, est un documentaire qui nous fait découvrir, à travers la vie d'un Djembéfola dans notre monde moderne, la place et la virtuosité du djembé dans la musique d'aujourd'hui. Une large part est consacrée au concert célébrant 10 ans de séjour de Mamady Keîta en Europe, dans lequel il réunit quelques grands musiciens et percussionnistes d'Afrique. / Djembé / Dvd

Le World Beat Rythmes série explore les styles rythmiques de différentes régions du monde. Les compositions hybrides et les rythmes dans ce livre et le CD sont influencés par la célèbre Samba, Olodum, et les styles Baiao du Brésil. Tous les niveaux.# À L'INTERIEUR: Photographies de chaque instrument de percussion# Instruction sur les techniques utilisées pour jouer chaque instrument# scores Percussion# indices Rhythm joué à des tempos différents# feuilles de calcul# pauses PercussionGraphique ## Exemples audio de chaque rythme en évidence sur leurs instruments respectifsLe CD contient démonstration et de jeu le long des voies qui peuvent être utilisés lors de l'apprentissage et la pratique des exemples. Jouer avec un ensemble de percussions de 30 musiciens avec batterie et basse.Le World Beat Rythmes série peut être utilisé par studenst qui veulent eux-mêmes enseignent, ou par les professeurs de musique pour les cours particuliers ou collectifs.... un grand atout pour tous les éducateurs de la musique et les administrateurs de bande pour obtenir leurs orchestres, ensembles de bande, et les étudiants de tous âges rainurage ensemble. / Batterie

Par PATROIS DAVID. Ensemble de jazz pour sept percussions : Steel Drum (à défaut vibraphone), 2 vibraphones (si pas de steel-drum le vibraphone II est remplacé par un marimba), 2 marimbas, 1 percussion, 1 batterie. David Patrois est né en 1965, il suit une formation classique de percussions et, tout en jouant de la batterie et des congas dans divers groupes locaux, obtient un premier prix du conservatoire d'Angers en 1986. Il décide alors de se consacrer entièrement au vibraphone. A Paris, il étudie avec François JEANNEAU, David FRIEDMAN et obtient en 1987 une bourse du ministère de la culture pour étudier avec Gary BURTON à la BERKLEE SCHOOL OF MUSIC aux Etats Unis. De retour en France en 1989, il monte un quartet avec David CHEVALLIER (lauréat au concours de La Défense 89), fonde avec Eric LOHRER le groupe OPEN AIR (2 CD en 1991 et 92), puis 'TRIO PATROIS' avec Christophe WALLEMME et Christophe MARGUET (Premier prix au concours Jazz et Polard 91) qui deviendra un quartet avec Eric BARRET, participe au quartet d'Olivier KER OURIO (Premier prix au concours de La Défense 93), joue régulièrement avec Aldo ROMANO, Michel BENITA, François VERLY, Nelson VERAS, Louis WINSBERG, Tony RABESON, Denis LELOUP, Philippe MACE et plus occasionnellement avec, Bojan Z, Hervé SELLIN, François JEANNEAU, Malo VALOIS, Glenn FERRIS, le POM, Bernard LUBAT, Emmanuel BEX, Louis SCLAVIS, Simon GOUBERT... Entre 1995 et 1999, il se produit en quintet et enregistre son premier CD sous son nom en 1997 : ' Attraper le temps ', avec Sylvain BEUF, Frédéric FAVAREL, Christophe WALLEMME et Benjamin HENOCQ. En 1998, à la suite d'une commande de Radio France dans le cadre du festival Présences 98, il fonde le groupe ' Another Trio ', d'inspiration ouvertement africaine, avec Jean Jacques AVENEL à la contrebasse et à la kora et Pierre MARCAULT aux percussions, et se produit dans de nombreux clubs et festivals (CD paru chez RDC Records en octobre 2000). En 2002, en compagnie du violoniste Pierre BLANCHARD, il est le soliste principal d'une création pour le Festival ' swing de mars ' en Eure et Loir réunissant un quartet de jazz et orchestre à cordes (11 musiciens). Depuis 2003, il est membre du ' 360o Degrés Project ' réunissant Mark TURNER, Ravi COLTRANE, Olivier GATTO et Benjamin HENOCQ. Son dernier projet privilégie toujours le son acoustique avec la présence de Jean-Charles RICHARD, Luc ISENMANN, Sébastien LLADO et Pierre DURAND. Titulaire du C.A. de Jazz depuis 1991, il enseigne dans les conservatoires du 5ème et 15ème arrondissement à Paris. / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Répertoire / 7 Percussions

Par TCHAIKOVSKI ALEXANDER. Quatre variations et fugue pour marimba solo./ Répertoire / Marimba et Percussions

Arr. Robert Van Beringen. BAND TIME Christmas est conçu pour la première année de classe d’orchestre et contient des arrangements à quatre voix de chants de Noël mondialement célèbres. La difficulté des pièces augmente en suivant la même progression que le premier volume de la méthode Écouter, lire & jouer. Les cinq premiers arrangements suivent la progression des leçons 6 à 9. Il est donc possible de les interpréter dès la fin du premier trimestre (Noël). Cette collection est accompagnée d’un compact disc (vendu séparément) pour permettre à vos jeunes musiciens de jouer à la maison avec un vrai orchestre. Ceci garantit des résultats plus rapides ! BAND TIME Christmas : idéal pourles Orchestres Juniors ! / Niveau : Très Facile à Facile / Méthode / Percussions

Slap Happy Tours du tambour rythmes en rythmes vous pouvez étape, clap et slap avec un copain. Dès le début, vous allez apprendre comment slap rythmes traditionnels d'Afrique de l'Ouest et les Caraïbes - Kuku de la Guinée - Sunguru Bani, du mali, Kpegisu du Ghana, Bomba de Porto Rico et Conga cubaine. Et vous pouvez entendre comment chaque modèle de sons sur le CD le long de gifle qui accompagne le livre. Vous pouvez faire Slap heureux en couple ou en groupes, à l'intérieur ou à l'extérieur, à la maison ou à l'école. Les rythmes sont écrits en graphiques faciles à lire ne nécessitant aucune connaissance de la musique. Si vous êtes un parent, c'est un excellent moyen de faire quelque chose amusante et éducative avec vos enfants qui ne nécessite aucune formation musicale précédente. Si vous êtes un professeur de musique, vous pouvez utiliser Slap Happy pour donner à vos élèves une expérience pratique des rythmes du monde sans avoir à acheter des instruments. C'est physique, il est funky et c'est amusant ! / Percussions Diverses / 72 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd Set - Format: 9 X 6

Par D'ADAMO DANIEL. “A Faraday cage” was commissioned by Art Zoyd - CTCM of Valenciennes and by Césaré-CNCM of Reims, with the support of GRAME-CNCM of Lyon, France. It was first performed by Laurent Mariusse on June 29, 2016, as part of the Manifeste-Ircam Festival in Paris. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Marimba et Electronique

Conga Technique As Taught In Cuba. Par CRUZ TOMAS. Dans le Volume I, Tomasito révèle la méthode conga time­-tested qu'il a lui-même a étudié avec ' Changuito ' et autres congueros maître du Conservatoire ENA à la Havane. Volume I commence au début absolu et est conçu pour la personne qui n'a jamais touché les congas, mais est aussi une grande valeur au joueur avancé qui veut comprendre la Fondation et les rudiments de l'approche qui a permis à l'ENA et aux autres conservatoires de la Havane à éteindre toujours autant de monde classe congueros chaque année. Volume I commence avec des exercices simples de développer technique et travaille systématiquement son chemin à travers des rudiments et ' recursos 'pour utilisation dans les solos et les remplissages et les modèles de base rythmique tels que la Salsa, Cha-Cha et Boléro. Celles-ci sont présentées à l'aide de la méthode unique des DVD étape par étape, qui permet à l'étudiant les patrons d'apprendre en regardant le DVD et imitant Tomasito comme il construit les patrons accident vasculaire cérébral par accident vasculaire cérébral. Ceci, combiné avec un type spécial de notation conçu pour être simple fo... / Niveau : Débutant / Latin American - Methods / Méthode / Conga

for Mallet Percussion. When kids learn to play an instrument, they want to play the songs they know and love! This collection of 50 songs alongs them to do just that! It includes 50 contemporary favorites, including: Believer · Don't Stop Believin' · Happy · High Hopes · Let's Get It Started · Ocean Eyes · Perfect · Rewrite the Stars · A Thousand Miles · You Will Be Found · and more./ Recueil / Percussion à Mailloches