Par BEN HASSEN MATHIEU. / Répertoire / Vibraphone, 4 Timbales, Marimba 5 Oct, Batterie

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par HESLINK DAN. 2 danses faisant une large place aux instruments a claviers. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone, Xylophone, Marimba, Orch Cloches et Ch

Par GROSJEAN STEPHANE. Le beau Velo a vu le jour dans le cadre d'un stage avec un travail pedagogique autour du Bolero de Ravel. Nous retrouverons l'ostinato rythmique qui n'est parle et joue et ensuite les timbres du velo font reference au theme. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Percussion Corporelle et Vocale et Formation Music

Par LACOTE THOMAS. En associant l'orgue et la percussion, j'ai imaginé des alliages de sonorités aptes à tisser des liens d'interaction entre ces deux mondes sonores. Ainsi, dans cette pièce, la percussion est-elle rarement frappée mais plutôt 'nappée', rejoignant les sons continus de l'orgue dans des trames où ils se confondent, se masquent, transparaissent l'un de l'autre, échangent leurs résonances et se transforment mutuellement. Il fallait pour cela passer outre les principes de l'écriture musicale, et les hauteurs 'déterminées' ou 'indéterminées' des tuyaux, gongs ou cymbales, pour aller chercher la chair du son instrumental et organiser ses fluctuations, sa brillance ou sa rugosité. L'orgue, lui, est passé au travers d'un filtre qui le prive de ses sonorités les plus tranchées pour privilégier la fluidité et la continuité acoustique. Du point de vue des recherches sonores, cette pièce poursuit dans la voie de mon Etude de transparence pour orgue à 4 mains. Cependant, son titre et son imaginaire la rattachent aussi à ma cantate Torpeurs, pour deux voix et quatuor à cordes. 'La nuit sera calme' : étrange prophétie formulée par Romain Gary pour conclure son livre du même nom. Si elle invite l'auditeur à entrer dans une écoute qui dépasse l'agitation de la vie diurne et s'ouvre à une intériorité plus mystérieuse, son écho funèbre suggère d'autres interrogations et fait sourdre une angoisse diffuse. Malgré le temps suspendu et le diaphane des sonorités, peut-être vaut-il mieux rester sur ses gardes, et l'oreille à l'affût, avant que cette nuit-là ne tombe tout à fait. Nomenclature des percussions 1 tam-tam (large) 4 cymbales (petite, moyenne, grande et très grande taille) + 1 chaîne 4 triangles (aigu à grave) crotales (1 octave aigue) 1 cymbale rotosound (si possible) 5 temple-blocks (aigu à grave) 1 tambour de bois (grave) 1 maraca (grave) 4 cloches à vache 3 gongs/ Répertoire / Orgue et Percussions

Akrodha meaning ‘freedom from anger’ in Sanskrit was commissioned for international Percussion soloist Jonny Axelsson and written in 1998. Of this work composer Volans says ‘What would appear as a fairly moderate piece forKeyboard is amplified a hundredfold in difficulty and effect when translated into drum music…I had it turned out written an unspeakably difficult piece.’ The sheet music includes specific instructions on instrumentation andtonality ‘A pentatonic or diatonic scale is to be avoided’ though it is clear that the performer has some leeway to make his own choices of elements to create the sounds.Kevin Volans is a twentieth century composer andpianist who was born in South Africa and has had a variety of inspirational experiences including time spent studying with Karlheinz Stockhausen association with the New Simplicity movement research into African music andmany non-musical friendships and influences. Some of his most celebrated work have been his String quartets.

Programme Note In REJANG for solo percussion I have linked elements from the music of the Far East to a more Western way of thinking. The title can be understood partly as a description of the instruments played yielding local associations and partly as having an undefined ritual flavour inasmuch asit contains a particular idea. To the almost aggressive character of this work I have added a sound from nature conveyed by a set of genuine Balinese Wind Mills (surely used here for the first time in a Western work) which endow the work with a more conciliatory transition between two areas which however remain what they are: tendencies pushing in opposite directions. The work is divided into five movements according to considerations of timbre. Some kind of order or limitation if you like had to be imposed on the almost chaotic events and ideas which lie behind at least some parts of REJANG.   Ole Buck

Par VERNE YVES. Cette pièce de caractère intime, doit être jouée avec beaucoup de tendresse et de pudeur. Pour vibraphone 4 octaves ou trois octaves. Yves VERNE commence l'étude de l'accordéon dès l' âge de 8 ans. Puis, c'est au Conservatoire National de Région de Lyon, dans la classe d'Alain LONDEIX qu'il débute son apprentissage de la percussion. Il obtient la Médaille d'Or. Il débute sa carrière professionnelle dans des Orchestres de variété. En 1970, il entre à l'Orchestre National de Lyon où il occupe un poste de percussionniste. Parallèlement, il exerce dans différentes formations de musique de chambre. Puis, en 1992, il se consacre exclusivement à l'enseignement. Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Lyon. / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Cette pièce le long de l'ouvrage contient des arrangements de 12 chansons et est disponible pour 8 instruments différents. Adapté aux débutants ainsi que les professionnels. Sur la face de la cassette est un enregistrement de toutes les chansons faites par des musiciens de studio professionnel. Sur la face b sont les mêmes chansons sans l'instrument pertinent, permettant ainsi à l'élève de jouer avec un groupe. À l'aide de cette méthode de lecture, sans autres musiciens sont nécessaires. / Percussions

Per Nørgård I CHING Programme Note I CHING (1982) for Percussion Solo I. Thunder Repeated: The Image of Shock (hexagram #51) II. The Taming Power of the Small - 9 sounds (hexagram #9) III. The Gentle, the Penetrating (hexagram #57) IV. Towards Completion: Fire over Water (hexagram #64) I Ching (The Book of Changes), four movements for solo percussion, was written in 1982 and dedicated to the Danish percussionist Gert Mortensen. I Ching is the thousand-year-old Chinese oracle book, whose 64 combinations of six 'Yang' or 'Yin' lines (bright or dark) represent 64 different states of being for all living things including human beings. The 64 states of being should be thought of as an eternal, hidden cycle which lies behind everything that we do: for example the supreme, the enthusiastic, initiative (combination or 'hexagram' #1, the creative) or the despair of the moment, the warm and friendly, and so on. The states of being exist on all levels - the official, the private etc. - at the same time in many speeds. From these I selected four, the sequence of which progresses from a situation from which there is apparently no solution, to a (temporary) relief. In the first movement ´Thunder repeated, the Image of Shock´, a vicious circle of claustrophobic, closed circuits is represented by the tom-tom part. This is followed by tam-tams and wood sounds, but returns full-circle to the tom-toms. The second movement ´The taming Power of the small´has its origins in the violence of the first movement, but this time lets it resolve in a long glide upwards which stars with voice sounds ´borrowed´from the Beatles´´Revolution #9´which are then transmitted to the other instruments. The third movement is ´The Gentle, The Penetrating´in which lyrical poetry dominates with gentle bell-like sounds and delicate tunes. Finally the sovereign, many-layered world of rhythm triumphs in the fourth movement: ´Towards Completion. Fire over Water´, the main movement of the work. Over a period of six years, since 1975, I have in about 10 works worked with a percussion version of my 'infinity series', which has since 1960 been the basis of my compositional method. Since it was precisely bright and dark sounds (yang and yin) that permeated these percussion pieces in a multitude of layers in tempo and texture, the concept of I Ching was a natural source of inspiration for me, when Gert Mortensen prompted me to write my second piece for solo percussion ('Waves' from 1969 being the first). Even if the composer recommends a total performance in the shown order, choice is left up to the musician in connection with performance of the four movements. Per Nørgård (1982) / Percussions Diverses

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

In the biography Keiko Abe: A Virtuosic Life, author Rebecca Kite tells the untold story of Keiko Abe's groundbreaking influence on the evolution of the marimba and its music. Kite also offers a history of the xylophone, the marimba, and the music, composers, and performers that each instrument was associated with over the centuries. Examples of rare and historic recordings are included on a CD. Keiko Abe transformed the marimba into today's five-octave solo instrument and full-fledged member of classical ensembles. Over the course of Keiko Abe's long musical career, beginning as a child prodigy at age ten, her rare gifts have garnered her recognition as a musical genius, consummate artist, innovator in her field, and composer of classical pieces of art music for her instrument. As Abe's audiences worldwide know, she is also a spellbinding performer. Biographer Rebecca Kite is a marimbist and composer whose solo recordings include 'Across Time' and 'Prism.' She is a frequent contributor to Percussive Notes, the journal of the Percussive Arts Society. / Percussions

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo