Par ZAMPRONHA EDSON. Cette musique pour vibraphone requiert une technique particulière pour son interprétation. Il faut deux paires de baguettes différentes pour obtenir rapidement des modifications de hauteur, permettant la création d'une ligne musicale à la fois cohérente et diversifiée. La cohésion de la ligne musicale est une stylisation du phrasé traditionnel de Beethoven - mais dans cette pièce, les sons et le harmonies utilisés sont contemporains. La diversité des timbres qui s'alternent brusquement crée une polyphonie autour d'une monodie. La tension entre la cohésion et la divergence de la ligne mélodique est résolue à la fin de la pièce par un son qui finit par absorber l'autre pour ne former qu'une seule sonorité. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

Ce DVD est une introduction au système rhythmique sud-Indien. Hakim Ludin vous aide établir une stabilité rhythmique et à créer un arrangement complexe. La méthode, les exercices et les rythmes sont présentés sur le plus petit tambour d'armature dans le monde : le Kanjira. 70 minutes, sous-titres anglais. / Percussions Diverses / niveau : Débutant / Dvd

Par MULLER RICHARD. Du swing et de la délicatesse pour ces cinq solos de Jazz. A jouer, rejouer et conserver dans son répertoire. - Haut de forme / Top Hat - Mr Right / L'homme ideal - Air triangulaire / Triangular tune - Machine à sous / Slot Machine - Boite à bijoux / Jewel box Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo

Afro-Cuban Conga Drum Improvisation. Par BROOKS CLIFFORD. Apprendre à jouer de Rumba à saveur afro-cubains ! Dans ce livre, débutants apprennent improvisation, syncope et du moment de base. Batteurs intermédiaires à avancé apprennent à jeter bas parmi les mardis afro-cubains Licks sur leur tambour préféré, que ce soit un Conga, Bongo, Timbales, pièges, etc.... Le révolutionnaire IADT méthode dans ce livre rassemble des deux approches différentes de l'apprentissage pour tambours afro-cubains. La première approche est d'apprendre par voie de notation écrite de lecture - la seconde est d'apprendre uniquement par l'écoute et la sensation. La méthode intègre simultanément les différents sens dans l'enseignement des patrons différents d'improvisation. Cette approche contribue à consolider le processus d'apprentissage à un niveau psychologique plus profond. Chaque expression peut être jouée avec les downbeats de bass drum fournis sur le CD compagnon. Cette aide d'apprentissage utile veillera à la synchronisation et impulsion appropriée. Après la maîtrise de chaque expression avec la grosse caisse jouant downbeats, le rythme de Guaguanco est introduit pour autre t... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Arr. Philip Sparke. Par SOUSA JOHN PHILIP. Eine praktische Sammlung mit 15 beliebten Märschen von John Philip Sousa, neu instrumentiert von Philip Sparke. Die Idee, die hinter dieser Sammlung von Sousas bekanntesten Märschen steckt, ist, heutige Blasorchester mit einer praktischen Ausgabe, ganz im Sinne von Sousas eigener Aufführungspraxis und Instrumentierung, auszustatten. Der englische Komponist Philip Sparke zeichnet für diese Neuinstrumentierung verantwortlich. Als Quelle dienten ihm Kopien von Sousas Originalpartituren und historische Aufnahmen. Die Partitur enthält viele nützliche Informationen. Philip Sparke gibt in seinem Vorwort wertvolle Hinweise zu Besetzung und Aufführungspraxis. Des weiteren sind eineausführliche Biographie von John Philip Sousa sowie zu jedem Marsch eine Werkbeschreibung enthalten. Diese wurden in fachkundiger Weise von Werner Probst verfasst. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Percussions

Référence unique par son ISBN 73999320909 cette partition musique n'est autre que Solos For The Percussion Player With Piano Acc. qui a été composée pour Percussions Diverses. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Hal Leonard. La référence catalogue de cette oeuvre est HL50332090. / Percussions Diverses / 48 pages / Partition

Les instruments de Orff ont mis la joie de jouer de la musique ensemble entre les mains des élèves dans les salles de classe du monde entier. Les sons magiques de ces instruments sont disponibles pour tout le monde - même sans formation particulière. Cependant, une approche étape par étape aux instruments mallet encourage l'installation instrumentale et promeut les beaux sons. Playing Together est le premier livre à offrir l'orientation systématique, que vous avez besoin pour aider vos élèves à développer des compétences de mallet avec facilité. Dans ce livre, que vous trouverez un programme séquencé pour la construction de la technique instrumentale qui commence avec des effets sonores, le produit à jouer les accompagnements et - finalement - mélodies. Compétences sont introduits dans une présentation soigneusement séquencée de matériel musical authentique et artistique : mélodies folkloriques, la musique Renaissance, composée de morceaux et la littérature Orff standard. Trois enseignants de maîtres Orff ont également fourni un brin de réalité en classe de ces matériaux, offrant des suggestions pour encourager jouant habilement et jouissance. Alors que Orf... / Percussions

Marimba solo. Par WILSON IAN. English / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Marimba

Par JOURDAN FREDERIC. Piece qui peut etre jouee de 1 a 4 percussionnistes par portes de conducteurs soit de 4 a 8. / Niveau : Facile / Répertoire / Caisse Claire, Cymbale, Fouet, Soufflet ou Klaxon,

Score of Rolf Wallin's Stonewave for solo Percussion. Composer's Notes:The last few years I have become increasingly involved in some peculiar mathematical formulas called 'fractals'. These formulas used inthe fast growing field of 'Chaos theory' are relatively simple but they generate fascinating and surprisingly 'organic' patterns when shown graphically on a computer screen or played as music. One should think that such amathematical approach would lead to sterile and 'theoretical' music. The sound world of 'Stonewave' however is not one you would associate with math books. The steady insistent pulse and the use of sequences put squarely upagainst each other or divided by long rests suggest an invisible ritual. A ritual for what? Well then let it be a ritual for the exorcism of some 'evil spirits' which now ride our part of the world under the name ofLiberalism making people the servants of the Market Forces instead of vice versa.'Stonewave' is therefore an incantation as it seems that only divine forces can save European culture from a political system that proclaimsthe Jungle Law as the guiding principle in social and cultural life. Rolf Wallin