La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

This is a new edition of a collection of standards of Italian music, with transcriptions for Piano, Voice and Guitar. This volume contains 30 tracks (6 more than the previous edition), including I'll go with you, O 'Sole Mio, Volare (Volare), Caruso, Libiam It 'Pleased Goblets, Va' pensiero, the Woman is mobile, Una furtiva lagrima, Arrivederci Roma, Casta diva, Core 'ngrato, And the stars were shining, Funiculi Funicula, Glory, Mother, Navy, morning, O' land of the sun or OR 'surdato nammurato, talk about love Mariu', Quando Quando Quando, Rome nun is stupid tonight, One fine day, Vissi d'arte, Ciribiribin, first, Brothers of Italy, Saint Lucia, Come back toSorrento and A love so great./ Recueil / Chant et Piano

Par MARSH LIN / COOK WENDY. Raconté à travers les yeux de trois filles de l'école actuelle, ' Relayeurs ' sont l'histoire des femmes qui ont entrepris le voyage périlleux de la côte est de l'Angleterre à vivre en Nouvelle Angleterre au XVIIe siècle. Ils ont quitté soutenu uniquement par leurs croyances puritains, tout ce qui était familier de suivre leurs maris à une terre ' noire ', où ils voyaient eux-mêmes, ce qui porte à la lumière de leur foi aux personnes qui y vivaient. Jane Landon tente de concilier elle-même de s'acquitter de ce que la nouvelle communauté de femmes attend de lui, malgré les doutes soulevés par son esprit de questionnement. Elle apprend à respecter les façons Native American Indian par amitié avec son esclave qui elle nomme Rebecca. Mais lorsque bébé de Jane dies préjudice de la communauté, suscité par son serviteur possessif Martha, invite à une chasse aux sorcières avec une terrifiante de conséquences. ' Relayeurs ', écrits par Lin Marsh et Wendy Cook sont une pleine longueur musicale écrite spécialement pour les voix des filles. / Date parution : 2006-02-09/ Recueil / Chant

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Broadway Presents! Teens' Musical Theatre Anthology: Female Edition is a delightful collection of musical theatre songs from a variety of shows that span decades of theatre history. Using the original vocal scores, the songs have been selected and adapted with the ranges and skills of teen singers in mind. Authoritative historical and contextual commentary, audition tips, and 16-bar cut suggestions for each song make this the most useful and relevant collection of its kind. CD includes accompaniment tracks. Titles: A Little Brains, a Little Talent (from Damn Yankees) * All for You (Seussical the Musical) * Always True to You in My Fashion * (Kiss Me Kate) * Astonishing (Little Women) * Bewitched, Bothered and Bewildered * (Pal Joey) * Boy Wanted (My One and Only * Don't Rain on My Parade (Funny Girl) * Gimme Gimme (Thoroughly Modern Millie) * Hold On (The Secret Garden) * Home (The Wiz) * How Are Things in Glocca Morra? (Finian's Rainbow) * I Had Myself a True Love (St. Louis Woman) * I Speak Six Languages (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee) * I'm Not At All in Love (The Pajama Game) * Is It Really Me? * (110 in the Shade) * Mama Who Bore Me (Spring Awakening) * Mamma Mia (Mamma Mia) * Much More (The Fantasticks) * The Music That Makes Me Dance (Funny Girl) * The New Girl in Town (Hairspray) * Part of Your World (The Little Mermaid) * Practically Perfect (Mary Poppins) * Princess (A Man of No Importance) * Raunchy (110 in the Shade) * Roxie (Chicago) * Show Me (My Fair Lady) * Shy (Once Upon a Mattress) * The Simple Joys of Maidenhood (Camelot) * Somewhere That's Green (Little Shop of Horrors) * Waiting for Life (Once on This Island) * Whispering (Spring Awakening) * Your Daddy's Son (Ragtime). / Instrumental Music, Miscellaneous, Songbooks, Voca / Recueil / Voix et Piano

Des mots, quelques strophes, un refrain, une mélodie et un rythme simples. Si peu de choses, au fond, et pourtant, si diverses, toujours actuelles et jamais démodées ! Ainsi, les 36 chansons traditionnelles rassemblées dans ce recueil ont été chantées par plusieurs générations d?enfants. Que du bonheur ! (Avec compact disc et accompagnement de piano)

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Easy piano arrangements of 50 songs, including everything from pop hits to jazz classics. Complete with song background notes, and playing hints and tips. / Piano

Broadway Presents! Teens' Musical Theatre Anthology: Male Edition is a delightful collection of musical theatre songs from a variety of shows that span decades of theatre history. Using the original vocal scores, the songs have been selected and adapted with the ranges and skills of teen singers in mind. Authoritative historical and contextual commentary, audition tips, and 16-bar cut suggestions for each song make this the most useful and relevant collection of its kind. CD includes accompaniment tracks. Titles: All That's Known (from Awakening) * Chim Chim Cher-ee (Mary Poppins) * Corner of the Sky (Pippin) * Evenin' Star (110 in the Shade) * Giants in the Sky (Into the Woods) * Grow for Me (Little Shop of Horrors) * Heart (Damn Yankees) * I Can't Be Bothered Now (Crazy for You) * I Chose Right (Baby) * I Could Write a Book (Pal Joey) * I'd Rather Be Sailing (A New Brain) * I'm Calm (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum) * I'm Not That Smart (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee) * If I Only Had a Brain (The Wizard of Oz) * It's No Problem (Reprise) (High Fidelity) * Johanna (Johanna) * Ladies' Choice (Hairspray: the Movie) * Larther Than Life (My Favorite Year) * Left Behind (Spring Awakening) * My Unfortunate Erection (Chip's Lament) (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee) * Now I've Seen You (Honk!) * On the Street Where You LIve (May Fair Lady) * Singin' in the Rain (Singin' in the Rain) Slide Some Oil to Me (The Wiz) * Some Girls (Once on This Island) * The Streets of Dublin (A Man of No Importance) * They Can't Take That Away From Me (Crazy for You) * They Were You (Solo Version) (The Fantasticks) * What Do I Need with Love (Thoroughly Modern Millie) * What Would I Do If I Could Feel? (The Wiz) * When I'm Not Near the / Instrumental Music, Miscellaneous, Songbooks, Voca / Recueil / Voix et Piano

Par PEGLER HEIDI / WEDGWOOD P.. It's Never Too Late To Sing Christmas brings together 12 festive favourites in an array of styles, all specially selected and arranged for adult beginners. Building on the techniques introduced in It's Never Too Late To Sing tutor, this unique collection provides everything you need to take the next step of your singing journey. 12 carefully selected songs to help you develop your technique across a range of styles. Wide range of styles from traditional carols to Christmas #1's. Helpful background notes and practice tips for each song. CD containing piano accompaniments for every song. / Niveau : Facile / Recueil / Chant et Piano

Little Voices Christmas brings together five fun festive songs specially selected and arranged in two parts for young groups and choirs. The included CD contains compete vocal and Piano versions plus Piano-only accompaniments to each song. Each themed book in the Little Voices series contains five songs that make a perfect introduction to part-singing for beginner groups. 'No frills, good quality music appropriately arranged for young choirs, this songbook delivers exactly what is promised. It also represents excellent value for money.' - Sarah Shaw, Music Teacher Magazine / Chant Et Piano

Par MARSH LIN. Série de Songscape du lin Marsh est devenu l'un des ressources disponibles, chanter plus largement utilisé inculquer la confiance et à la jouissance en chantant dans la salle de classe et la salle de concert. Dans ' Noël Songscape ' il y a 18 chants classiques et chansons saisonniers, sacré et profane, idéal pour les primaires supérieures ou et le chant de l'école secondaire. Toutes les chansons ont été soigneusement organisées en fonction des gammes vocales pour 2/3, étape clé voix (Scottish P3-P7 +). Beaucoup de chansons ont facultatif vocaux supplémentaires fournissant la portée pour part-singing et les pièces de clavier sont bien à la portée des pianistes de capacité modérée. Les CD qui l'accompagne sont améliorés et comprennent les pistes audio de haute qualité avec des spectacles complets pour aider les enfants à apprendre les chansons, sauvegarde des pistes pour les répétitions et performance ainsi que les parties vocales en format pdf pour l'impression facile et de projection. Ecoutez soundclips : autour de l'arbre de Noël à bascule/ Répertoire / Matériel D'Orchestre

Opera in tre attiDuring Handel's lifetime Giulio Cesare in Egitto was among his most successful operas. Today it is still one of the most frequently performed, owing to the rich variety of its scenes and its remarkably inventive arias and ensembles, which embellish the underlying affects with virtuoso aplomb.The piano writing contains the musical numbers from the main version and observes the editorial decisions in Zschoch's volume, thereby making it possible to prepare authentic performances of what is perhaps Handel's most popular opera.Vocal score of the main version, based on the Urtext from the â''Halle Handel EditionClear, easy-to-play piano reductionItalian text underlaid with newly revised singable German translationGerman/English preface with information on performance history and editorial principles