Par JARRELL MICHAEL. / contemporain / Répertoire / Choeur d'Enfants à 9 Voix et Percussions

Make a joyful sound to God. Par PRAETORIUS MICHAEL. Originally conceived at the request of Children's Chorus of Maryland, this arrangement of an old Praetorius melody was intended to be accessible to singers ranging in age from 6 to 17 years. The tune is reinvented through the use of a variety of instruments and the result is that new life is breathed into an old favorite./ Répertoire / Choeur d'Enfants, Flûte Traversière, Cor, Percussi

Kindermusical. Par BREDENBACH INGO / BENDER MICHAEL BENEDICT. Davids aufregender Kampf gegen den starken Riesen Goliat, die nächtliche Beschwörungsszene bei der Hexe von Endor – was könnte spannender sein, als die packenden Geschichten um David, den späteren König der Israeliten? Mit fetzigen Schlagermelodien, Siegeshymnen, besinnlichen Liedern und Geistermusik machen die Komponisten M. B. Bender und I. Bredenbach das Kindermusical Unterwegs mit David zu einem farbenreichen Spiel – für einstimmigen Kinderchor und 1–3 Solorollen. Auftragswerk des Verb. Ev. Kirchenmusik in Württemberg zum Landeskinderchortag 2005 in Ravensburg./ Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, Clarinette, Piano et

Kindermusical. Par BREDENBACH INGO / BENDER MICHAEL BENEDICT. Davids aufregender Kampf gegen den starken Riesen Goliat, die nächtliche Beschwörungsszene bei der Hexe von Endor – was könnte spannender sein, als die packenden Geschichten um David, den späteren König der Israeliten? Mit fetzigen Schlagermelodien, Siegeshymnen, besinnlichen Liedern und Geistermusik machen die Komponisten M. B. Bender und I. Bredenbach das Kindermusical Unterwegs mit David zu einem farbenreichen Spiel – für einstimmigen Kinderchor und 1–3 Solorollen. Auftragswerk des Verb. Ev. Kirchenmusik in Württemberg zum Landeskinderchortag 2005 in Ravensburg./ Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, Clarinette, Piano et

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Northumbrian Folksong/ Répertoire / Choeur d'Enfants (Mez) et 3 Flûtes à Bec (SSA)

Ein Spiel mit viel Musik. Par MAYR ERIC. Große Aufregung in der Michaelskirche: kleine, gewitzte Mäuse haben das Gotteshaus erobert und feiern wilde Partys in der Kirchenorgel! Was tun? Gemeinsam beschließen Pfarrer und Gemeinderat, eine Katze anzuschaffen. Doch was zur Vertreibung der Mäuse gedacht war, nimmt plötzlich eine völlig unerwartete Wendung . . . 'Mäuse in der Michaelskirche' ist ein Singspiel für Kinderchor, bei dem schon ganz kleine Mäuse ab dem Kindergartenalter mit über die Bühne huschen können. Zwei größere Solo-Rollen geben älteren Kindern die Gelegenheit, sich als Mäuseanführer oder Katze zu präsentieren. Außergewöhnlich das Konzept für die Erwachsenen-Rollen: Pfarrer, Kirchengemeinderäte, Mesner, Laienvorsitzender und Organist haben hier die Möglichkeit, sich im Stück selbst darzustellen und wie im 'wirklichen Leben' zu agieren. Die vorgesehene Instrumentalbesetzung erlaubt eine Aufführung auch mit begrenzten Mitteln. / Opéra-opérette / Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, 3 Solistes, Choeur SA

Ein Spiel mit viel Musik. Par MAYR ERIC. Große Aufregung in der Michaelskirche: kleine, gewitzte Mäuse haben das Gotteshaus erobert und feiern wilde Partys in der Kirchenorgel! Was tun? Gemeinsam beschließen Pfarrer und Gemeinderat, eine Katze anzuschaffen. Doch was zur Vertreibung der Mäuse gedacht war, nimmt plötzlich eine völlig unerwartete Wendung . . . 'Mäuse in der Michaelskirche' ist ein Singspiel für Kinderchor, bei dem schon ganz kleine Mäuse ab dem Kindergartenalter mit über die Bühne huschen können. Zwei größere Solo-Rollen geben älteren Kindern die Gelegenheit, sich als Mäuseanführer oder Katze zu präsentieren. Außergewöhnlich das Konzept für die Erwachsenen-Rollen: Pfarrer, Kirchengemeinderäte, Mesner, Laienvorsitzender und Organist haben hier die Möglichkeit, sich im Stück selbst darzustellen und wie im 'wirklichen Leben' zu agieren. Die vorgesehene Instrumentalbesetzung erlaubt eine Aufführung auch mit begrenzten Mitteln. / Opéra-opérette / Répertoire / Choeur d'Enfants à 1 Partie, 3 Solistes, Choeur SA

23 Traditional And Popular Jamaican Songs. Par HUNT PETER / BURNETT MICHAEL. 23 chansons appel à une variété de notations Idéal pour des chorales de jeunes et de la communauté, les groupes scolaires (à la hausse KS2), et des chorales de tous âges et de l'expérience Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson 2 CDs avec des performances et de supports Accessible accompagnements au piano, et les symboles d'accord pour des accompagnements de guitare Pages photocopiables Morceaux dans une variété de styles reggae jamaïcain, y compris, le mento, Revival, ska, et rastafari Une excellente ressource pour la World Music brin d'AQA GCSE Music Jamaïcain VoiceWorks est une collection exceptionnelle de amusant et attrayant chansons jamaïcaines présenté dans le format pratique VoiceWorks. Y compris les joyaux méconnus et des plats traditionnels aux côtés de hits pop classique, ces accords couvrent un large éventail de styles et de genres jamaïcaine. Avec l'enseignement pratique et les notes de répétition, et 2 CDs contenant des représentations et des supports, de la Jamaïque VoiceWorks est une ressource formidable pour les groupes de chanteurs de tous les âges ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Par JARRELL MICHAEL. Ecrites de droite à gauche, en miroir, ces multiples traces fragmentées d'une tentative de décrire et de comprendre un monde chargé de mystère et d'inconnu ont une particularité, celle d'être de la main d'un homme probablement hors du commun qui fut capable à la fois de regarder avec les yeux de l'artiste et de ceux du physicien-naturaliste. De ce dialogue entre observation (description) et explications scientifiques résulte une poésie profonde et mystérieuse. Le titre Formes-Fragments est une allusion à ma tentative d'organiser divers fragments choisis en une (des) structures(s) musicale(s). Michael Jarrell Regarde la lumière et considère sa beauté. Bats (cligne) l'oeil et regarde-là ce que tu vois n'était pas d'abord et ce qui en était n'est plus. Qui est celui qui la refait si celui qui l'a faite meurt continuellement ? De même que la pierre jetée dans l'eau se fait centre et cause de divers cercles, et que le son produit dans l'air se répand circulairement sa voix, de même les corps se répandent, ainsi tout corps placé parmi l'air lumineux se répand circulairement, emplit les parties environnantes de ses infinies images (son image indéfiniment reproduite) et apparaît tout en tout, et tout en chaque petite partie. Toutes les choses qui sont cachées en hiver et sous la neige resteront découvertes et manifestes en été. Dit pour le mensonge qui ne peut rester occulte. Le mouvement est cause de toute vie. Pense bien à la fin, regarde d'abord la fin. Prenons l'exemple du soleil si tu suis le cours d'un fleuve et que tu voies le soleil se réfléchir dans ce fleuve, autant que tu marcheras le long du fleuve, autant le soleil te paraîtra faire le chemin avec toi et cela 'parce que tu' parce que le soleil est tout en tout et tout dans la partie. Tout mal laisse du déplaisir dans le souvenir, sauf le suprême mal, c'est-à-dire la mort qui tue ce souvenir en même temps que la vie. L'air est d'azur par les ténèbres qu'il a au-dessus de lui, parce que noir et blanc font azur. Tous les mouvements violents s'affaiblissent plus, d'autant qu'ils se séparent plus de leur cause. Lune froide et humide. L'eau est froide et humide. Notre mer a sur la lune une influence telle que celle de la lune sur nous. Texte de Léonard de Vinci / contemporain / Date parution : 1987-01-01/ Répertoire / 6 Voix et Ensemble Instrumental

Par JARRELL MICHAEL. Plus qu'une superposition de plans temporels, telle qu'elle existait déjà dans certaines musiques polyphoniques du 16ème siècle, il s'agit plutôt ici d'une superposition/surimpression des divers plans sémantiques entre texte et musique. L'écho n'est pas conçu comme interaction pure d'un texte et d'une musique. Bien sûr, le texte musical a été structuré par rapport au texte poétique, mais il s'agit plutôt d'un 'écho', d'une trace. Celle-ci, déjà estompée, communie avec le silence (présence-absence) - pas de gestes dramatiques ni de grandes envolées, simplement une impression, une atmosphère. Peut-on alors vraiment se poser la question: 'le sens explicite du texte se trouve-t-il obscurci ou magnifié par les sons qu'on lui fait correspondre ?' Eco est écrit sur le sonnet 80 (1594) de Luis de Gongora. Michael Jarrell / contemporain / Date parution : 1986-01-01/ Répertoire / Soprano et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr/ Répertoire / Chant et Piano

Par JARRELL MICHAEL. Encore la peinture, avec Léonard de Vinci cette fois, dans ...d'ombres lointaines...: 'Tu décriras les paysages sous le vent et sous l'eau, et au lever du soleil et au coucher du soleil. Tu décriras un vent terrestre et un vent marin, tu décriras une pluie'. Ces paysages, bien sûr, ne sont pas un programme (de même que La Mer de Debussy n'a jamais été de la musique à programme). L'agencement des textes du peintre, leur sériation encore - 'Du brouillard, des reflets et des couleurs, de l'ombre, des nuages, de la neige, du néant et des limites, de la lune et de l'air et de l'arc-en-ciel' - ne prescrit pas des objets (à décrire), mais, comme dirait Ponge, un objeu. Transformer les objets en objeu, c'est ce que font ces pages-paysages engagées dans sa machine d'écriture, ce qu'il appelle sa 'petite mécanique', celle qui se joue de lui à lui: 'comme un jeu d'échec où l'on imagine une suite optimale de coups qui fonctionnent dans un temps limité, car des événements extérieurs, le partenaire, développent une stratégie sans doute prévue mais inattendue au moment où elle se présente'. Peter Szendy / contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano et Orchestre

Par JARRELL MICHAEL. Traditionnellement, on voit en Bérénice une femme aimante, la seule qui aime d'un amour pur et qui est trahie par un Titus prisonnier de son ambition et de son sens du devoir. C'est en réalité beaucoup plus complexe. Titus est peut-être lui aussi un homme aimant, mais il est pris dans un jeu de pouvoir. Sa relation avec Bérénice change au moment où son père meurt : voilà que celui qui avait mauvaise réputation, qui n'était jusqu'alors qu'un guerrier fêtard devient empereur, l'un des plus justes et des plus considérés. Officiellement, il n'aura plus d'histoires galantes, ne mènera plus de guerre et fera plusieurs réformes importantes pour la société romaine. Quant à Bérénice, au moment où cette histoire commence, elle a déjà une cinquantaine d'années. Elle n'est pas une jeune princesse qui serait venue à Rome épouser l'homme qu'elle aime. Son mariage avec Titus aurait été son quatrième mariage. Elle est une femme politique née à la cour. Elle est seule, isolée. Elle a laissé Titus détruire le temple de Jérusalem, scellant le destin de l'Etat hébreu. Elle vit dans une république qui voit d'un fort mauvais oeil cette reine juive - comme le rappelle Phénice : 'Rome hait tous les rois, et Bérénice est reine.' Titus est son dernier allié, son dernier recours. Elle veut croire en cet amour. / Contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre