| Apparitions (LEPAGE
JEAN-LUC) En Français Piano, Voix [Partition] - Intermédiaire Bayard-Nizet
Par LEPAGE JEAN-LUC. / Niveau : 3 / Partition / Chant et Piano
9.31 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SS) et
Piano Boosey and Hawkes
No. 4 She shall have Music. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 Parties Voi...(+)
No. 4 She shall have Music. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SS) et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SS), Piano
et Basse en Part Boosey and Hawkes
No. 5 A little Curl. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigü...(+)
No. 5 A little Curl. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SS), Piano et Basse en Part
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SA) et
Piano Boosey and Hawkes
No. 3 Solomon Grundy. Par PAGE NICK. Mixed Voices. Page, N/ Feuillet / 2 Parties...(+)
No. 3 Solomon Grundy. Par PAGE NICK. Mixed Voices. Page, N/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ba Ba Doo Ba (PAGE NICK) Chorale SATB Boosey and Hawkes
A Jazz Improv. Par PAGE NICK. SATB. Page, N/ Feuillet / Choeur Mixte (SATB)
3.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Love The Earth (PAGE
NICK) Choeur d'Enfants (SA) ou Choeur
Mixte (SATB), Pian [Set de Parties séparées] Boosey and Hawkes
Flute and Drums. Par PAGE NICK. En combinant les textes des traditions de colon ...(+)
Flute and Drums. Par PAGE NICK. En combinant les textes des traditions de colon fois Amérindiens et européens, Nick Page est la célébration de notre passion commune pour la terre sacrée et ou de toute vie./ Répertoire / Choeur d'Enfants (SA) ou Choeur Mixte (SATB), Pian
12.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Niska Banja (PAGE NICK) Choeur Mixte (SAAB) ou Choeur de
Femmes (SSAA) et Boosey and Hawkes
Serbian Gypsy Dance. Par PAGE NICK. SSAA, SAAB. Page, N./ Feuillet / Choeur Mixt...(+)
Serbian Gypsy Dance. Par PAGE NICK. SSAA, SAAB. Page, N./ Feuillet / Choeur Mixte (SAAB) ou Choeur de Femmes (SSAA) et
3.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Bowling Green (PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SA) et
Groupe de Bluegras ( Boosey and Hawkes
Appalachian Folk Song. Par PAGE NICK. Bowling Green a été enregistré dans les...(+)
Appalachian Folk Song. Par PAGE NICK. Bowling Green a été enregistré dans les années 1940 par Cousin Emmy. Simple arrangement de la page est dans une clé plus élevée et, dans la tradition populaire, a des changements de rythme./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Groupe de Bluegras (
3.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 2 à 4 Parties Voix Aigües
et Piano Boosey and Hawkes
No. 2 Runaway Spoon Round. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 à 4 Parties...(+)
No. 2 Runaway Spoon Round. Par PAGE NICK. SS. Page, N/ Feuillet / 2 à 4 Parties Voix Aigües et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 4 Parties Voix Aigües (SSAA) et
Piano Boosey and Hawkes
No. 3 Solomon Grundy. Par PAGE NICK. SSAA. Page, N/ Feuillet / 4 Parties Voix Ai...(+)
No. 3 Solomon Grundy. Par PAGE NICK. SSAA. Page, N/ Feuillet / 4 Parties Voix Aigües (SSAA) et Piano
3.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Love The Earth (PAGE
NICK) Choeur d'Enfants (SA) ou Choeur
Mixte (SATB), Pian Boosey and Hawkes
Par PAGE NICK. En combinant les textes des traditions de colon fois Amérindiens...(+)
Par PAGE NICK. En combinant les textes des traditions de colon fois Amérindiens et européens, Nick Page est la célébration de notre passion commune pour la terre sacrée et ou de toute vie./ Feuillet / Choeur d'Enfants (SA) ou Choeur Mixte (SATB), Pian
6.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Fantasy On Two English
Carols (PAGE NICK) 3 Parties Voix Aigües (SSA) et
Piano Boosey and Hawkes
Par PAGE NICK. SS/A. Page, N/ Répertoire / 3 Parties Voix Aigües (SSA) et Pian...(+)
Par PAGE NICK. SS/A. Page, N/ Répertoire / 3 Parties Voix Aigües (SSA) et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Thula S'Thwanda
(PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SS) et
Piano Boosey and Hawkes
Zulu Lullaby. Par PAGE NICK. La pièce commence avec un paramètre mozartien sui...(+)
Zulu Lullaby. Par PAGE NICK. La pièce commence avec un paramètre mozartien suivi par deux contre trois patron dans le piano qui est basé sur la musique mbira (pouce piano) du Zimbabwe. Les citations se termine le and ldquo-Rock-a-bye Baby and rdquo - thème./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SS) et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Life Is A Song (PAGE
NICK) 2 Parties Voix Aigües (SA) ou
Choeur Mixte (SATB), Boosey and Hawkes
Par PAGE NICK. Durée: 8', Langue: English, Format: 17, 5 x 26, 7/ Feuillet / 2 ...(+)
Par PAGE NICK. Durée: 8', Langue: English, Format: 17, 5 x 26, 7/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) ou Choeur Mixte (SATB),
6.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Nursery Rhyme Cantata
(PAGE NICK) 2 Parties Voix Aigües (SA) et
Piano Boosey and Hawkes
No. 1 London Bridge. Par PAGE NICK. London Bridge est un thème et variations (a...(+)
No. 1 London Bridge. Par PAGE NICK. London Bridge est un thème et variations (avec des modalités majeures, mineures et Lydie) qui joue avec les contrastes dans cette chanson simple : les contrastes de joie et de tristesse. L'innocence heureux d'un délicieux et de la chanson pour enfants très anciennes et la tristesse de ce que certains croient être c'est des racines historiques and ndash - la prison construite au-dessus du pont de Londres./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Piano
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Orpheus With His Lute
Made Trees (PAGE NICK) Chorale SATB Boosey and Hawkes
Not Unlike A Madrigal. Par PAGE NICK. Cette charmante madrigal nouveaux a été ...(+)
Not Unlike A Madrigal. Par PAGE NICK. Cette charmante madrigal nouveaux a été écrit pour choeur de l'école secondaire de Tom Berryman à l'école de Saint-Marc de Southborough, dans le Massachusetts./ Feuillet / Choeur Mixte (SATB)
6.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cantate Egale Pays #3 -
Gd Mmré (PESSON
GERARD) En Français Voix, Ensemble et Electronique [Partition] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
Gd Mmré
La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
46.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cantate Egale Pays #1 -
Jachère Aidant
(PESSON GERARD) En Français Voix, Ensemble et Electronique [Partition] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
Jachère aidant
La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
54.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Venezia (HAHN) Piano, Voix [Partition] Heugel
Par HAHN. Venezia is a set of six songs of music by Reynaldo Hahn. For Voice and...(+)
Par HAHN. Venezia is a set of six songs of music by Reynaldo Hahn. For Voice and Piano, the lyrics are written both in Venetian dialect and in French. The Piano score requires an upper-intermediate technique, as per the Voice. A small guide to correct pronunciation is given at the beginning of the book. The six songs are: - ; Sopra l'acqua indormenzada by Pietro Pagello - ; La Barcheta by Pietro Buratti - ; L'avertimento by Pietro Buratti - ; La Biondina in Gondoleta by Antonio Lamberti - ; Che peca ! by Francesco Dall' Ongaro - ; La Primavera by Alvise Cigogna Some of these pieces are dedicated to renowned women such as Giorgio Sand, the Countess of Guerne born Segur and Ernesta Sterne. Reynaldo Hahn was a naturalised French composer, conductor, theatre director and singer. Best known as a composer of songs, he also wrote many pieces and melodies for different instruments./ Répertoire / Chant et Piano
18.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cantate Egale Pays #2 -
God's Grandeur
(PESSON GERARD) En Français Voix, Ensemble et Electronique [Partition] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
God's Grandeur
Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
39.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Petty Harbour Skiff
(OSMOND MARCELLA) Solo et 3 Parties Voix Aigües
(SSS) Boosey and Hawkes
Newfoundland Folk Song. Par OSMOND MARCELLA. Cette Folksong canadien décrit le ...(+)
Newfoundland Folk Song. Par OSMOND MARCELLA. Cette Folksong canadien décrit le naufrage tragique d'un esquif Bait près de Petty Harbour en 1852, perdre tous sauf un, de l'équipage./ Feuillet / Solo et 3 Parties Voix Aigües (SSS)
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Praise ye God throughout
creation (BACH JOHANN
SEBASTIAN) Soprano et Ensemble de Chambre Carus
Cantata for the 15th Sunday after Trinity - BWV 51 - C major. Par BACH JOHANN SE...(+)
Cantata for the 15th Sunday after Trinity - BWV 51 - C major. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. The original occasion for the composition of Cantata BWV 51 is not known. The unusual festive scoring with trumpet and solo soprano, and the virtuoso demands of these parts seem to indicate a special occasion, such as New Year, a town council election or the birthday of a prominent person. Bach only added the liturgical designation of the 15th Sunday after Trinity to the titlepage of his score later. The text is directed to the praise of God and thanks for the goodness he has shown, combined with a plea for support in the future. The chorale verse “Sei Lob und Preis mit Ehren” is not a typically straightforward four-part setting, but is incorporated into an instrumental trio movement. Together with the following “Alleluja”, it forms a brilliant concertante conclusion to the work.New, revised edition. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Soprano et Ensemble de Chambre
19.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Around The World/1000
Years (2Cds) (RIDGLEY
SARA / MOLE GAVIN) Chant [Partition] I.M.P.
Par RIDGLEY SARA / MOLE GAVIN. Ce spectacle crée un voyage musical à travers l...(+)
Par RIDGLEY SARA / MOLE GAVIN. Ce spectacle crée un voyage musical à travers les dix derniers siècles, mettant en vedette les contes de ce qui est vraiment arrivé aux caractères tristement célèbres de nos livres d'histoire. Les caractères de la tapisserie de Bayeux à la nuit - 11th century Britain avec le 'Equipage Doomsday' - Thomas ringot dans la cathédrale de Canterbury - roi Jean et la Magna Carta - la peste noire bascule EuAvailablee - l'insaisissable Robin des bois dans la forêt de Sherwood - Geoffrey Chaucer des recherches sur son prochain livre - Jeanne d'Arc à son procès pour sorcellerie - les six reines d'Henri VIII - Guy Fawkes, la révolution industrielle de l'agent - du capitaine Cook autour des voyages du monde - de non réussie d'espionnage et de l'ère victorienne - les personnes évacuées du monde Guerre II - jusqu'à, les développements technologiques du XXe siècle. Le spectacle est convenable pour clé étapes 2 et 3, pack inclut: CD de sauvegarde de pistes - CD de spectacles plein - idées sur la zone de transit, de collecte de fonds, publicitées et générales des fonctions dans les coulisses. / Pédagogie / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Chant
41.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Augsburger Puppenkiste -
Die Schönsten Lieder
(VOSS RICHARD) Voix ou Instrument Mélodique et
Piano - Débutant Ricordi
Songbook für Gesang oder Melodieinstrument und Klavier. Par VOSS RICHARD. Die s...(+)
Songbook für Gesang oder Melodieinstrument und Klavier. Par VOSS RICHARD. Die schönsten Lieder für Gesang oder Melodie-Instrument und Klavier. Inhalt: - Lummerlandlied (Eine Insel mit zwei Bergen) -Das Seeräuberlied - Prinzessin Li Si - In der Stadt der Drachen - Der Löwe ist los - Feiner Papagei - Blechbüchsenmarsch - Bill Bo und seine Bande - Lütirallalalala - Urmellied - Heia, Safari - Es war einmal ein armes Schwein - Das Zoolied - Urmele, schlaf endlich / Urmeli, schlaf friedlich - Morgenrot - Wir legen eine Falle - Tief unter der Erde - Rudirallala - Wenn wir fahren übern Teich - Kater Mikesch - Begleitmuster für Gitarre - Grifftabelle für Gitarre / Niveau : Très Facile / Date parution : 1905-07-01/ Recueil / Voix ou Instrument Mélodique et Piano
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Christmas Through The
Ages (HAZELL CHRIS) Voix à L'Unisson et
Clavier [Partition] Stainer and Bell
Par HAZELL CHRIS. Unison and keyboard Written by a celebrated arranger and compo...(+)
Par HAZELL CHRIS. Unison and keyboard Written by a celebrated arranger and composer of popular classic Holy Moses, this lively and inspiring cantata is a pageant of Christmas past and present - including 'An Elizabethan Christmas Present', 'Mysterious Handel', 'Mozart's Mince Pies', 'A Victorian Cockney's Lament' and 'Christmas Rapping'. Stuffed full of memorable tunes, it ends with a rumbustuous 'Christmas Dinner'. Christmas Through the Ages, lasting approximately 20 minutes, was composed for Tring School, and its simple yet colourful accompaniment can be imaginatively adapted to a wide variety of electronic or acoustic resources. There are many possibilities forcross-curriculum work, with the chance to perform in period costume that will prove hard to resist!/ Répertoire / Voix à L'Unisson et Clavier
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| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
101.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Siciliano, Marie-Hélène
/ Zarco, Joelle : Poésie
du Chant En Français Formation musicale - Solfège [Partition + CD] H Cube
Destiné à des `fin de premier cycle`, cet ouvrage de chant présente un large ...(+)
Destiné à des `fin de premier cycle`, cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. / Solfège / Partition CD / Agrafé /
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| Haendel G.f. - Cantates
Pour Voix Seule Et Basse
Continue Vol.2 -
Fac-simile Fuzeau En Français Anne Fuzeau Productions
Partition pour Voix, Dessus et basse continue - Bas-dessus et basse continue Ed...(+)
Partition pour Voix, Dessus et basse continue - Bas-dessus et basse continue Edition en fac-similé des manuscrits autographes des cantates Italiennes de Haendel, en 6 volumes. Cette publication mettra enfin ces très belles oeuvres A la portée de tous. Présentation de Philippe Lescat : Lecture de la partition ? corrections et suggestions ? les révisions des cantates ? restauration ? index de ce recueil. Cantates pour voix seule et basse continue. Fac-similé du manuscrit autographe d?Haendel. Volume II. Compositeur : HAENDEL Georg Friedrich Auteur : LESCAT Philippe Collection : Dominantes Contenu : Udite il moi consiglio : cantate pour soprano et basse continue HWV 172 - Sarai contenta un di : cantate pour soprano et basse continue HW 159 - Ah ! che pur troppo è vero : cantate pour soprano et basse continue HWV 77 - Fra tante pene : cantate pour soprano et basse continue HWV 116 - La Lucrezia. Oh Numi eterni : cantate pour soprano et basse continue HWV 145 (une page du manuscrit a disparu et a été remplacée par une page moderne dont le texte est établi d'après l'édition de Chrysander) - Siete rose ruggiadose : cantate pour alto et basse continue HWV 162 - Sento lA che ristretto : cantate pour soprano et basse continue HWV 161c. (La version primitive figure dans notre volume I, qui reproduit le manuscrit R.M.20.d.11.) - Lungi dal moi bel nume : cantate pour soprano et basse continue HWV 127c - E partirai mia vita ? : cantate pour soprano et basse continue HWV 111b. (La version primitive figure dans notre volume I, qui reproduit le manuscrit R.M.20.d.11.) - Il Gelsosimo. Son gelsosimo : cantate pour soprano et basse continue HWV 164a - Ninfe e pastori : cantate pour soprano et basse continue HWV 139c. (La version primitive figure dans notre volume I, qui reproduit le manuscrit R.M.20.d.11.) - Del bel idolo moi : cantate pour soprano et basse continue HWV 104 - Un sospir a chi si muore : cantate pour soprano et basse continue HWV174 - Non sospirar, non piangere : cantate pour soprani et basse continue HWV 141 - Clori degli occhi miei : cantate pour alto et basse continue HWV91a - Clori degli occhi miei : cantate pour soprano et basse continue HWV91b Format : 24 x 32 Nombre de pages : 128 Date de parution : 01/2000
58.79 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Annual Christmas Pageant
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Director Stageright and Music Director Highnote are busy leading the final rehearsals for the annual Christmas pageant and holding a few last-minute auditions. Will they be able to find just the right trio to play the three wise men? Will Harold and the Angel Choir make their entrances on time? Appropriate for both schools and churches, the score of this simple-to-stage production features traditional carols and occasionally invites the audience to sing along! Works well with performers of any age. / Choeur
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