Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Partition /

Sommaire 2000 ans et un jour - A la belle de Mai - A la légère - A nos actes manqués - A part ça - A toutes les filles - ABC pour casser - Accord parfait - Aïcha - Aime-moi encore - Aimer (spectacle musical : Roméo et Juliette) - Aller plus haut - Allumer le feu - Alors regarde - Amour à la machine - Amour des feintes - Amour existe encore - Années guitare - Another love in LA - Argent pourrit les gens - Arlette Laguiller - Au fur et à mesure - Au pays des merveilles - Au ras des paquerettes - Authentik - Autre Finistère - Avant de partir - Bac G - Baiser - Barbès - Bas - Batida Coco - Bécaud - Belle est arrivée - Belle (spectacle musical : Notre Dame de Paris) - Bête immonde - Bienvenue chez moi - Bille de verre - Bonne nouvelle - Bouge de là - Bouscule-moi - Cabane du pêcheur - Cadillac - Caroline - Cash city - C'est ça la France - C'est déjà ça - C'est quand qu'on va où - C'est toi qui m'a fait - Chacun sa route (B.O.: un indien dans la ville) - Champ du possible - Chanson du Zèbre (le zébre) B.O. - Chanson pour mon grand-père (Charpie de Chapka) - Chanter - Chat - Chica de Cuba - Chienne d'idée - Cinéma d'Audiard - Clara veut la lune - Clefs du paradis - Coeurs brûlés (B.O. saga TV : Les Coeurs Brûlés) - Colore - Comme les animaux - Comme un appel - Comme un igloo - Corrida - Couleur des Blés - Daniela - Dans la jungle ou dans le zoo - Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs - Dates anniversaires - De bretagne ou d'ailleurs - Démarre le show - Dernier qui a parlé - Derniers seront les premiers - Des attractions désastres - Des Cornouailles à l'Oural - Désenchantée - Dieu m'a donné la foi - Différente quand je chante - Dis-lui toi que je l'aime - Dodo Rémi - Dreyfus - Emma - En résumé en conclusion - Enfants de l'an 2000 - Ennemi dans la glace - Ensemble - Entre elle et moi (spectacle musical : Sand et les Romantiques) - Entre temps ramait d'Aboville - Entrer dans la lumière - Envie d'aimer (spectacle musical : les dix commandements) - Est-ce que tu es seule ce soir ' - Eteins la lumière - Famille heureuse - Fan de maman - Faut qu'j'travaille - Femmes sont belles - Fièvre - Flo - Fonds Larion - Forteresse - Foule sentimentale - Fruit de la passion - Goodbye marylou - Groove Baby Groove - Homme des marais - Homme pressé - Hommes qui passent - Hors saison - Il est vraiment phénoménal - Il me dit que je suis belle - Il y a trop de gens qui t'aiment - Ile aux oiseaux (tombé pour elle) - Important c'est d'aimer - innamoremto - Irlandaise - Jacobi marchait - Jadis et naguère - J'ai des doutes - Jalousie - J'appuie sur la gachette - Jardinier dort - Je crois que ça va pas être possible - Je danse le MIA - Je dis aime - Je m'appelle Hélène - Je me suis tellement manquée - Je m'envole - Je sais pas jouer - Je t'aimais je t'aime et je t'aimerai - Je t'aime - Je t'aime mélancolie - Je t'attends - Je te donne mon coeur - Je voudrais la connaître - Je vous aime adieu - Je zappe et je mate - J'en rêve encore - Jerk - J'irai où tu iras - J'la croise tous les matins - Joy - J'te l'dis quand même (Je te le dis quand même) - J'te mentirais - J't'emmène au vent - Juste après - Juste quelqu'un du bien - J'veux du soleil - L N A H O - Là-bas (B.O. du film Les Nuits Fauves) - Laisse pas traîner ton fils - Lambé an dro - Larmes des maux - Larsen - Léa - Locataire - Loup - Lucie - Ma habanera - Ma Mélissa (TV : Les Minikeums) - Ma petite entreprise - Ma s... à moi (ma salope à moi) - Madame rêve - Madrid Madrid - Mais qui est la belette ' - Maman - Mangez-moi, mangez-moi (le chant du psylo) - Mannequins d'osier - Marchand de cailloux - Mariés de Vendée - Matrice - Maxou - Meilleurs ennemis - Melody Tempo Harmony - Mer n'existe pas - Mets de l'huile - Mille neuf cent quatre-vingt dix (1990) - Mirador - Mon papa à moi - Monde est fou - Monde tourne mal - Mother mother - Mwen alé - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - Neige au Sahara - Noé - Nos Fiançailles - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Nu - Nuit je mens - Nul ne guérit de son en

Edition de Gottfried Wolters
Feier/Musik: Wohlauf, wir heben mit Singen an (Paul Ernst Ruppel)
Grünet die Hoffnung (Gottfried Wolters)
An die Freude: Freude, schöner Götterfunken (Ludwig van Beethoven)
Freisinn: Lasst mich nur auf meinem Sattel gelten (Gottfried Wolters)
Wer sich die Musik erkiest (Heinz Lau)
Musica est Dei donum optimi / Dass dich Gott behüte (Kanon / Orlando di Lasso)
Lob der Musik: Was mag doch diese Welt (Johann Rudolf Ahle)
Stimmt an, stimmt an den Lobgesang (Kanon / Andrea Antico)
Tageskreis: All Morgen ist ganz frisch und neu / Vom Himmel hoch, da komm ich her (Caspar Othmayer)
Steht auf, ihr lieben Kinderlein (Max Reger)
Am Morgen: Strahlend steigt am Himmelsbogen (Orlando di Lasso)
Heil dem Tag / Lobet all Gottes Güt (Kanon / Wolfgang Amadeus Mozart)
Die güldene Sonne (Arthur Sädler)
Die helle Sonn leucht? jetzt herfür (Wolfgang Stockmeier)
Fliegt der erste Morgenstrahl (Willi Träder)
Im Wald ist schon der helle Tag (Gottfried Wolters)
Morgenlied: Es tagt, der Sonne Morgenstrahl (Werner Gneist)
Jeden Morgen geht die Sonne auf (Gottfried Wolters)
Dämmerung bricht jetzt herein (Ernst Häublein)
In the twilight stillness / In der Dämmerstille (Kanon / England)
Gute Nacht: Hält einer über uns die Wacht (Kanon / England)
Lasst uns all nach Hause gehen (Kurt Müller)
Zeit zu gehn ists (Kanon / Gottfried Wolters)
Nun wollen wir singen das Abendlied (Otto Kaufmann)
Ich liege und schlafe ganz in Frieden (Kanon / Otto Kaufmann)
Nun wollen wir singen das Abendlied (Felicitas Kukuck)
All praise to thee, my God / Dank sei dir Gott (Kanon / Thomas Tallis)
Der Mond ist aufgegangen (Herbert Langhans)
Der Mond ist aufgegangen (Otto Kaufmann)
Es dunkelt schon die Heide (Felicitas Kukuck)
Dunkelt das Land nun (Jens Rohwer)
O du stille Zeit (Gottfried Wolters)
Wiegen-Reim: Ozewiezewoze (Gottfried Wolters)
Frau Holle tut das Wasser tragen (Gottfried Wolters)
Kindlein mein, schlaf doch ein / Kindla mei, schloff ock ei (Otto Kaufmann)
Sommeil, vite, vite (Gottfried Wolters)
Dobrú noc, má milá / Gute Nacht: Schlafe, Liebchen gute Nacht (Heinz Lau)
Jahreskreis: Ach bittrer Winter (Armin Knab)
Limu limu lima / Limu limu leimen (Gottfried Wolters)
Der Feber ist vergangen (Heinrich Spitta)
Im Walde blüht der Seidelbast (Heinz Lau)
Wollt im Winter ein Brieflein schreiben (Gottfried Wolters)
Ei wohl ein schöne Zeit (Volkssatz)
Trariro, der Sommer der ist do (Gottfried Wolters)
Trariro, der Sommer der ist do (Felicitas Kukuck)
Singt ein Vogel (Heinz Lau)
Der Maien bringt uns der Blümlein viel (Michael Praetorius)
Grüss Gott, du schöner Maie / Eija, der Maie (Jens Rohwer)
Grüss Gott, du schöner Maie / Durch Feld und Buchenhallen (Andreas Rauch)
Der kühle Maien (Johann Hermann Schein)
Mailied: Grüner wird die Au (Franz Schubert)
Willkommen, lieber schöner Mai (Kanon / Franz Schubert)
Der Mai beginnt: Der Schnee zerrinnt, der Mai beginnt (Kanon / Franz Schubert)
Nun will der Lenz uns grüssen (Helmut Bornefeld)
Zu Maien die Vögelein singen (Wilhelm Keller)
Die liebe Maienzeit (Melchior Franck)
Der Kuckuck bleibt nicht still: L?inverno è passato / Der Winter ist vorüber (Hermann Wunsch)
Hört ihr ihn rufen (Kanon / England)
Der Kuckuck: Hört ihr den Vogel schrein (Kanon / Felicitas Kukuck)
Dieser Kuckuck, der mich neckt (Herbert Beuerle)
The nightingale, the merry nightingale (Kanon / England)
In the merry month of may (Henry Youll)
Come let us all amaying go / Das ist der Mai (Kanon / John Hilton)
Lachend kommt der Sommer (Zoltán Kodály)
Wacht auf, der helle Tag ist längst erwacht (Felicitas Kukuck)
Schön ist die Welt (Gottfried Wolters)
Mich brennts in meinen Reiseschuhn (Gottfried Wolters)
Lied der Räuber: Ein freies Leben führen wir (Gottfried Wolters)
Festlied: Von dem Berge zu den Hügeln (Heinz Lau)
Sonne leuchte mir ins Herz hinein (Heinz Lau)
Im Wald, im hellen Sonnenschein (Ernst-Lothar von Knorr)
O Täler weit, o Höhen (Melchior Franck)
Abschied vom Walde: Wer hat dich, du schöner Wald (Walter Rein)
Ihr kleinen Vögelein (Werner Gneist)
Ihr kleinen Vögelein (Gottfried Wolters)
Geh aus, mein Herz, und suche Freud (Jakob Regnart)
Lobt Gott, den Herrn: Ihr Leut, steht auf (Kanon / Gottfried Wolters)
Lobt Gott in allen Landen (Konrad Hagius)
Von Gott kommt alles her: Was nah ist und was ferne (Wilhelm Keller)
Gott hat alles recht gemacht (Volkssatz)
Ridijo (Jodler)
Europäische Lieder und Chorsätze: No, though I shrink still (Thomas Weelkes)
Sweet Nymph (Thomas Morley)
Though Philomela lost her love (Thomas Morley)
Adieu, sweet Amaryllis (Kanon / Richard Brown)
Ik zeg adieu / Ich sag ade (Jacobus Clemens non papa)
Adieu soulas / Ich sag ade (Antoine de Févin)
La Perronnelle:Av? vous point vu / Habt ihr gesehen die Perronnellle (Jacobus Clemens non papa)
La pastorella mia (Jakob Arcadelt)
La mia dolce pastorella (Domenici Maria Melli)
Parapiglia: Madona nui sapimo bon giocare / Ihr Schönen, kommt, wir wissen lust?ge Spiele (Giovanni Domenico da Nola)
No desmayes, coraçón (Alfonso de Mondéjar)
Sola me dejastes (16. Jahrhundert)
Mit Lieb bin ich umfangen / Es ist ein Schnee gefallen (Caspar Othmayr)
Es weht ein Windlein kühl von Osten (Jacobus Clemens non papa)
Wann ich gedenk der Stund (Jacobus Clemens non papa)
Kein grösser Freud (Jakob Regnart)
Ohn dich muss ich mich aller Freuden massen (Leonhard Lechner)
Der Winter ist ein strenger Gast (Michael Praetorius)
All mein Gedanken, die ich hab (Kaspar Roeseling)
Minnelied: Ich freue mich auf die Blumen rot (Ernst-Lothar von Knorr)
Wach auf, meins Herzens Schöne (Otto Kaufmann)
Fein sein, beinander bleibn (Volkssatz)
Verstohlen geht der Mond auf (Ernst Häublein)
O du schöner Rosengarten (Gottfried Wolters)
Ich hört ein Sichelein rauschen (Heinz Lau)
Es war ein König in Thule (Carl Friedrich Zelter)
Es sass ein klein wild Vögelein (Helmut Bräutigam)
Zogen einst fünf wilde Schwäne (Heinz Lau)
Ich fahr dahin, wann es muss sein (Johannes Brahms)
Feinsliebchen, du sollst mir nicht barfuss geh?n (Johannes Brahms)
Da unten im Tale (Johannes Brahms)
Wenn ich ein Vöglein wär (Kanon / Clara Schumann)
Rossignolets du bois joli / Nachtigall, sing dein schönstes Lied (Gottfried Wolters)
Rossinyol, que vas a França / Rossinyol, flieg hin nach Frankreich (Gottfried Wolters)
Tulu, kommst du den nicht (Jens Rohwer)
Uti vår hage / Draussen da wachsen blau Beeren (Felicitas Kukuck)
Per Spelemann / Hans Spielmann (Daniel Helldén)
Per Spelemann / Hans Spielmann (Otto Kaufmann)
Mä olen paimenpoikamen / Ich bin ein junger Hirtenknab (Gottfried Wolters)
Boerinnetje van buiten (Leontinus)
Wel Anne-Marieke (Kamiel Cooremans)
Das Carillon von Ekelsbeeke: Ãœber Ekelsbeeke klingt (Gottfried Wolters)
J?ai descendu dans mon jardin / In meinen Garten trat ich ein (Willi Träder)
Carillon d?Orléans: Orléans, Beaugency (Kanon / Frankreich)
Si le Roy m?avait donné Paris / Wenn der König mir Paris (Gottfried Wolters)
La Violette: J?ai un long voyage à faire / Eine weite Reise hätt ich (Carl Orff)
Fior di viola / O Veilchenblüte (Carl Orff)
Kuckuck ist ein braver Mann (Carl Orff)
Gesang der Wolga-Schlepper: Ej uchnjem! Jesco rasik / Ej uchnjem! Ruft noch einmal (Otto Kaufmann)
Spielt ein Flötlein auf der Gassen (Ernst Häublein)
Sag mir doch, wo ist den mein Liebster hin (Gottfried Wolters) - Spinn, nur meine Spinnerin (Gottfried Wolters)
Abschied: Blumen haben lang geblüht (Gottfried Wolters)
Flieg her, kleiner bunter Vogel: Vöglein, flieg doch her zu mir (Lajos Bárdos)
Nem láttam én molnárcsókot / Sah nie einen Müller küssen (Lajos Bárdos)
Slowakischer Dudelsackpfeifer: Eine alte Hex (Lajos Bárdos)
Pandur andanduri (Ungaresca)
Sej, filipa táncom (Zoltán Kodály)
Hej, tulipán, teljes szëgfü / Hej, tulipán, schaut euch meinen Garten an (Zoltán Kodály)
Volt nekëm ëgy kecském / Hatte eine Ziege (Zoltán Kodály)
Her über d?Alm (Volkssatz)
Auf der Alma, da gibt?s Kalma (Volkssatz)
Hore, hollarore (Jodler)
Springt der Hirsch übern Bach (Volkssatz)
Und der Gugu im Wald Volkssatz)
Böhmische Musikanten: Heit gihts nôch Sachsen `naus (Volkssatz)
Böhmische Musici (Volkssatz)
Der Steirer Dreier: Hoi rieho (Jodler)
Papagenos Glockenspiel: Das klinget so herrlich (Wolfgang Amadeus Mozart)
Gesseligkeit: Herr von Gänsewitz zu seinem Kammerdiener: Befehlt doch draussen still zu schweigen (Kanon / Joseph Hayden)
Er ist da (Kanon / Friedrich Kuhlau)
O du eselhafter Martin (Kanon / Wolfgang Amadeus Mozart)
Warnung: Mädchen, ach, meide Männerschmeichelein (Kanon / Carl Maria von Weber)
Kommt und lasst uns tanzen (Kanon / Frankreich)
Kommt, ihr Gspielen (Melchior Franck)
Die Brücke über den Main: Es führt über den Main (Felicitas Kukuck)
Mädel, lass zum Tanz dich führen (Siegfried Rath)
Jetzt wird getanzt (Kanon / Amerika)
Hör ich von fern Musik (Heinz Lau)
Tanzlied: Ich hab die Ros? an meinem Fuss (Carl Orff)
Sur le pont d?Avignon / Kommt zum Tanz herbei (Heinz Lau)
Heissa Kathreinerle (Gerd Watkinson)
Tanz-Quodlibet: Heissa, Kathreinerle / Immerzu,ja tanzen immerzu / Zum Tanze da geht
Je höher der Kirchturm (Franz Biebl)
Quodlibet: Übers Bacherl bin i gesprunge / Auf der Mauer, auf der Lauer / Drunten im Unterland (Arthur Sädler)
Horch, was kommt von draussen rein (Otto Kaufmann)
Martin, lieber Herre (Ernst Häublein)
Maciek: Trägt der Maciek (Felicitas Kukuck)
Mir san ja, die lustigen Hammaschmiedsgsölln (Fritz Büchtger)
Jagd-Quodlibet: Auf, auf, zum fröhlichen Jagen / Ein Jäger aus Kurpfalz / Der Jäger in dem grünen Wald (Hans Poser)
Begrüssung: Hört ihr den jubelnden Ton (Volkssatz)
Blaset die Hörner zum fröhlichen Jagen (Gottfried Wolters)
Das grosse Halali: Rufen die Hörner halali (Volkssatz)
Seefahrt/Shanty/Negro-Songs: What shall we do (Otto Kaufmann)
Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Carl Borenlius) - Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Jens Rohwer)
Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Otto Kaufmann)
Farewell and adieu / Fareewell und adieu (Gottfried Wolters)
This ol? hammer (Kanon / Amerika)
Go down, Moses (Gottfried Wolters)
Blin? man stood on de way an? cried (Gottfried Wolters)
I never felt such love (Gottfried Wolters)
Crucifixion: They crucified my Lord (Gottfried Wolters)
Singin? wid sword in ma han? (Paul Ernst Ruppel)
Lit?le David (Gottfried Wolters)
Geistliche Chormusik: Conditor alme siderum / Gott, heiliger Schöpfer (Jacobus Clemens non papa)
Jesu, rex admirabilis / Jesu, dulcis memoria (Giovanni Pierluigi da Palestrina)
Ad te, perenne gaudium / Christe, der du bist Tag und Licht (Orlando di Lasso)
Vater unser im Himmelreich (Leonhard Paminger)
Vater unser im Himmelreich / Leit uns mit deiner rechten Hand (Kanon / Samuel Scheidt)
Herr, höre meine Worte (Hans Leo Hassler)
Ein Lied in Fröhlichkeit des Geistes zu singen: Ich freue mich und bin fröhlich (Caspar Othmayr)
Lasst uns den Herren loben (Heinrich Schütz)
Das Deo gratias: Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Johann Hermann Schein)
Ein feste Burg ist unser Gott (Caspar Othmayr)
Benedictus (Orlando di Lasso)
Herr Gott, dich loben wir (Johann Joseph Fux)
Tisch-Gebet: Aller Augen warten auf dich, Herre (Heinrich Schütz)
Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Heinrich Schütz)
Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Johann Staden)
Danket Gott, dem Herren (Johann Kugelmann)
Laudate Dominum (Gregor Aichinger)
Alleluia (Kanon / William Boyce)
Cantate Domino (Daniel Friderici)
Pleni sunt coeli et terra (Francesco Durante)
Es ist ein köstlich Ding (Johann Staden)
Nun danket alle Gott (Johann Sebastian Bach)
Wer nur den lieben Gott lässt walten (Johann Sebastian Bach)
Du Friedefürst, Herr Jesu Christ (Johann Sebastian Bach)
Laudate Deum (Kanon / Henry Purcell)
Singt dem Herrn ein neues Lied / Canticorum jubilo (Georg Friedrich Händel)
Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr (Franz Schubert)
Soli Deo gloria: Gloria, soli Deo gloria (Kanon / Paul Kickstat)
Lobe den Herren, den mächtigen König (Gottfried Wolters)
Sancta Trinitas: Dominum patrem nostrum benedicimus (Kanon / Jens Rohwer)
Wie schön leuchtet der Morgenstern (Fritz Dietrich)
Advent/Weihnachten: O Heiland, reiss die Himmel auf (Heinz Lau)
Es kommt ein Schiff, geladen (Otto Kaufmann) -
Es war ein Jungfrau auserkorn / Die ganze Welt, Herr Jesu Christ (Jacobus Clemens non papa)
Maria durch ein Dornwald ging (Cesar Bresgen)
Es ist ein Ros entsprungen (Johannes Petzold)
Es ist ein Ros entsprungen (Michael Praetorius)
Vom Himmel hoch, da komm ich her (Otto Kaufmann)
Uns ist ein Kindlein heut geborn (Johann Sebastian Bach)
Freut euch, ihr lieben Christen (Leonhart Schröter)
O Jesulein zart (Samuel Scheidt)
Lobt Gott, ihr Christen (Max Reger)
Gloria in exelsis Deo (Gottfried Wolters)
Hört, ihr Hirten, lasst euch sagen (Gottfried Wolters)
Jodler-Andacht: Tjo tjoiri (Jodler)
Die Hirten freuten sich (Gottfried Wolters)
Es wird scho glei dumpa (Volkssatz)
Der Heiland ist geboren (Walther Hensel)
Still, still, still, wer Gott erkennen will (Gottfried Wolters)
Ein Kind ist geboren zu Bethlem im Stall (Gottfried Wolters)
Kommet, ihr Hirten (Heinz Lau)
O du fröhliche / O sanctissima (Gottfried Wolters)
Haben Engel wir vernommen (Willi Träder)
Am weyhnachtabend in der still (Carl Orff)
Melchior et Balthazar / Melchior und Balthazar (Gottfried Wolters)
Marsch der Könige: Hoch zu Ross (Gottfried Wolters)
Täglich zu singen: Ich danke Gott (Wilhelm Keller)

L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Boxed set + CD. Par HAYES MARK. Cette collection complète est une destination unique pour les pianistes qui jouent pour les mariages. Bien que chaque sélection piano peut être jouée comme un solo, il existe obbligatos instrumentales facultatifs pour quelques pièces, avec des pièces pour violoncelle, hautbois, trompette, violon Fnd. Contient en outre des sélections plusieurs classiques et contemporaines vocales utilisables avant et pendant la cérémonie de mariage. Ce livre a une spéciale de liaison qui permet d'appuyés sur le rack de musique n'importe quelle page que vous êtes sur. U, mariages Tempered contient les produits suivants de bonus : séparer les feuilles de musique pour le chanteur et musicien - Double CD écoute contenant toutes les sélections...(envisager l'emprunt du CD votre fiancée prospective et groom et laissez-les à ce qu'ils veulent vous de jouer!) -Accompagnement pistes pour l'ensemble de la liste de mariage chansons vocal - suggestions de répertoire pour la cérémonie - une commande de service échantillon - A pour la mariée et le marié à partir de 9 mois avant le jour du mariage. Une fil de mariage.../ Recueil / Chant et Piano

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chansons pour les enfants