Par MAHLER GUSTAV. The Song of the Earth , composed in the summer of 1908, is Mahler’s best-known and most personal work. Reflecting drastic changes in his life, its immense emotional density is very moving. Until the very end, Mahler continued to refine the extremely differentiated instrumentation, as is evident in numerous retouchings in the autograph score and engraver’s model. It is therefore all the more regrettable that he was neither able to perform his “Symphony in Songs” himself nor that he was involved in its printing. Unfortunately, in the posthumously published first edition of 1912 and the subsequent editions edited by Erwin Ratz and Karl Heinz Füssl, many questions remained unanswered, while other were answered in a dubious way. The edition is the first text-critical one of the work on a scientifically sound basis. It offers not only a more reliable musical text, but also systematically and lucidly prepared information on the sources, their transmission and evaluation. All editorial decisions have been documented in a transparently comprehensible manner – in particular those leading to new audible results. Work-related notes on performance practice, which for the first time include Mahler’s conducting indications, offer valuable, indispensable interpretive aids. In addition to the regular five clarinet parts, the set of parts includes two additional parts (3rd clarinet/E b clarinet, bass clarinet/3rd clarinet in places where the latter plays E b clarinet) to allow performances with only four clarinets. The completely revised piano reduction reproduces the orchestral texture true to the score without losing sight of playability. Both Mahler’s piano autograph and the piano reduction by Wöss, which was commissioned by the composer himself, served as an inspiration for this. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Soli [AT] et Orchestre

Par MAHLER GUSTAV. The Song of the Earth , composed in the summer of 1908, is Mahler’s best-known and most personal work. Reflecting drastic changes in his life, its immense emotional density is very moving. Until the very end, Mahler continued to refine the extremely differentiated instrumentation, as is evident in numerous retouchings in the autograph score and engraver’s model. It is therefore all the more regrettable that he was neither able to perform his “Symphony in Songs” himself nor that he was involved in its printing. Unfortunately, in the posthumously published first edition of 1912 and the subsequent editions edited by Erwin Ratz and Karl Heinz Füssl, many questions remained unanswered, while other were answered in a dubious way. The edition is the first text-critical one of the work on a scientifically sound basis. It offers not only a more reliable musical text, but also systematically and lucidly prepared information on the sources, their transmission and evaluation. All editorial decisions have been documented in a transparently comprehensible manner – in particular those leading to new audible results. Work-related notes on performance practice, which for the first time include Mahler’s conducting indications, offer valuable, indispensable interpretive aids. In addition to the regular five clarinet parts, the set of parts includes two additional parts (3rd clarinet/E b clarinet, bass clarinet/3rd clarinet in places where the latter plays E b clarinet) to allow performances with only four clarinets. The completely revised piano reduction reproduces the orchestral texture true to the score without losing sight of playability. Both Mahler’s piano autograph and the piano reduction by Wöss, which was commissioned by the composer himself, served as an inspiration for this. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Soli [AT] et Orchestre

Par MAHLER GUSTAV. Des Knaben Wunderhorn was an assemblage of folksongs and folksong-style poems collected and adapted in 1805 and 1808 by poets to reflect their concept of German folk poetry. In 1887, Mahler discovered the musical potential of this collection and over the next 14 years it provided him with most of his song texts. In addition to Mahler's 23 songs on Wunderhorn texts this compilation contains his settings of five poems by Friedrich Ruckert./ Répertoire / Chant et Piano

This edition is more oriented to practical performance than the New Complete Critical Edition. From the range designations of the Lieder, one can see that, despite the transpositions, not all fifteen Lieder of a volume are suited to one and the same voice. The alternative pitches and easier passages written by Mahler often for only one of the voice ranges of a Lied (and not necessarily always for the original voice range) are here provided for both voices. The Notes (pp.165-170) show for which voice these were originally conceived and whether this has to do with a purely vocal facilitation or a musical variant. Unlike the Kindertotenlieder , the fifteen Wunderhorn Lieder do not form a cycle and do not even suggest a unified collection of songs such as the Rückert Lieder. They can only be organized according to their sequence of composition, which should, however, have no influence on the choice or order of a performance. As Mahler himself urged upon his singers: I ask at the very least that you determine the sequence of the Lieder yourself. (Letter to the baritone Johannes Messchaert, 1906)Langue : German / Ténor - piano / Universal Edition

Par MAHLER GUSTAV. Em Pianoehlungen: Chormusik der Romantik - Literaturem Pianoehlung - Gattungen: Weltliche Chorsätze -/ Répertoire / Voix

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Soprano, Clarinette et Piano

Par MAHLER GUSTAV. Songs Of The Wayfarer', 'Kindertotenlieder' and 'Das Lied Von Der Erde'./ Répertoire / Voix

Par MAHLER GUSTAV. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Soprano et Orchestre Large

Neuf compositeurs sont représentés ici en un seul volume en célébration de la chanson de l'art et sa place dans la poussée extraordinaire créativité musicale à Vienne au début du XXe siècle et qui continue pendant deux ou trois prochaines décennies. Chansons sont de Gustav Mahler, Richard Strauss, Joseph Marx, Alma Mahler, Franz Schreker, Alexander Zemlinsky, Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern. Ce recueil de chansons fera appel à des chanteurs qui cherche à explorer les chansons de cette époque fascinante - chansons non seulement les compositeurs les plus célèbres mais aussi à leurs contemporains moins connus. Notes sur chaque compositeur apparaissent avant leurs chansons sélectionnées et pour les anglophones, pour faciliter l'interprétation, des traductions anglaises littérales des textes chanson sont fournies. / Voix (Elevée(s)) Et Piano

Heinrich Poos n'est pas le premier compositeur inspiré par Friedrich Gottlieb Klopstock poème Die Auferstehung ', car même Gustav Mahler avait déjà utilisé ces versets dans le cinquième mouvement de son' Auferstehung 'Deuxième Symphonie. Mahler a été inspiré d'utiliser un mouvement choral à la fin de sa symphonie à l'enterrement du chef d'orchestre Hans von Bülow où une chorale a chanté un choral sur la base dudit texte par Klopstock. Heinrich Poos a écrit sa pièce bouleversante chorale, en souvenir de l'organiste Hubert Schoonbrodt. / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Dernièrement, le pape ' choeur ' Clytus Gottwald a organisé plus tard pièces du répertoire romantique pour choeur a cappella. Il a dit: ' l'idée de faire de la musique au tournant du XIXe au XXe siècle accessible aux chorales dans les transcriptions sont sortis de la compréhension que chorale a cappella musique avait été sous-développée à ce moment-là. ' Afin de réaliser cette idée, Gottwald a porté sur des morceaux de Wagner, Mahler, par l'intermédiaire de Ravel, Debussy, Messiaen et Holliger. Cet arrangement est basé sur une chanson originale de piano de Paul Hindemith sur un poème par Else Lasker-Schüler, et son doux et expressive rend particulièrement adapté pour un paramètre de la choral. / Choeur Mixte (SSAAATTBBB) A Cappella

A selection of Klavierlieder of 4 centuries
Contents : H. Albert: Klage eines verliebten Schäfers - A. Krieger: Ergötzlichkeit zur rechten Zeit - G.Ph. Telemann: Die vergessene Phillis - J.V. Rathgeber: Von Erschaffung Adam und Eva - Von allerhand Nasen - Anonymus um 1700: Ich kehre wiederum - J.S. Bach: Der lieben Sonne Licht und Pracht - C.W. Gluck: Die Sommernacht - J.Fr. Reichardt: Rhapsodie - C.F. Zelter: Um Mitternacht - Der Musensohn - J. Haydn: Gegenliebe - W. A. Mozart: Das Veilchen - An Chloe - L. v. Beethoven: Ich liebe dich - Aus Goethe's Faust - C. Loewe: Heinrich der Vogler - Fr. Schubert: Heidenröslein - An eine Quelle - Der Wanderer an den Mond - Der Musensohn - An Silvia - F. Mendelssohn Bartholdy: Das Waldschloß - R. Schumann: Aus den östlichen Rosen - Erstes Grün - Frühlingsfahrt - Ein Jüngling liebt ein Mädchen - Wenn ich ein Vöglein wär (Duett) - J. Brahms: Dein blaues Auge - Salamander - Klänge (Duett) - R. Wagner: Träume - P. Cornelius: Die Könige - H. Wolf: Das verlassene Mägdlein - Auf ein altes Bild - Der Musikant - M. Reger: Waldeinsamkeit - R. Strauss: Morgen - H. Pfitzner: Untreu und Trost - G. Mahler: Hans und Grethe - P.I. Tschaikowsky: Lied der Zigeunerin - A. Dvorák: Die Gefangene (Duett) - E. Grieg: Im Kahne - J. Sibelius: Span auf den Wellen - G. Fauré: Après un Rêve - C. Debussy: Le Faune - B. Bartók: Gott, ach Gott im Himmel - I. Strawinsky: Gänse, Schwäne fliegen aus - D. Schostakowitsch: Wiegenlied - H. Eisler: Von der Freundlichkeit der Welt - W. Fortner: Geh unter, schöne Sonne
Date of Publications : 13/11/1980
Language : German
Editor : Suttner, Kurt l Jürgenson-Rupprecht, Margarete